八年级音乐《梨园百花（二）-戏腔雅韵》大单元教学设计

八年级音乐《梨园百花（二）——戏腔雅韵》大单元教学设计

一、本单元教学内容与课标解读

本单元属于“感受与欣赏”领域中对我国传统戏曲文化的深入学习，是在七年级下册《梨园百花（一）》初步接触京剧基础上的拓展与延伸。【基础】八年级学生正处于世界观、价值观形成的关键期，对传统文化既感陌生又充满好奇。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本单元教学旨在通过聆听、演唱、表演、探究等多种实践活动，引导学生深入感受除京剧外的豫剧、越剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等多个地方剧种的艺术魅力。【重要】核心素养的培育聚焦于“审美感知”——引导学生体验戏曲唱腔的韵味、表演的程式美；“艺术表现”——鼓励学生模仿并尝试有韵味的演唱与身段表演；“创意实践”——激发学生结合现代元素对传统唱段进行二度创作；“文化理解”——引导学生探寻戏曲艺术与地域文化、方言语音、民俗民风之间的深层关联，从而树立平等的文化观，增强民族自豪感与文化自信。【非常重要】本设计摒弃了传统的单一课时、浅尝辄止的模式，构建了以“戏腔雅韵”为核心概念的大单元教学，力求通过深度学习，让戏曲的种子在学生心中生根发芽。

二、学情精准分析

【基础】授课对象为八年级学生，平均年龄14岁左右。他们经过七年级的学习，已经对京剧的四大行当（生、旦、净、丑）、四功（唱、念、做、打）有了初步的概念性认知，能够哼唱几句简单的京剧唱段如《唱脸谱》。然而，【难点】他们对地方戏曲普遍存在“听不懂、觉得土、节奏慢”的刻板印象，音乐审美更倾向于流行歌曲。同时，【重要】学生正处于变声期后期，对高亢嘹亮的戏曲唱腔既畏惧又羡慕。因此，教学设计的切入点必须“低门槛、高趣味”，利用学生熟悉的影视作品中的戏曲元素、流行歌曲中的戏腔作为桥梁，通过直观的视听冲击和沉浸式的身体参与，打破隔阂，激发其探究内驱力。

三、大单元教学目标重构

【非常重要】基于核心素养，本大单元（建议2-3课时）设定如下目标：

1、【审美感知】能够专注聆听并辨别豫剧、越剧、黄梅戏、湖南花鼓戏四个剧种的代表唱段，初步掌握各剧种在唱腔、伴奏、行当上的主要风格特征。【重点】【高频考点】

2、【艺术表现】能够自信、自然地演唱黄梅戏《对花》或湖南花鼓戏《手拉风箱呼呼响》片段，力求做到咬字清晰、韵味初显，并能模仿1-2个简单的戏曲身段动作（如兰花指、云手、台步）。【重点】【难点】

3、【创意实践】能以小组合作的形式，选择一个剧种或唱段，尝试运用节奏创编、情景表演、道具制作等方式进行“戏歌新唱”或“戏曲小品”的创意编排。【热点】

4、【文化理解】能够结合地图和方言资料，说出四大剧种的主要流传地域，理解“一方水土一方戏”的文化内涵，尊重并热爱中华民族多元的传统艺术。【基础】

四、大单元教学实施过程（核心环节，占主要篇幅）

本设计以第二课时“黄梅戏与花鼓戏——泥土芬芳的民间小调”为核心课例展开详述，体现由浅入深、由点到面的教学逻辑。

（一）单元导览与情境创设（第1课时）

1、唤醒经验，激趣导入：【基础】播放一段混剪视频，内容包含电影《霸王别姬》片段、春晚戏曲联唱、流行歌曲《新贵妃醉酒》以及B站上年轻人用戏腔翻唱古风歌曲的片段。提问：“在这些画面中，你看到了哪些中国戏曲的元素？你对戏曲的印象是什么？”引导学生自由发言，暴露真实学情，引出单元主题《梨园百花》。

2、宏观概览，建立坐标：【重要】运用多媒体电子地图，动态展示京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧五大剧种以及湖南花鼓戏、川剧、秦腔等有代表性的地方剧种的地理分布。点击相应省份，即可弹出该剧种的经典唱段音频和代表性人物图片。学生在视听交互中，初步建立起中国戏曲版图的宏观印象，为后续深入探究奠定时空坐标。

（二）深度体验与实践（第2课时）——《黄梅戏〈对花〉与湖南花鼓戏〈手拉风箱呼呼响〉对比探究》

1、方言导入，破解韵味密码：【难点】【非常重要】

（1）教师用普通话念白：“你干什么去？我今天去打猪草。”接着用安庆方言念白：“你搞么斯去？我今天去打猪草。”学生对比聆听，感受方言的声调韵律。

（2）引出黄梅戏。播放严凤英、王少舫版《打猪草》选段《对花》。初听要求：关注唱词发音，找出与普通话发音不同的字（如“晒”、“柴”、“爱”等）。【重点】教师带领学生用安庆方言逐句朗读唱词“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”，强调方言的“倒字”现象正是形成黄梅戏婉转优美唱腔的根基。

2、模唱体验，解开旋律之谜：【重要】

（1）教师范唱《对花》中“丢下一粒籽，发了一颗芽”这一核心乐句，引导学生发现旋律的走向与方言声调的高度吻合。

（2）跟琴视唱曲谱，重点关注附点节奏和装饰音（前倚音、波音）的唱法。【高频考点】讲解这些装饰音如何模拟了说话时的语气和语调，使旋律更显俏皮、生动。分男女生角色对唱，男生唱“郎对花”，女生唱“姐对花”，在问答式的对唱中体验黄梅戏的互动乐趣。

3、移步换景，感受表演程式：【难点】

（1）播放湖南花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。提问：这段音乐的情绪和《对花》有什么不同？你听到了哪些独特的伴奏乐器？（引出花鼓大筒、锣鼓点）。

（2）教师简介湖南花鼓戏的特点：它是在民间歌舞“地花鼓”基础上发展起来的，生活气息更浓，表演载歌载舞，曲调活泼明快。

（3）体验“做”功：教师示范并带领学生模仿《手拉风箱呼呼响》中“拉风箱”的经典动作。强调动作的节奏感与呼吸的配合，身体前倾后仰，手眼身法步协调统一。学生在律动中感受花鼓戏的火热与诙谐。【非常重要】这个环节将听觉体验转化为身体记忆，极大地降低了学习的畏难情绪。

4、比较归纳，升华审美认知：【重要】

（1）引导学生从流传地域、语言基础、代表乐器、唱腔风格、表演特点等维度，以小组讨论的形式完成一张黄梅戏与湖南花鼓戏的对比表格（口头或板书呈现）。

（2）教师总结：黄梅戏如同江南水乡的少女，清新婉约；湖南花鼓戏则像湘江边上的辣妹子，泼辣直爽。这种风格差异，正是由当地的地理环境、方言语音和民众性格所决定的。

（三）拓展探究与创意实践（第3课时）

1、对比聆听，拓宽视野：【基础】快速浏览式聆听豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》和越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》。【重点】引导学生用简单的词汇概括其风格：豫剧的铿锵大气、抑扬有度；越剧的柔美抒情、才子佳人。通过对比，让学生感受到中国戏曲“百花齐放”的丰富性。

2、戏歌新唱，创意实践：【热点】【非常重要】

（1）素材提供：给出黄梅戏《对花》或湖南花鼓戏《手拉风箱呼呼响》的旋律框架，鼓励各小组任选其一进行改编。

（2）创编方向引导：

a.节奏变奏：能否将原曲的节奏进行改编，比如融入流行歌曲的节奏型或说唱元素？

b.歌词创编：结合校园生活、时代热点，为原有旋律填上新词。例如，将《对花》的对唱内容改为“你对题，我对题，一对对到教室里”的励志版本。

c.表演形式创新：加入情景剧表演、自制打击乐器（如用桌椅模仿锣鼓）伴奏、设计简单的队形变化等。

（3）分组排练与展示：教师在各组间巡回指导，鼓励学生大胆想象，哪怕是一个动作、一个眼神的创新都值得肯定。展示环节邀请其他小组成员作为“大众评审团”，从“韵味足”、“创意新”、“合作好”三个维度进行点赞投票。【重要】这个环节将静态的知识转化为动态的素养，学生在合作中不仅加深了对戏曲本体特征的把握，更提升了团队协作与创新思维。

3、感悟升华，文化理解：【非常重要】

（1）在展示与评价后，教师播放一段由京剧表演艺术家与流行歌手在G20峰会上共同演绎的《最忆是杭州》片段，引导学生思考：古老的中国戏曲在今天是否还有生命力？

（2）学生讨论后达成共识：戏曲艺术中蕴含着中华民族的审美基因和道德观念，它并没有过时，而是在不断地创新发展，通过“戏歌”、“新编历史剧”、“戏曲风流行歌曲”等多种形式融入现代生活，成为彰显文化自信的璀璨名片。

五、关键知识点梳理与标注

【基础】戏曲的四大艺术手段：唱、念、做、打。

【基础】戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。

【重要】五大戏曲剧种（应知）：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。

【重要】本单元核心剧种特点：

1、【高频考点】黄梅戏：起源于湖北黄梅，发展于安徽安庆。代表作品《天仙配》《女驸马》《打猪草》。唱腔流畅朴实，明快抒情，表演细腻，生活气息浓厚。常用伴奏：高胡、锣鼓。

2、【高频考点】湖南花鼓戏：湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。代表作品《刘海砍樵》《补锅》。以“三小”（小生、小旦、小丑）为主，表演载歌载舞，曲调活泼轻快，富有乡土气息。主奏乐器：花鼓大筒。

3、【热点】豫剧：河南主要剧种，代表作品《花木兰》《穆桂英挂帅》。唱腔铿锵有力，大气磅礴，抑扬有度，富有热情奔放的艺术风格。

4、【热点】越剧：发源于浙江嵊州，代表作品《红楼梦》《梁山伯与祝英台》。唱腔清悠婉丽，表演真切动人，多以“才子佳人”题材为主。

【难点】戏曲唱腔韵味形成的关键：方言声调、装饰音（倚音、滑音、波音）的运用、咬字归韵（字头、字腹、字尾）。

【难点】戏曲表演的虚拟性：以鞭代马、以桨代船、空手做开门关门等动作，全凭演员的身段表演来引发观众的想象。

六、教学评价设计

本设计倡导“教学评一致性”，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1、【基础】课堂观察与提问：在聆听和讨论环节，观察学生能否准确描述剧种特点，能否积极参与互动。对学生的独特见解及时给予肯定。

2、【重要】表现性评价：在模唱与身段模仿环节，重点关注学生参与的投入度以及对韵味、动作的模仿准确度。不苛求专业水准，重在体验过程。

3、【非常重要】小组创意实践评价：依据“韵味足”、“创意新”、“合作好”三个维度进行组间互评与教师点评。评价量表提前告知学生，以评促学。

4、【基础】课后拓展作业：鼓励学生课后走进剧院或通过网络观看一出完整的地方戏，或采访家中长辈了解他们喜爱的戏曲，写一篇百字左右的“微感言”，实现课堂学习的延伸。

七、教学资源与环境

1、多媒体教室与网络