《大学美育教程》 课件 第十章 审美鉴赏的基本语言

第十章审美鉴赏的基本语言

绘画：点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理、色阶、色调……音乐：音色、节奏、调式、旋律、大调、小调、柔板、快板、行板、和声、和弦、赋格、滑音……书法：用笔、用墨、结体、间架结构、中锋、侧锋、行笔、调锋、题款……文学：文体、文风、用韵、体式、平仄、对仗、韵部、写实、喻体、象征、戏仿……一些专门艺术领域中的称谓经过哲学家的阐释与发挥，会延伸到其它艺术领域。如“复调”本来是音乐领域中的一个概念，指一些音乐没有主旋律和伴声，所有声音在作品中都按自己的声部行进，多头并进，相互层叠。后来苏联文艺理论家巴赫金（BakhtinMichael）把这个概念引入到小说理论中，来分析陀思妥耶夫斯基小说中的特有叙述方式，对后来的理论界产生了很大影响，由此，“复调”不再限于音乐领域中的一个用语，而是扩展到文学等领域。第一节风格家居装饰：新中式风格、北欧风、巴洛克风格、工业风、田园风、波普风、波西米亚风等。音乐：说唱（Rap）、朋克（Punk）、摇滚、重金属、乡村音乐等。每种风格都自称体系，各部分要素彼此呼应，以营造出统一协调的感觉。室内设计领域的“工业风”，设计人员会有意识地在空间中融入工业元素，对于墙面、家具、天花板等不进行刻意地遮盖与装饰，而是充分暴露钢筋混凝土、螺丝、砖墙、铁艺金属构件等，以营造现代工业追求的简单、粗犷之美。东亚国家流行的“无印风”（无印良品风格），往往讲究室内素雅纯净，家具一般为木质，主要以灰白色调为主，注重收纳功能，以使得室内空间简单自然。

唐·司空图《二十四诗品》，以“雄浑”始，以“流动”终，中间有冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达诸品。“雄浑”大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒游云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。“品”四个层面的意思：一、“别味为品”（《中文大辞典》）；二、“品藻者，定其差品及文质”（《汉书·杨雄传》：“称述品藻”颜师古注）；三、“式也，法也”（《广韵·寝部》）；四、“评论、衡量”（《汉语大字典》）；“品，品量也”（《增韵·寝韵》）；“品，品评也”，“品评，谓即其品第而评论之也”（《中文大辞典》）。张少康：“《诗品》从其书名来看，似乎是讲诗歌的品第、等级的，因为在六朝已经有过谢赫《古画品录》、钟嵘《诗品》、庾肩吾的《书品》等，乃至梁武帝的《棋品》，都是品第优劣、区分高下的。不过《诗品》虽分二十四品，却并不分辨高下优劣，显示等级差别，各品之间是平等的。《诗品》的‘品’字含义，与谢赫、钟嵘等人不尽相同，是指‘品格’的意思，即是诗歌的艺术境界。”清人杨廷芝《诗品浅解总论》：“二十四目前后平分两段，一则言在个中，一则神游象外。首以雄浑起，统冒诸品，是无极而太极也。雄浑有从物之未生处说者，冲淡是也；有从物之已生处说者，纤秾是也。第冲淡难于沉著，纤秾难于高古，惟以典雅见根底，于洗练见工夫，进以劲健，而沉著高古不待言矣；见以绮丽，而冲淡纤秾又不必言矣。故以自然二字总束之。又从自然申足一笔，一言其万殊一本，一言其左宜而右有。含蓄豪放，申上即以起下，但此非皮毛边事，故以精神提起。精神周到则缜密，精神活泼则疏野，而缜密恐失之板重，疏野恐失之径直，故又转出清奇委曲二笔，而以实境束之。境何往不实，指出悲慨形容，正见品无时不然，以无物不有。申上实境，即绾上精神，斯亦完密之至矣。后用推原之笔，写出超诣飘逸旷达三项，品直造于化境；而悲慨不足以介意，形容非仅以形似，收本段亦收上段，盖至此而变动不居，周流六虚，流动之妙，与天地同悠久，太极本无极也。《诗品》所为以雄浑起以流动结也。然则二十四品，固以精神为关键，以冲淡纤秾缜密等项为对待，以自然实境为流行，浑分两宜，至详且尽，其殆有增之不得，减之不得者欤？”清代黄钺撰著有《二十四画品》，将绘画之美分为：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。清人杨景曾著有《二十四书品》，将书法之美分为：神韵、古雅、潇洒、雄肆、名贵、摆脱、道炼、峭拔、精严、松秀、浑含、淡逸、工细、变化、流利、顿挫、飞舞、超迈、瘦硬、圆厚、奇险、停匀、宽博、妩媚。清代卢派也著有《二十四书品》：源流、体制、结构、秀丽、雄健、苍古，圆浑，停顿，纡余、转折、冲淡，沉着、疏密、肥劲、瘦硬、峭拔、飘逸、奇险、变化、自然、精神、蕴蓄、简贵、神韵。明末琴家徐上瀛《大还阁琴谱》中亦载有“二十四琴况”，将琴乐风格分为：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。第二节意境言象意《易传·系辞上》：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。’”《庄子·外物》：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”《庄子·外篇·天地》：黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望。还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使喫诟索之而不得也。乃使象罔，象罔得珠。黄帝曰：“异哉，象罔乃可以得之乎？”三国时期王弼《周易例略·明象》：夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。然则，言者，象之蹄也；象者，意之筌也。是故，存言者非得象者也，存象者非得意者也。象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也；言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也。章学诚《文史通义》：“象之所包广矣……《易》象虽包六艺，与《诗》之比兴，尤为表里。”陈骙《文则》：“《易》之有象，以尽其意；《诗》之有比，以达其情。”桃夭（《诗经·国风·周南》）桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。

之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。

之子于归，宜其家人。“意境”与佛教观念有关，如汉译佛典《俱舍论疏》：“心之所游履攀援者，故称为境。”《无量寿经》：“斯义弘深，非吾境界。”在文艺理论领域“意境”理论的发展：唐代陈子昂、殷璠等曾提出“兴象”说，晚唐司空图提出“思与境浑”“象外之象，景外之景”；宋代严羽提出“兴趣”说；清代王夫之提出“情景”；王世祯提出“神韵”说。王国维《人间词话》：有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。“意境”由两个部分组成：

审美主体的“意”与审美客体的“境”

需要主客体的融合统一其审美特征表现在：

意与境浑

情景交融

境生象外

虚实相生在文学创作过程中，通过主体与客体的交融渗透，主体把无直接逻辑联系、相对独立的片段式艺术形象，建构成多层次、动态的、情景交融的艺术最高境界。第三节肌理（texture）

“肌理”，指的是作品表面纹理的意思，如同人或事物表面各具特色的皮肤，不同皮肤有不同的纹理结构，形成各自不同的面貌。

肌理激发起的往往是视觉与触觉相关联的体验，如不同的纹理会让人感觉粗糙、光滑、软、硬、冰冷、温暖等，在此意义上，肌理又被称作质感。方式：喷洒、熏炙、压印、浸染、刮刻……工具：气泡膜、织物（纱布、粗抹布等）、砂纸、锡纸、宣纸、纽扣、木纹器、孔板……用喷壶或排刷将调好的颜色泼洒在作品表层形成肌理；把石膏底铺在画面，然后在上面放置上述有肌理的东西（如起皱的薄绵纸、纱布等），或添加更多的层次制作出肌理；通过晃动或吹气等方式让液体颜料在表面自然流淌形成肌理；通过火焰炙烤或电