芭蕾史诗中的剪纸映像-《窗花舞》大单元教学设计（初中音乐九年级上册）

芭蕾史诗中的剪纸映像——《窗花舞》大单元教学设计（初中音乐九年级上册）

一、教学内容与背景定位

（一）教材分析【基础】【重要】

本课选自人教版初中音乐九年级上册第五单元《舞剧音乐》。舞剧音乐是音乐与戏剧、舞蹈相结合的综合性艺术形式，在初中音乐鉴赏教学中具有独特的审美价值与文化内涵。《窗花舞》选自中国经典芭蕾舞剧《白毛女》，是剧中塑造人物形象、渲染场景氛围的核心选段。该乐曲以河北民歌为素材，运用西方管弦乐技法，生动刻画了除夕夜喜儿贴窗花时短暂而纯真的欢愉，与全剧的悲剧性形成强烈对比，深刻揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。本作品是学生理解“民族芭蕾”这一中国作曲家将西方艺术形式与本土文化基因相融合的典范之作，对于培育学生的文化理解、审美感知与艺术表现素养具有不可替代的载体价值。

（二）学情分析【重要】

九年级学生已具备一定的音乐基础知识，能够辨识常见的管弦乐器音色，对音乐的情绪、节奏、旋律有基本的感知能力。在认知心理上，他们正处于从感性向理性过渡的关键期，不仅满足于“好听”，更渴望探究音乐“如何好”以及“为何这样写”的内在逻辑。然而，对于舞剧音乐“塑形、叙事、抒情”的复合功能，以及中西艺术融合的深层文化内涵，尚缺乏系统性的认知框架。同时，面对《白毛女》这一具有特定历史语境的作品，学生可能存在时代隔阂，需要教师通过情境创设与跨学科链接，唤醒其情感共鸣。

二、教学目标设计（核心素养导向）【非常重要】【高频考点】

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》，本课教学目标设定如下：

1.审美感知（基础）：聆听《窗花舞》，能够听辨出双簧管、弦乐、小堂鼓等主奏乐器的音色，感知乐曲欢快、活泼的情绪基调，并能通过肢体律动或图形谱，表现出A-B-A’三段体曲式结构中音乐要素（节奏、速度、力度、音区）的变化。

2.艺术表现（重要）：能够跟随音乐片段模仿简单的芭蕾舞剧动作（如足尖碎步、手臂姿态），尝试用身体语言诠释喜儿“贴窗花”时的喜悦心情，体验舞剧中音乐与舞蹈的联动关系。

3.创意实践（热点）：以小组合作的形式，根据《窗花舞》的音乐情绪，为指定的乐句设计简单的剪纸或肢体造型，在“视听动觉”联觉中表达个人对音乐的理解，初步探索跨艺术形式的通感转换。

4.文化理解（非常重要）：了解芭蕾舞剧《白毛女》的创作背景，通过对比西方芭蕾语汇与中国民间音乐、民俗题材的融合，理解“民族芭蕾”的文化创新意义，感悟艺术作品中所蕴含的人文精神与家国情怀。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

通过聆听与分析《窗花舞》中旋律、节奏、配器的变化，感受音乐如何塑造喜儿的人物形象并渲染“除夕”的场景氛围，理解舞剧音乐“抒情”与“叙事”的功能。

（二）教学难点【难点】

引导学生将听觉感知转化为视觉形象（舞蹈动作）或符号表达（图形谱），在“多觉联动”中深刻体验音乐的情感张力，并理解在特定历史背景下，这种短暂欢愉的深刻悲剧内涵。

四、教学准备

1.多媒体资源：芭蕾舞剧《白毛女》中《窗花舞》高清视频片段；《白毛女》全剧剧情简介微视频；双簧管、小提琴、小堂鼓等乐器音色及演奏图片；河北民歌《小白菜》音频（用于对比联想）。

2.教具学具：钢琴、多媒体课件、纱巾（模拟窗花）、彩色粉笔、小组学习任务单（含图形谱绘制区、舞蹈动作记录区）。

3.信息化手段：利用AI音乐软件实时展示乐句的旋律线条走向，将听觉抽象转化为视觉具象。

五、教学实施过程（核心环节，占篇幅90%）

（一）情境导入：以“象”激趣——从民俗符号到听觉意象（5分钟）

1.视觉切入：课堂伊始，大屏幕呈现一组精美的中国北方剪纸作品（窗花），尤其是“喜鹊登梅”、“福倒（到）了”等传统吉祥图案。

2.问题链驱动：教师提问：“同学们，这是什么？通常在什么时候出现？它寄托了人们怎样的情感？”（学生回答：过年、喜庆、祈福）

3.听觉引入：教师引导：“剪纸是看的艺术，今天我们要听一段用声音‘剪’出来的窗花。请闭上眼睛，听这段音乐让你想到了怎样的画面？是静态的窗花，还是动态的……”随即播放《窗花舞》的引子及第一主题片段（双簧管主奏部分）。

4.生成课题：学生分享初步感受（轻快的、跳跃的、好像有人在跳舞），教师顺势引出课题：“这就是我们今天要学习的，用音符剪出的窗花，用足尖跳出的喜悦——芭蕾舞剧《白毛女》选段《窗花舞》。”

【设计意图】从学生熟悉的中国传统文化符号“窗花”切入，建立亲切感。通过“静”的窗花引发对“动”的音乐的联想，设置听觉期待，直指舞剧音乐“视听一体”的核心特征。

（二）初探全曲：整体感知——捕捉情绪的底色与结构（8分钟）

1.首次聆听（宏观把握）：完整播放《窗花舞》音乐（不播视频），引导学生关注两个核心问题：

这首乐曲的整体情绪是怎样的？（欢快、活泼、热烈）

如果你是一名导演，你会安排谁在跳舞？跳给谁看？（引导学生联想人物与场景）

2.背景植入：在学生初步感知“欢快”的基础上，教师用极简练的语言补充背景：“这段音乐出自芭蕾舞剧《白毛女》。故事发生在抗日战争时期的北方农村，主人公叫喜儿。这段音乐描写的正是大年三十的晚上，喜儿等待躲债的爹爹回家时，和邻居姑娘们一起贴窗花的情景。想一想，在那样艰难的日子里，这一刻的欢快意味着什么？”

3.曲式初探：复听全曲，要求学生用手势或起身、坐下简单表示段落的变化。

教师引导：“音乐的情绪有没有变化？中间是不是更热闹了？后面又回到了开始的感觉？”

学生反馈后，教师板书提炼出三段体结构图示：A（轻快柔美）——B（欢快热烈）——A’（回归中带点思绪），初步建立结构感。

【设计意图】遵循整体—局部—整体的认知规律。先“听情绪”再“知背景”，用背景反哺情绪，使“欢快”一词具有了历史的重量感。通过体态律动初步涉入曲式分析，降低九年级学生对专业术语的畏难情绪。

（三）深度赏析：解码配器——探寻音乐形象的塑形密码【非常重要】【高频考点】（20分钟）

此环节是本课的核心，采用“剥洋葱”式分析法，聚焦音乐要素如何塑造形象、营造场景。

1.聚焦A段：双簧管下的“纯真”形象

细节聆听：播放A段，聚焦主奏乐器。

音色辨识：教师提问：“这段主旋律是由什么乐器演奏的？”（学生可能答出笛子、小提琴等，教师引导至双簧管）展示双簧管图片及演奏视频片段，介绍其音色特点——略带鼻音，却温暖、甜美，类似人声的吟唱。

技法探究：教师追问：“作曲家为什么在这里选择双簧管，而不是小提琴或者长笛？”引导学生讨论。（预设：双簧管的音色更接近东方女性的含蓄、质朴，能表现出喜儿虽然贫苦但依然纯真、善良的性格底色。）

情境联想：教师哼唱旋律，引导学生想象：“这旋律像不像喜儿拿着红纸，轻轻比划，小心翼翼又满心欢喜地在剪窗花？”配合纱巾道具，让学生尝试用极轻巧、连贯的手臂动作随音乐律动。

伴奏织体：关注三角铁、铃鼓的轻声衬奏，感受它们在音响背景上点缀出的晶莹剔透感，如同窗花上的阳光闪烁。

2.聚焦B段：配器加厚下的“热烈”场景

对比聆听：播放B段，与A段形成鲜明对比。

配器辨识：教师提问：“现在的音响发生了什么变化？你听到了哪些新的乐器？”（学生：更响了，乐器多了，有锣鼓味儿。）

文化溯源：教师在学生听出民族打击乐（小堂鼓、小钹）的基础上，补充介绍这是典型的中国民间锣鼓节奏。弦乐、长笛、单簧管的加入，让音响变得宏大。

调性分析：简单提及“转到下属调”（不必深挖理论，只需说明调性转变带来了色彩更明亮、更开阔的感觉）。

功能解读：教师点明：“这里不再只是喜儿一个人的舞蹈，而是变成了姑娘们一起贴窗花、扭秧歌的群舞场面。音乐如何表现这种‘群’与‘闹’？”（引导学生总结：乐器变多、音量变大、节奏更密集、调性上移。）

动觉体验：播放B段视频（芭蕾舞剧原片段），让学生直观感受舞台上群舞的热烈场面，并尝试模仿一两个简单的芭蕾舞步，体会“脚尖上的秧歌”这一中西结合的独特韵味。

3.聚焦A’段：双簧管再现下的“思绪”回归

回归聆听：播放A’段。

变化感知：教师提问：“这段旋律我们熟悉吗？和开头的A段完全一样吗？情绪还一样吗？”（引导学生发现旋律相似，但伴奏更丰厚，速度可能略有拉宽。）

深层解读：教师引导：“欢腾的舞蹈结束了，双簧管再次响起。还是那个‘喜儿’，但她的心情还和开头一模一样吗？”结合背景——爹爹还没回来，这短暂的欢愉过后，是对未知命运的隐忧。这缕淡淡的“忧愁”藏在哪儿？（藏在双簧管略带凄凉的音色里，藏在乐队渐慢的处理中。）

审美升华：教师总结：“这就是音乐的伟大之处，它不仅写‘乐’，更能在‘乐’中写‘悲’。这里的‘愁’不是撕心裂肺的，而是藏在心底的、少女的一丝牵挂。让我们带着这层理解，再次聆听A’段。”

【设计意图】此环节紧扣“舞剧音乐”的体裁特征，从“塑形”（A段塑造喜儿形象）到“叙事”（B段展现贴窗花场景）再到“抒情”（A’段抒发隐含的思绪），层层递进。不仅关注“听”了什么乐器，更关注“为何”用这个乐器以及“如何”通过音乐要素的变化推动剧情、刻画心理。这是深度学习发生的标志。

（四）拓展探究：文化融合——解码“民族芭蕾”的基因（7分钟）【热点】【难点】

1.跨界对比：播放西方古典芭蕾《天鹅湖》中《四小天鹅》的片段，与《窗花舞》的群舞片段进行对比。

讨论议题：“同样是芭蕾，同样是表现欢乐的群舞，两者给你的感觉有什么不同？”

学生研讨：引导学生从音乐旋律（外国大小调vs中国五声调式）、舞蹈动作（强调开绷直立vs融合了秧歌的拧倾姿态）、题材内容（王子公主vs中国农村姑娘）等方面进行对比。

2.概念建构：教师基于学生的讨论，提炼并板书“民族芭蕾”的核心内涵——运用芭蕾这一外来的艺术形式，讲述中国故事，塑造中国人物，融入中国音乐（民歌、戏曲、民间锣鼓）和舞蹈语汇。

3.价值升华：教师介绍：“《白毛女》与《红色娘子军》并称为‘中国芭蕾双璧’，创作于20世纪60年代。在那个年代，我们的艺术家们大胆创新，让中国的喜儿、琼花站上了世界的芭蕾舞台。这是一种何等的文化自信！《窗花舞》里的每一个跳跃，不仅是足尖上的艺术，更是我们民族精神的绽放。”

【设计意图】通过对比教学，将单课知识置于单元整体乃至中西艺术比较的宏观视野中，自然生成“文化理解”的核心素养。此环节旨在突破难点，让学生不仅知其然（音乐好听），更知其所以然（为何如此创作），并激发民族自豪感。

（五）创意实践：通感演绎——我是“小小编导”（8分钟）

1.任务发布：各小组抽取任务卡（卡上写有A段、B段或A’段的具体乐句编号）。任务：根据本组抽取的音乐片段，设计一个8拍以内的简短造型或动作序列，并说明你们的设计与音乐要素（节奏、旋律、配器）之间有什么关联。

2.分组活动：

一组（A段）：利用纱巾，设计模拟“剪窗花”、“贴窗花”的柔美静态造型，强调线条的流畅与动作的细腻，对应双簧管的歌唱性。

二组（B段）：设计动态的、相互配合的“群舞”造型，可模仿秧歌十字步与芭蕾手位的结合，对应音乐的欢快节奏和热闹配器。

三组（A’段）：设计面向远方眺望、带有期盼感的造型，动作幅度变小，眼神中略带忧伤，对应音乐的回归与隐忧。

3.展示与互评：各小组在对应音乐背景下展示造型，并阐述设计理念。师生共同从“是否贴合音乐情绪”、“是否具有创意”两个维度进行点评。

【设计意图】落实“创意实践”核心素养。从听、赏到动、创，实现“多觉联动”。将抽象的听觉感受转化为具象的身体语言和视觉造型，是对音乐理解程度的高阶检验。

（六）课堂小结与作业布置（2分钟）

1.小结：教师以诗意的语言总结：“今天，我们从一段《窗花舞》中，听到了一个民族的故事，看见了一个时代的风云，感受到了一种文化的融合与创新。音符可以剪出窗花，足尖可以诉说悲欢。希望同学们以后再看舞剧、听音乐时，不仅能听‘热闹’，更能听出其中的‘门道’，听懂艺术家的匠心。”

2.作业（二选一）：

基础型【必做】：写一段100字左右的音乐短评，谈谈《窗花舞》中你最喜欢的一个乐句或一种乐器，并说明理由。

拓展型【选做】【热点】：利用网络资源，查找另一部中国民族芭蕾舞剧《红色娘子军》中的经典选段（如《军民团结一家亲》），聆听并对比其与《窗花舞》在音乐风格上的异同，尝试制作一张简单的对比聆听卡片。

六、学习评价设计（教学评一体化）【重要】

1.过程性评价（占比60%）：

参与度（20%）：课堂提问、律动参与的积极性与专注度。

理解力（20%）：在分段赏析环节，能否准确听辨乐器音色并理解其表现意图。

合作力（20%）：在小组创意实践环节的贡献度与协作精神。

2.表现性评价（占比40%）：

成果展示：根据小组创编的造型与阐述，评估其对音乐作品的理解深度和创意表达能力。

课后作业：通过书面短评或对比卡片，评估学生审美感知与独立思考能力的达成度。

七、教学反思与预设【难点】

（一）预设生成：