【新教材】人美版（2024）七年级上册美术第五单元 1 多变的镜头 教案

第第页【新教材】人美版（2024）七年级上册美术第五单元1多变的镜头教案核心素养目标1.审美感知学生能够通过观察、分析大量摄影作品与电影片段，敏锐感知不同构图、景别、摄像机运动及角度所营造的独特视觉效果与情感氛围，深度理解这些基本摄影元素对画面表达的关键影响，显著提升对艺术形式的敏感度和审美鉴赏能力。引导学生在日常生活中主动运用所学知识，发现并欣赏身边由镜头语言塑造的美，逐渐形成健康、独特的审美情趣。2.创意实践学生熟练掌握所学的摄影和电影拍摄技巧，包括但不限于各类景别的运用、不同摄像机运动方式及角度的选择，并能将这些技巧巧妙结合，运用蒙太奇手法创作出具有创新性、个性化的校园故事短片，充分展示个人对校园生活的独特观察视角和深入思考。在创作过程中，鼓励学生大胆尝试新的表现手法，勇于突破传统，培养学生的创新精神和实践能力，使其能够独立解决创作中遇到的各种问题，提升艺术实践水平。3.文化理解通过对不同文化背景下摄影作品和电影的赏析，学生深入理解镜头语言在跨文化交流中的独特作用，以及影视艺术在不同文化中呈现出的多样化表现方式和审美特点，增强对多元文化的尊重与包容。引导学生尝试在自己的作品中融入本土文化元素，用镜头语言讲述具有中国特色的故事，促进文化传承与交流。4.艺术表现学生能够准确运用镜头语言，通过精心构图、合理选择景别、巧妙设计摄像机运动和角度，生动、鲜明地表现出自己想要传达的主题和情感，提升艺术表现力。在作品展示与交流环节，学生能够清晰阐述自己的创作思路和艺术意图，与他人进行有效的艺术交流，不断完善自己的作品。教学重难点1.教学重点深入理解景别、摄像机运动、摄像机角度等镜头语言构成要素的概念、特点及作用，能够准确辨别不同景别，如特写、近景、中景、全景、远景，以及熟练掌握推、拉、摇、移、跟等摄像机运动方式和仰视、平视、俯视等摄像机角度，并能阐述其在影视作品中的艺术效果。熟练运用简单的镜头语言拍摄校园生活中的人物、事物或景物，能够根据拍摄主题和想要表达的情感，恰当选择景别、摄像机运动和角度进行拍摄实践，初步掌握创作具有一定艺术感染力视频作品的方法。2.教学难点深刻理解丰富多变的镜头语言如何有机组合，从而让电影产生强大的吸引力，能够从艺术和情感层面分析镜头语言对观众心理的影响，提升对影视作品的鉴赏深度。透彻理解蒙太奇手法的内涵，包括其叙事方式和表现手段，能够在实际创作中巧妙运用蒙太奇的剪辑和组合手法，构建富有逻辑性、情节跌宕起伏且具有艺术感染力的校园故事，避免叙事平淡和逻辑混乱。教学过程1.导入新课展示与提问：教师播放一段精彩的电影片段，片段中包含丰富多样的镜头运用，如《哈利・波特》系列中魁地奇比赛的场景。播放结束后，提问学生：“在刚才这段精彩的视频中，最吸引你们注意力的是什么？大家可以从电影里精彩的情节片段以及独特的摄影角度等方面来分享。”学生回答：学生们自由举手发言，可能会回答：“镜头的快速切换很刺激”“从高空俯瞰比赛场地的镜头很震撼”“对人物表情的特写让人印象深刻”等。总结引入：教师对学生的回答进行总结，说道：“大家分析得非常准确，电影为了生动表现故事情节，会运用一些特殊的表达方式，这就是镜头语言。镜头语言就像一种独特的艺术密码，通过不同的组合和运用，能够展现出千变万化的效果。那么，如何运用这种神奇的镜头语言来创作属于我们自己的校园微电影，记录校园生活中的精彩瞬间呢？今天，就让我们一起走进第五单元《神奇的镜头》的第一课《多变的镜头》。”随后，教师在黑板上板书课题《多变的镜头》。设计意图：通过播放精彩电影片段，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心。让学生主动观察和分析电影中的镜头运用，自然地引出本节课的主题——镜头语言，为后续教学内容的展开奠定良好基础。2.知识讲解-景别概念介绍：教师通过多媒体展示电影《流浪地球》中不同景别的画面，如开篇展示整个地下城的远景画面，然后切换到人物在地下城街道行走的全景画面，再到人物交谈的中景画面，以及对人物表情的特写画面等。结合这些画面，教师讲解：“景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。景别一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上，比如我们看到的人物面部极其细微表情的画面）、近景（指人体胸部以上，能清晰看到人物面部表情和上半身动作）、中景（指人体膝部以上，此时既能看到人物的表情，又能看到人物部分身体动作以及周围部分环境）、全景（人体的全部和周围背景，可展现人物的整体动作以及与周围环境的关系）、远景（被摄体所处环境，像展示整个城市、大片自然风光等宏大场景）。”小组讨论：教师组织学生进行小组讨论，提出问题：“不同的景别都适合表现哪些内容呢？结合我们刚才看到的《流浪地球》画面以及自己平时观看影视作品的经验来讨论。”学生们分组热烈讨论，教师巡视各小组，倾听学生的观点并适时给予引导。小组汇报：各小组代表发言，阐述小组讨论结果。例如，有的小组可能会说：“远景适合展示宏大的场景，像电影里的宇宙画面，能让我们感受到宇宙的浩瀚，交代故事发生的大环境。”“近景适合表现人物之间的交流，能让我们看清人物的表情变化，体会他们的情感。”等。总结归纳：教师对各小组的汇报进行总结归纳，强化学生对不同景别表现内容的理解：“远景拍摄时主体物相对较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，常常用于展现宏大的自然景色、大场面活动或交代故事发生的广阔环境，但不容易看清细节。中景指拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的画面，它既表现了人物的表情，又展示了人物活动的环境，是叙事功能很强的一种景别，在很多对话场景中经常使用。全景是指摄取人物全身的拍摄方式，能看到人物的一举一动，并且能利用背景营造气氛，比如展现人物在校园操场上的活动场景。近景拍摄人物胸部以上部分或者局部环境的画面，能清楚地看清人物细微动作，常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，比如在表现人物内心紧张时的细微表情变化。特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头，像对一个关键道具的特写，可以突出其重要性。特写镜头呈现在荧幕上，可以造成强烈的、清晰的视觉形象，得到突出和强调的效果。还有一种特殊的景别叫空镜，又称‘景物镜头’，是指画面中没有人，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，它可以用来营造氛围、交代环境等，比如电影中常常在人物情感转折时插入一段宁静的自然风景空镜，起到舒缓节奏或暗示情感变化的作用。”教材内容结合：教师引导学生阅读教材中关于景别的相关内容和示例图片，进一步加深对景别的理解，并指出教材中不同景别示例所表达的情感和主题，如教材中展示的校园运动会全景照片，体现了运动会的热闹氛围；对运动员冲刺瞬间的特写，突出了运动员的拼搏精神。设计意图：通过直观的电影画面展示、小组讨论与汇报以及教师的总结归纳，让学生深入理解景别的概念和不同景别的特点及适用场景。结合教材内容，使学生能够将理论知识与实际案例紧密结合，为后续的拍摄实践奠定坚实基础。3.知识讲解-摄像机角度案例展示：教师通过多媒体展示一组由不同摄像机角度拍摄的同一物体（如校园内的雕塑）的照片和视频片段，包括仰视角度拍摄的雕塑显得高大威严，平视角度拍摄的雕塑较为亲切自然，俯视角度拍摄的雕塑能展现其与周围环境的布局关系等。提问学生：“大家观察这些图片和视频，从不同角度拍摄这个雕塑，给你们带来了怎样不同的视觉感受？”学生分享：学生们积极发言，分享自己的感受。有的学生可能会说：“仰视拍摄让雕塑看起来特别高大，有一种压迫感，感觉很雄伟。”“平视拍摄就像我们平时看东西一样，很真实、很亲切。”“俯视拍摄能看到雕塑周围的草地和小路，感觉可以了解它在整个环境中的位置。”等。讲解归纳：教师对学生的回答进行总结讲解：“没错，我们在进行摄像拍摄时，不同的景别、构图、角度可以组合成丰富的镜头语言，从而引发观者不同的视觉感受和情感体验。摄像机角度主要有仰视、平视、俯视这几种。仰视角度是从下往上拍摄，这种角度可以使被摄物体显得更加高大、威严，常常用于表现人物的伟大形象或者突出建筑物的雄伟壮观，比如拍摄英雄人物或者高大的纪念碑。平视角度符合我们日常的视觉习惯，给人真实、自然、平等的感觉，常用于拍摄人物之间的正常交流场景或者展现日常生活画面，能让观众产生亲近感。俯视角度是从上往下拍摄，可以展示被摄物体的全貌以及与周围环境的关系，常常用于交代环境布局、表现宏大场景或者营造压抑的氛围，比如拍摄城市的全景或者表现人物的渺小与无助。”构图方法介绍：教师接着讲解构图与摄像机角度的关系：“构图在摄像中非常关键，它可以让镜头的主题明确，更富有感染力。接下来给大家介绍几种摄像时常用的构图方法。摄影的一般构图方式有对称式构图、三分法构图、引导线构图。摄像镜头中一般都自带三分辅助线，三分构图法又称九宫格构图法，其主旨就是把拍摄主体置于九宫格的四个交点中的其中之一或几个点上，这是日常常用的构图法之一。比如在拍摄风景时，可以将地平线或者海平面等重要元素放在三分线的位置，突出重点；在拍摄人物时，可以将人物的眼睛等关键部位放在交点上，平衡画面。对称式构图是将画面元素以中轴线为对称轴对称分布，这种构图方式能营造出稳定、和谐的视觉效果，常用于拍摄具有对称美的物体，如古建筑、倒影等。引导线构图则是利用线条引导观众的视线，使主体更加突出，这些线条可以是实际存在的线条，如道路、河流，也可以是虚拟的线条，如人物的视线方向，比如在拍摄一条蜿蜒的山间小路时，小路就成为引导线，将观众的目光引向远方的山峦。”教材内容讲解：教师带领学生查看教材中关于摄像机角度和构图的相关内容，分析教材中示例图片所采用的摄像机角度和构图方法，以及它们所达到的艺术效果。例如，教材中一幅以仰视角度拍摄的高楼图片，采用了对称式构图，突出了高楼的挺拔和威严；一幅校园花园的俯视照片，运用引导线构图，通过蜿蜒的小径将观众的视线引向花园中心的喷泉。设计意图：通过展示不同摄像机角度拍摄的案例，让学生亲身体验不同角度带来的视觉差异，深入理解摄像机角度对画面效果的影响。详细介绍构图方法，并结合教材内容进行分析，使学生能够将摄像机角度与构图知识相结合，为拍摄出更具艺术感的作品做好准备。4.知识讲解-摄像机运动视频欣赏与分析：教师播放一段包含多种摄像机运动方式的电影片段，如《盗梦空间》中城市折叠的经典片段，片段中运用了推、拉、摇、移、跟等多种摄像机运动。播放结束后，提问学生：“在这段视频中，大家观察到摄像机有哪些运动方式？这些运动方式给你们带来了怎样的视觉感受？”学生讨论与回答：学生们分组讨论，观察并回忆视频中的摄像机运动，然后举手回答。学生可能会回答：“有镜头向前推进的感觉，好像带着我们走进那个场景”“镜头往后拉，感觉视野一下子开阔了”“镜头左右摇动，能看到周围的环境在变化”等。运动方式讲解：教师根据学生的回答，详细讲解各种摄像机运动方式：“同学们观察得很仔细。首先是推镜头，推镜头是指观众的视线逐渐接近被拍摄对象，由整体引向局部的拍摄方法，如由远景推到近景或特写的镜头。拍摄时，机器向前移动，逐渐缩小视野范围，被摄主体所占面积由小变大。在推镜头的过程中，镜头的运动逐渐突出重点，将观众的注意力有目的地引向某一个部分，比如在电影中，从一个城市的全景推到一座特定建筑物的细节，能让我们更关注这个建筑物。拉镜头和推镜头正好相反，是把观众的视线由局部引向整体的拍摄方法。为了表现主体人物或景物在环境中的位置，拍摄时，机器向后移动，视野范围逐渐扩大，被摄主体所占面积由大变小，例如从一个人物的特写拉到人物所在的整个场景，能让我们了解人物所处的环境。摇镜头是指摄像机位置固定，但机身做上下、左右、旋转等运动，从而改变拍摄方向和视野范围，就像我们站在一个地方转动头部观察周围环境一样。摇镜头可以展示环境的全貌，介绍各个景物之间的关系，比如在拍摄一场演唱会时，通过摇镜头可以让观众看到舞台上的歌手、台下的观众以及整个演唱会现场的氛围。移镜头是指摄像机沿一定路径做水平、垂直或曲线移动进行拍摄，这种运动方式可以使观众产生身临其境的感觉，仿佛自己也在跟随摄像机移动，例如在拍摄一段城市街道的画面时，通过移镜头可以展示街道两边的商店、行人等，让观众感受到街道的繁华。跟镜头是指摄像机跟随运动的被摄主体进行拍摄，使运动的主体始终保持在画面中，并且背景不断变化，跟镜头能够突出主体的运动状态，增强画面的动感和节奏感，比如在拍摄运动员跑步比赛时，使用跟镜头可以让观众紧紧跟随运动员的步伐，感受比赛的紧张氛围。”运镜与景别关系探讨：教师引导学生思考并讨论运镜与景别的关系：“大家想一想，不同的运镜方式常常会和哪些景别结合使用呢？为什么会这样结合？”学生们再次分组讨论，教师参与到学生的讨论中，引导学生分析。总结归纳：教师对学生的讨论结果进行总结：“一般来说，推镜头常常从远景或全景开始，逐渐推到近景或特写，以突出主体；拉镜头则相反，从近景或特写开始，拉到远景或全景，展示主体所处的环境。摇镜头在展示大场景时，可能会涉及到不同景别的切换，比如从远景的城市全景摇到中景的街道局部。移镜头和跟镜头在运动过程中也会根据需要不断切换景别，以丰富画面效果。了解运镜与景别的关系，能帮助我们在拍摄时更好地选择和运用它们，创作出更精彩的作品。”教材内容对应：教师引导学生阅读教材中关于摄像机运动的内容，查看教材中相关的示例图片和文字说明，分析教材中所举案例是如何运用摄像机运动来表现主题和情