芭蕾舞剧《鱼美人》选曲《水草舞》教学设计（初中音乐九年级全一册）

芭蕾舞剧《鱼美人》选曲《水草舞》教学设计（初中音乐九年级全一册）

一、指导思想与理论依据

【核心纲领】

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度践行“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的课程理念。不将本节课局限于单一的听觉赏析，而是将其置于“戏剧·舞蹈”与“音乐”学科融合的大背景下，构建一个以“文化理解”为根基、以“审美感知”为路径、以“艺术表现”为出口的深度学习场域。

【理论支撑】

1.体验式学习圈：借鉴大卫·库伯的经验学习模式，引导学生在“具体体验”（聆听原作）、“反思观察”（分析要素）、“抽象概括”（提炼范式）、“主动验证”（律动创编）的完整循环中建构知识。

2.大概念教学：紧扣“舞剧音乐是戏剧灵魂的听觉外化”这一学科大概念，通过《水草舞》这一案例，打通音乐要素与戏剧情境、人物情感之间的内在逻辑关联。

二、教学背景分析

（一）教材分析（深挖与重组）

【基础】《水草舞》选自人教版九年级上册第五单元《舞剧音乐》，是经典民族舞剧《鱼美人》第一幕第二场中的群舞选段。乐曲为带再现的三段体结构，由著名作曲家吴祖强、杜鸣心创作。

【难点】教材不仅要求学生会听辨旋律，更要求理解音乐如何塑造“水草”这一非人格化角色的灵动形象。作品巧妙地运用了钢琴（或乐队）的琶音、颤音与富有民族韵味的五声性旋律，将视觉上的“摇曳”转化为听觉上的“律动”。

【重组思路】我将打破单纯按曲式结构讲解的惯例，以“音乐如何‘画’出水草”为核心议题，将曲式分析、乐器音色辨识、民族调式感知融入“听-想-动-创”的实践活动之中。

（二）学情分析（精准画像）

【重要】认知层面：九年级学生具备了一定的音乐基础知识，能够分辨基本的曲式结构和乐器音色，但对于“舞剧音乐”功能性（即音乐如何为舞蹈服务）的理解尚显模糊。

【重要】心理层面：该年龄段学生抽象思维能力增强，对“美”有独特的追求，但容易羞于身体表现。他们渴望深度解读作品背后的文化内涵，而非浅尝辄止的聆听。

【热点】兴趣切入：学生对中国传统神话故事（如鱼美人的传说）抱有浓厚兴趣，这为导入新课和激发情感共鸣提供了绝佳的切入点。

（三）教学目标（素养导向）

【非常重要】

1.审美感知：能够听辨出《水草舞》A、B、A’三段体的结构变化；能说出钢琴（或乐队）在塑造“水草摇曳”与“海水波动”不同形象时所运用的音区、织体及和声色彩的变化。

2.艺术表现：能够用身体律动（如手臂的波浪、身体的起伏）创造性地表现音乐中“水草”的柔美与灵动，理解音乐与舞蹈动作之间的内在联系。

3.文化理解：了解中国民族舞剧《鱼美人》的创作背景，感悟中国作曲家运用西方作曲技法讲述中国故事的艺术实践，增强民族音乐文化自信。

三、教学重点与难点

【重要】教学重点：通过聆听与分析，感知音乐要素（旋律、节奏、织体、音色）对艺术形象（水草）的塑造作用。

【高频考点】【难点】教学难点：理解再现三部曲式中“再现”的审美意蕴（不仅是重复，更是情感的升华与回归），并能通过简单的即兴律动外化这种理解。

四、教学方法与准备

教法：情境创设法、对比聆听法、任务驱动法。

学法：合作探究法、体态律动法、联想想象法。

教学准备：多媒体教学设备（高保真音响）、钢琴、PPT（内含《鱼美人》剧照、作曲家肖像、音乐结构图谱）、芭蕾舞剧《鱼美人》视频片段。

五、教学实施过程（核心环节，深度展开）

（一）导入：神话为引，情境铺陈（预计5分钟）

【热点】营造神秘色彩

教师活动：教师以讲述者身份开场：“在中国古典神话中，有一位向往人间爱情的鱼美人。今天，我们要潜入海底，去看一看她宫殿旁那片随波摇曳的水草。”随后，教师点击播放无声的《鱼美人》剧照或水底世界的动画影像，先让学生沉浸在视觉的静谧中。

引出课题：教师提问：“如果没有声音，这片水草是静止的、冰冷的。作曲家用了什么魔法，让它们‘活’了起来，有了情感？让我们闭上眼睛，让耳朵先‘看’为快。”顺势播放《水草舞》的钢琴独奏版音频（先不展示视频），完整聆听一遍。

【设计意图】通过制造“无声”与“有声”的认知冲突，瞬间抓住学生的注意力，将单纯的听觉导入转化为探究性的任务驱动——音乐是如何赋予画面生命的。

（二）初听与感知：整体印象与背景建构（预计8分钟）

【基础】交流初感

师问：“刚才的音乐让你‘看’到了怎样的画面？情绪是怎样的？”引导学生用词语描述（如：柔美的、流动的、梦幻的、忧郁的等）。

生答预设：学生可能会说出“舒缓”、“像水波”、“很优美”等词汇。

教师归纳：对，音乐给人的第一印象是清秀、柔美、富有诗意的。这种美，源于两位中国音乐巨匠——吴祖强与杜鸣心的妙笔。

【热点】背景点睛

教师利用PPT简要介绍作曲家及舞剧剧情：【非常重要】交代舞剧《鱼美人》的历史地位——它是中国芭蕾舞剧探索期的里程碑式作品，借鉴了古典芭蕾的结构，但音乐和舞蹈素材都深深植根于中国民族民间传统。

【设计意图】在进入理性分析前，先建立感性的整体印象和历史文化坐标，使后续的分析不显枯燥。

（三）分段赏析与深度探究（核心环节，预计20分钟）

【非常重要】此环节采用“聆听-图谱-分析-律动”四位一体的沉浸式教学法。

1.聆听A段：刻画“摇曳的水草”

【难点突破】

播放A段（前8小节左右），引导学生关注旋律的“形状”。

教师引导：“这段旋律主要由什么乐器演奏？音符是长音居多还是短音跳跃？如果用一条线画出旋律的起伏，它是什么样子的？”

学生活动：聆听后，教师请学生在黑板上画出旋律线。预期学生能画出波浪状的线条。

深度分析：教师揭示A段的奥秘：【重要】音乐以四小节为动机，采用了四分音符的琶音（如流水般的分解和弦）与十六分音符的快速音型交织。这种写法，就像用音符勾勒出水草叶片的柔软边缘和它在水中舒展的姿态。

【跨学科视野】联系美术：这就像中国画中的“白描”，用最简洁的线条勾勒出最生动的形态。

【体态律动初体验】请学生坐在座位上，仅用手臂模仿水草，随着A段音乐的律动做缓慢、柔美的上下摆动。要求手臂的力量是松弛的，体现出“柔”字。

2.聆听B段：感知“海水的波动”

【高频考点】对比与并置

播放B段，引导学生进行对比聆听。

教师设问：这一段的情绪和画面发生了什么变化？你听到了哪些新的乐器或音型？（提示学生关注低音区与高音区的互动）

学生辨识：学生会发现音乐变得稍微活跃，甚至有一丝紧张感或更强烈的流动感。

深度剖析：教师讲解B段的精妙之处：【重要】这里以琶音为基础构成旋律，由低音乐器（如大提琴或大管）奏出沉稳的旋律线条，象征海底暗流的涌动；而高音区则配以竖琴或钢片琴的切分音型，像阳光透过水面折射出的粼粼波光。这一段刻画的是环境，是“海水”的波动，为“水草”提供了动态的背景。

【体态律动进阶】全体起立。请一部分学生扮演“海水”（在原地做横向或旋转的较大幅度流动动作），另一部分学生扮演“水草”（在原地做纵向的起伏）。在B段音乐中，两组学生进行互动律动，感受背景与主体的关系。

3.聆听A‘段：理解“再现的升华”

【难点】

播放A’段（即再现段）。

教师提问：这一段音乐熟悉吗？和我们刚才听到的A段完全一样吗？有什么细微的变化？（引导学生关注力度、织体的厚度）

【核心解读】学生可能会发现旋律基本相同，但感觉更丰满、更激动了。

教师升华讲解：这就是“再现三部曲式”的魅力。作曲家在这里没有简单地重复，而是通过增加和声的厚度、加强演奏的力度，让“水草”的形象在经历了海水的波动（B段）后，变得更加坚韧、更加婀娜。它不是回到原点，而是螺旋式的上升，是一种情感的确信与回归。

【文化理解】这暗合了中国传统美学中的“起承转合”，B段是“转”，而再现的A段是“合”，在回归中完成了意境的圆满。

（四）综合体验：音画交融与二度创作（预计12分钟）

【非常重要】这是将感知转化为表现的高潮环节。

1.观看视频印证

播放芭蕾舞剧《鱼美人》中《水草舞》的实际演出视频片段。让学生在视听结合中，印证刚才自己通过聆听和律动所想象出的画面，对比舞蹈演员的动作与自己律动的异同。

教师点评：引导学生发现，舞蹈演员的动作正是严格遵循了音乐的呼吸和乐句的长短。这就是“音乐是舞蹈的灵魂”。

2.微型舞剧创编（小组合作）

【难点】【热点】跨学科实践

任务发布：以4-6人为一组，化身“编导组”。请根据《水草舞》完整的三段体音乐，设计一个不超过2分钟的微型情景舞剧。不要求专业舞蹈技巧，而是强调“用动作讲故事”。

明确要求：

A段：如何表现水草的“静”与“柔”（静态造型、缓慢伸展）。

B段：如何表现外界的“动”与“扰”（可设计成水流冲过、小鱼穿过等，通过队形变化、碎步移动来体现）。

A‘段：如何表现回归后的“定”与“美”（回到初始造型，但姿态更舒展，神情更自信）。

学生活动：学生分组讨论，随着音乐尝试动作。教师巡视指导，启发学生的想象力（如：你们是水草丛，风浪来了是紧紧抓住泥土还是随波逐流？）。

分组展示：邀请1-2组同学上台展示他们的“微型舞剧”。

【教师点评要点】重点点评学生的动作设计与音乐结构（三段体）的契合度，是否通过动作力度、幅度、空间位置的变化反映了音乐情绪的变化。对于学生的创造性思维给予高度肯定。

（五）课堂小结与升华（预计5分钟）

【非常重要】提炼大概念

教师总结：今天，我们不仅欣赏了一首优美的乐曲，更破译了作曲家隐藏在水波和草叶间的“密码”。我们看到了，作曲家如何用琶音画水，用旋律线画草，用曲式结构搭建戏剧场景。

【文化提升】再次强调：吴祖强、杜鸣心先生用国际通用的“音乐语法”（交响乐、钢琴），讲述了一个纯粹的中国神话故事。《水草舞》之所以成为中国舞剧音乐的经典，正是因为它让世界看到了中国审美的意境——那是“柔中带刚，动中有静”的东方神韵。

六、板书设计（逻辑可视化）

【采用层级关键词板书】

初中音乐《水草舞》——听得见的“水底画卷”

一、音乐之“形”（曲式结构）

A【摇曳的水草】→B【涌动的海水】→A’【婀娜的回归】

（主体形象）

（环境背景）

（情景交融）

二、音乐之“笔”（创作技法）

水草：旋律线（级进、环绕）、织体（琶音）→柔美

海水：切分节奏、音区对比（低音深沉/高音透亮）→波动

三、舞剧之“魂”

音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。

七、作业布置（分层设计）

1.【基础类】回家向父母介绍《水草舞》，并能准确哼唱出A段主题旋律。

2.【拓展类】课后查阅资料，聆听舞剧《鱼美人》中的另一首著名选曲《珊瑚舞》，对比《水草舞》，说说作曲家如何用音乐区分这两种不同的水中生物。

3.【探究类（跨学科）】选做：结合物理学科“光的折射”或生物学科“水环境”，写一段100字左右的短文，谈谈艺术中的“水”与科学中的“水”给你的不同感受。

八、教学评价与反思

【评价维度】

过程性评价：关注学生在分段聆听时的专注度、律动参与时的投入度。

表现性评价