第1单元第2课如何鉴赏美术作品（课件）-高中美术人教版《美术鉴赏》课教学课件

本课内容形式：线条、色彩、材质、空间内容：题材、主题、情境形式-线条

线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线，运动的方向，目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。《市担婴戏图》李嵩(南宋)

线条在美术作品中起到了一个什么样的作用？《二羊图》（纸本水墨）

赵孟頫（元代）绵羊线条运用湿笔绘制，毛笔饱含淡墨，笔触不甚分明，晕开成浓淡不一的斑斑墨块，以不同色调的墨表现出绵羊短而稀疏的卷毛，以及肥硕、神态安详的特质，体现出一种柔和、温润的感觉。山羊线条采用干笔技法，笔毫先蘸取浓墨，待稍干后作画。扫过画面时，细碎的线条如同铅笔或炭笔的效果，似浮于纸面，清晰地勾勒出山羊毛长而浓密的特点，以及羊身体各部如头、耳、眼、双角和四足的形态，强调了山羊瘦劲、蓄势待发的动感。作用一：勾勒形状、暗示材质作用二：引导视线、组织人物关系《市担婴戏图》（纸本水墨）

李嵩（南宋）

母亲看着怀抱的婴儿，货郎看着扒货担的儿童，儿童拽着母亲指着货架，最左侧的儿童看着画外的观众，构成了丰富的人物关系。正是这些由目光与姿态牵引出的无形线条，为画面赋予了活力。市担婴戏图《八十七神仙卷》（绢本水墨）

佚名（北宋）《戴草帽的自画像》（布面油画）梵高（荷兰）线条的独立审美价值作品中的线条给我们什么不同的感受呢？形式-色彩

在美术作品中，色彩是非常善于吸引注意、唤起情感的，是最生动、最具感染力的元素。马蒂斯《红色的和谐》法国著名画家、版画家，野兽派创始人和代表人物。非洲雕刻人物造型古朴，受到非洲雕刻与希腊瓶画影响色彩极具视觉冲击力希腊瓶画莫兰迪《静物》《捣练图》（绢本设色）张萱（唐代）《枇杷山鸟图》（绢本设色）林椿（南宋）在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。在唐代画家张萱的名作《捣练图》中，两位捣练妇女的衣裳红、绿、蓝、黄交相构成对比，形象就远比附近的另两位妇女鲜明，在这一局部成为视觉重点。而邻近色的搭配柔和，不会造成强烈的视觉刺激，大面积施用可为画面定下基调。南宋画家林椿的《枇杷山鸟图》以黄色、绿色为主色，看起来舒缓和谐。在细节处又不失层次的变化，画家运用工笔分染法，使枇杷轮廓和脐处深黄，果实浅黄，枇杷叶脉处深绿，叶边缘浅绿，经反复晕染，果实匀称饱满，叶片生动自然，画面清幽而不寡淡。色彩稳重，与琵琶弹拨的深沉音色契合，多为红色，黑灰色，营造静谧氛围。红色的大鼓，韩熙载的浅黄色长衫，色彩显得热烈又轻快，与鼓声，拍板声合一。乐妓们的合奏曲调悠扬，自然配合一些明丽清雅的色泽，韩熙载的服装也换成了白色。形式-材质

美术是基于材料的创造，绘画需要利用水墨、油彩，雕塑需要利用金属、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。而不同的材料有不同的质地，艺术家会通过各种手段追求某种材质的效果。空间中的鸟

（青铜）1928年

布朗库西（罗马尼亚）用极为光亮的青铜制造出一个流线型的形状，虽没有鸟的翅膀，但表现出了飞翔的速度感。《双喜图》（绢本设色）崔白（北宋）形式-空间

在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放，对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用各种手段对真实空间的模拟。《圣母的婚礼》（木板油画）拉斐尔（意大利）《早春图》（绢本设色）郭熙（北宋）《圣母的婚礼》（木板油画）拉斐尔（意大利）最美人间四月天《早春图》郭熙

《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，它敏锐地展现了的展现了严冬刚过，大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫。中景有楼阁，瀑布高悬，涧水奔流。近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿新芽初绽。画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细微地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒畅，意境深远。《早春图》所绘山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山艳冶而如笑”之姿，又给人可游可居之感。北宋著名山水画家郭熙的《早春图》，与范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，一起被称为“故宫三宝”。解冻的溪水从远方而来山腰弥漫的雾气三远法在郭熙作品中是如何体现的?

三远法自山下而仰山巅，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远通过对以上线条、色彩、材质、空间、形式元素进行分析的鉴赏方法，有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。内容-题材

每一件美术作品都在向我们传递着一些信息，这与它所表达的内容有关。题材是美术创作的取材范围，那我们常见的题材都有哪些呢？我们常见的题材有哪些？历史、神话题材山水题材风俗题材人物题材花鸟题材静物题材结合画面表现的情节，说一说作品表达的主题是什么?《荷拉斯兄弟的誓言》（油画）大卫（法国）

故事中荷拉斯三兄弟出发前向父亲壮别宣誓的的场景。老荷拉斯高举利剑，成为注视的焦点，三兄弟的指尖指向它，和右下角沉寂在悲伤中的家属形成了鲜明的对比。

《血衣》（布面油画）王式廓（中国美术馆）

根据课前查阅的资料，仔细分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局及形象刻画，说一说该画的主题是什么?

《血衣》以中心聚焦的冲突布局、入骨的写实刻画，将“血衣”这一核心符号贯穿始终，不仅是一场土改控诉会的瞬间定格，更是中国农民干年苦难的浓缩、阶级觉醒的宣言、反封建斗争的历史见证，成为中国现代美术史上现实主义主题创作的巅峰之作。内容-情境

要想全面的鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境，甚至创作者的个人经历等背景信息，这样我们才能够了解艺术家的创作目的，进而才能真正理解美术作品表达的内涵。《呐喊》（蛋彩、蜡粉、油彩、木板）

蒙克（挪威）怒吼吧！中国（黑白木刻）

李桦（中国美术馆藏）我们应该如何进行鉴赏活动呢？

当我们站在一幅画的面前，我们首先会感受到线条、色彩、材质和空间等形式要素，它们构造出的视觉秩序让我们产生了第一层审美体验。然后我们会看到形式要素塑造的形象和场景。如果有一定的知识储备，我们还能读懂作品中讲述的故事，理解作品传达的内容、信息。再进一步的话，能深入了解艺术家的创作经历、社会背景