第3课 缘物寄情教学设计高中美术人教版2019选择性必修2 中国书画-人教版2019

第3课缘物寄情教学设计高中美术人教版2019选择性必修2中国书画-人教版2019教材分析第3课缘物寄情教学设计高中美术人教版2019选择性必修2中国书画-人教版2019，本节课主要围绕中国书画的艺术特点、表现手法以及审美价值进行教学，引导学生感受中国传统文化的魅力，提高学生的审美素养和艺术创作能力。教学内容与课本紧密相连，旨在让学生深入了解中国书画的历史、流派及艺术风格，培养学生对中国传统文化的热爱。核心素养目标培养学生对中国传统书画艺术的鉴赏能力，提升审美素养；增强文化自信，认识到中国书画在历史和文化中的重要地位；锻炼学生的动手实践能力，通过创作实践加深对书画艺术的理解；激发学生的创新思维，鼓励在传统基础上进行艺术创新。重点难点及解决办法重点：

1.中国书画艺术特点与审美价值的理解。

解决方法：通过对比分析、作品欣赏等方式，引导学生深入理解中国书画的独特艺术风格和审美内涵。

难点：

1.学生对中国书画技法的掌握和创作实践。

解决方法：提供详细的技法讲解和示范，结合学生实际，设计实践环节，逐步引导学生掌握基本技法，鼓励学生进行个性化创作。

突破策略：

-设计互动环节，让学生在欣赏中感受书画艺术的魅力。

-邀请专业人士进行现场指导，提高学生的实践技能。

-通过小组合作，激发学生的创作热情，共同完成艺术作品。教学资源准备1.教材：人教版2019选择性必修2《中国书画》教材，确保每位学生人手一册。

2.辅助材料：收集并准备古代书画作品图片、现代书画家作品图片、相关历史背景资料等。

3.实验器材：准备毛笔、宣纸、墨汁等书画工具，确保学生能够进行实际操作。

4.教室布置：设置书画展示区，布置分组讨论区，提供充足的书写空间。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段中国书画艺术的历史纪录片，展示中国书画的悠久历史和独特魅力。

2.提出问题：引导学生思考中国书画艺术在历史发展中的地位和作用，激发学生对本节课的兴趣。

3.学生分享：邀请学生分享自己对中国书画艺术的了解和看法。

二、讲授新课（15分钟）

1.中国书画艺术特点（5分钟）

-讲解中国书画的起源、发展历程及艺术特点。

-通过图片展示，让学生直观感受中国书画的线条、墨色、构图等艺术元素。

2.中国书画审美价值（5分钟）

-分析中国书画的审美价值，包括意境、气韵、意境等。

-通过欣赏经典作品，让学生感受中国书画的审美内涵。

3.中国书画技法（5分钟）

-介绍中国书画的基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。

-通过视频演示，让学生了解不同技法的运用。

三、巩固练习（15分钟）

1.学生练习：发放毛笔、宣纸等材料，让学生尝试运用所学技法进行创作。

2.作品展示：邀请学生展示自己的作品，并请其他同学进行评价。

3.教师点评：针对学生的作品，进行点评和指导，帮助学生提高技艺。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问环节：教师提出与教学内容相关的问题，引导学生思考。

2.学生回答：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的见解。

五、师生互动环节（5分钟）

1.分组讨论：将学生分成小组，针对某个问题进行讨论。

2.小组汇报：每组选派代表进行汇报，分享讨论成果。

3.教师总结：对学生的讨论成果进行总结，加深学生对知识的理解。

六、核心素养拓展（5分钟）

1.文化自信：引导学生认识到中国书画艺术在历史和文化中的重要地位，增强文化自信。

2.审美素养：通过欣赏和创作，提高学生的审美素养。

3.创新思维：鼓励学生在传统基础上进行艺术创新，培养学生的创新思维。

教学过程设计符合实际学情，紧扣教学过程中的重难点，解决问题及核心素养能力的拓展要求。教学双边互动，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。总用时不超过45分钟。教师随笔拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国书画史》：介绍中国书画的历史发展脉络，从先秦到近现代，让学生了解中国书画的演变过程。

-《中国书画技法》：详细讲解中国书画的技法要领，包括勾勒、皴擦、泼墨等，帮助学生更深入地掌握书画技巧。

-《中国书画名家名作》：介绍历代书画名家的代表作品，如王羲之的《兰亭序》、张择端的《清明上河图》等，让学生领略大师的艺术魅力。

-《中国书画艺术与文化》：探讨中国书画艺术与传统文化的关系，如书法与儒家思想、绘画与道家思想等，拓宽学生的知识视野。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以自行收集历代书画名家的生平事迹和作品特点，撰写小论文或制作展板，进行班级交流分享。

-组织学生参观当地博物馆或美术馆，实地欣赏中国书画作品，感受书画艺术的魅力。

-鼓励学生尝试临摹经典书画作品，提高自己的书画技艺，并从中领悟中国传统文化的内涵。

-建立书画学习小组，共同研究书画艺术，互相交流心得体会，激发学习兴趣。

-探究中国书画在现代设计中的应用，如书法字体设计、国画图案设计等，培养学生将传统文化与现代设计相结合的能力。

3.实践活动建议：

-组织学生参与书画比赛，提高学生的实践能力和艺术素养。

-邀请书画家进校进行讲座，让学生近距离接触艺术家，了解书画艺术的创作过程。

-开展书画展览活动，展示学生的作品，提高学生的自信心和创作热情。

-创办书画兴趣小组，为学生提供更多学习和交流的机会。教师随笔课后作业1.阅读教材中关于中国书画历史发展的部分，总结中国古代书画艺术的主要流派及其代表人物，并简要分析其艺术特点。（用时10分钟）

2.选择一幅你喜欢的古代书画作品，撰写一篇200字左右的鉴赏文章，分析其艺术价值和文化内涵。（用时15分钟）

3.观察并比较教材中展示的两幅不同技法的书画作品，分析它们在构图、线条、墨色等方面的差异，并解释这种差异带来的艺术效果。（用时10分钟）

4.设计一个以“我的家乡”为主题的书法或绘画作品，运用所学技法表现家乡的自然风光或人文景观，并附上50字以内的创作说明。（用时20分钟）

5.回顾本节课所学的中国书画技法，尝试创作一幅具有个人风格的书画作品，可以是书法、国画或素描，并思考如何将所学技法与个人风格相结合。（用时30分钟）

答案示例：

1.中国古代书画艺术主要流派有：魏晋南北朝的书法、唐代绘画、宋代山水画、元代文人画、明代花鸟画、清代宫廷画等。代表人物有：王羲之、张择端、文徵明、徐渭、郎世宁等。

2.《清明上河图》是一幅描绘北宋都城汴京（今开封）市井生活的长卷，其艺术价值在于精细的描绘、生动的场景和丰富的文化内涵。

3.《千里江山图》与《溪山行旅图》在构图上，《千里江山图》注重全景展现，而《溪山行旅图》更注重山水的深远层次。在线条上，《千里江山图》线条流畅，而《溪山行旅图》线条凝重。在墨色上，《千里江山图》墨色淡雅，而《溪山行旅图》墨色浓重。

4.作品：《我的家乡》——书法作品，内容为家乡的山水风光。

创作说明：本作品以行书书写，以家乡的山水为背景，展现家乡的美丽景色。

5.作品：《墨梅图》——国画作品，内容为梅花。

个人风格结合：在画梅枝时，运用了较为粗犷的笔触，表现出梅花的坚韧不拔；在画梅花时，运用细腻的笔触，表现出梅花的清新脱俗。作业布置与反馈作业布置：

1.完成教材中的课后练习题，包括对中国书画艺术流派、代表人物及其作品的分析。

2.撰写一篇关于中国书画艺术在你生活中应用的短文，结合实际生活举例说明。

3.收集一幅你认为具有代表性的中国书画作品，并制作一份简要的介绍卡片，包括作品名称、作者、创作背景和艺术特点。

4.设计一个以中国书画为主题的课堂展示，可以是PPT、海报或小册子，展示你对中国书画艺术的了解和看法。

作业反馈：

1.对学生的课后练习题进行批改，关注学生对知识点的掌握程度，对错误进行详细标注，并提供正确答案和解析。

2.对学生的短文进行评阅，评价其内容的相关性、表达的清晰度和观点的独特性，给出改进建议。

3.对收集的作品介绍卡片进行评估，检查学生对作品的解读是否准确，艺术特点的分析是否到位，并鼓励学生提出自己的见解。

4.对课堂展示