第二单元第3课梨园百花赏析原来姹紫嫣红开遍（选自昆曲《牡丹亭游园》）课件沪教版初中音乐八年级下册

梨园百花沪教版八年级下册音乐·昆曲《牡丹亭·游园》赏析·课程目录CONTENTS01梦回梨园，初识昆曲从“梨园”说起，揭示“百戏之祖”的奥秘。02典雅昆腔，艺术之美探寻昆曲的起源、发展与独特的艺术美学特点。03生死至情，牡丹亭梦走进汤显祖笔下跨越生死、惊世骇俗的爱情故事。04姹紫嫣红，唱段赏析深入品味《原来姹紫嫣红开遍》的文学、音乐与表演之美。05课堂互动，古韵新声通过聆听模仿与思考讨论，亲身感受传统戏曲文化的魅力。壹·梦回梨园，初识昆曲从“梨园”说起“梨园”是中国戏曲艺术的代名词，这个典故源于一位极具艺术才华的皇帝——唐玄宗李隆基。历史背景唐玄宗开创“开元盛世”，亦是精通音律的艺术家，擅长演奏羯鼓和玉笛，痴迷于乐舞艺术。设立“梨园”他在长安设立“梨园”，作为集音乐、舞蹈、戏曲于一体的皇家艺术学院，并亲自挑选乐工宫女进行排练。“梨园弟子”入选的艺人被称为“梨园弟子”，玄宗被尊为“梨园祖师”。从此，“梨园”成为戏曲艺术的象征。壹·梦回梨园，初识昆曲“百戏之祖”——昆曲在中国戏曲的“梨园”之中，有三百多个剧种如百花齐放，而昆曲便在这百花深处，被誉为“百戏之祖”。你对昆曲有什么印象？是觉得“咿咿呀呀听不懂”、“节奏太慢了”？还是觉得“水袖轻舞，服装妆容都极美”？

欢迎大家自由分享心中的昆曲印象。今日·揭开面纱今天，让我们一起走进明代剧作家汤显祖的巅峰之作——《牡丹亭》，共同赏析其中最经典的唱段：《原来姹紫嫣红开遍》。贰PART02典雅昆腔，艺术之美贰·典雅昆腔，艺术之美昆曲·起源原名“昆山腔”，发源于元末明初的江苏昆山地区，最初只是民间传唱的一种清曲、小曲。改革·水磨腔明代嘉靖年间，魏良辅等人集南北曲之大成，改革唱腔，创造出旋律优美、节奏舒缓细腻的“水磨腔”。传奇·走向鼎盛梁辰鱼《浣纱记》首演成功，昆曲正式走上舞台。自此昆曲迅速流传，一度主宰中国剧坛长达二百余年。美誉·百戏之祖因其极高的艺术水准及深远影响被尊为“百戏之祖”。2001年，被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。贰·典雅昆腔，艺术之美文学性曲词典雅，文采斐然昆曲剧本多由文人精心创作，其曲词华丽优美，语言典雅，富有极高的文学性与诗意。文本常引用唐诗宋词的名句，韵律优美，读之朗朗上口，本身即是绝佳的案头文学作品。音乐性“水磨腔”与“曲牌体”●水磨腔：“字少腔多”，旋律细腻婉转，节奏舒缓悠长，余音绕梁，极具“一唱三叹”的艺术感染力。●曲牌体：音乐结构由固定旋律单元“曲牌”连缀而成，结构严谨，经典如【皂罗袍】传唱不衰。表演性“程式化”与“虚拟性”●程式化：表演严格遵循“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步），一招一式皆有法度。●虚拟性：舞台布景极简，通过演员的精湛表演，以虚拟实，表现开门、划船等生活场景。贰·典雅昆腔，艺术之美虚拟性：一桌二椅，写意留白舞台布景极为简洁，常用“一桌二椅”来象征亭台楼阁、山水行路等无限空间。演员通过开门、划船、上楼等虚拟动作表现丰富的内容，将写实化为写意，邀观众共同进入“意会”的审美境界。程式化：四功五法，动静皆美昆曲表演讲究“四功五法”——唱、念、做、打与手、眼、身、法、步的高度融合。举手投足、一颦一笑皆有严谨规范，却又在规范中流露细腻情感，是中国戏曲艺术美学的集大成者。叁生死至情，牡丹亭梦CHAPTER03叁·生死至情，牡丹亭梦作者：东方的莎士比亚——汤显祖汤显祖（1550-1616），明代最伟大的戏剧家，江西临川人。他与英国大文豪莎士比亚同年去世，且二人在世界戏剧史上地位相当，因此汤显祖被后世尊为“东方的莎士比亚”，在东西方戏剧史上共同闪耀。他毕生反对封建礼教对人性的桎梏，崇尚“情至”，追求个性解放与真挚情感。其代表作“临川四梦”——《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，皆以梦境为独特载体，深刻探讨人生、至情与社会现实。其中，《牡丹亭》是他思想最集中、艺术成就最高的杰出作品。叁·生死至情，牡丹亭梦剧情梗概：一个跨越生死的爱情故事❖游园惊梦官宦小姐杜丽娘，在自家后花园中被春色触动，梦见与书生柳梦梅私定终身。❖伤情而亡梦醒后相思成疾，抑郁而亡，临终前留下自画像，寄托对爱情的无限眷恋。❖魂游寻情杜丽娘死后魂魄不散，在阴间执着寻找柳梦梅，只为圆梦中的情缘。❖起死回生三年后柳梦梅拾得画像，对画中人产生爱慕。杜丽娘魂魄现身，柳梦梅掘墓使其复活。❖终成眷属：历经波折，二人冲破生死与封建礼教的重重束缚，最终结为夫妻。主题思想：歌颂超越生死、追求个性解放和自由爱情的“至情”理想。肆姹紫嫣红，唱段赏析CHAPTER04·CLASSICARIAAPPRECIATION肆·姹紫嫣红，唱段赏析唱段背景与曲词【情境】本唱段出自《牡丹亭》第十出《惊梦》前半段《游园》。这是杜丽娘第一次走出深闺、踏入后花园的唱段，也是她冲破礼教束缚，自我意识觉醒的关键一刻。【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！

恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。

（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——

锦屏人忒看的这韶光贱！肆·姹紫嫣红，唱段赏析▍曲词赏析：文学之美“原来姹紫嫣红开遍，

似这般都付与断井颓垣。”◆惊喜与转折“原来”是被春光击中的本能惊喜，“似这般”却将绚烂与“断井颓垣”并置，强烈的视觉反差中，情感由喜转悲，引人唏嘘。◆内心写照此非单纯写景，更是杜丽娘自喻：如花青春，恰如这良辰美景，正被禁锢在深闺断垣之中，白白虚度。“良辰美景奈何天，

赏心乐事谁家院！”◆化用典故化用谢灵运“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”之典，意境深远。◆哀怨与向往面对无人共赏的良辰美景，杜丽娘发出“奈何天”的质问，道尽了对深闺禁锢的哀怨，以及对自由、知音与美好人生的深切向往。“锦屏人忒看的这韶光贱！”◆点睛之笔“锦屏人”指代如她一般深居闺中的女子。看似自责，实则是猛然觉醒后的呐喊。◆无声控诉感叹世人辜负了美好春光，实则是对封建礼教压抑人性、束缚青春的无声控诉，是对自我生命价值的肯定。肆·姹紫嫣红，唱段赏析音乐赏析：旋律之美▍经典曲牌·【皂罗袍】昆曲中极具代表性的抒情曲牌，以悠长的旋律线条，淋漓尽致地抒发杜丽娘内心对美好春光的叹赏与身世的自怜，情感层次丰富。▍声腔美学·水磨腔体现“字少腔多，一唱三叹”之妙，一字数转，旋律婉转曲折。遵循“依字行腔”原则，将汉字声调融入旋律起伏，使音韵之美与情感表达浑然一体。▍伴奏韵律·空灵雅致整体节奏舒缓悠长，主奏乐器为曲笛，其音色清脆悠扬，配以檀板与单皮鼓掌控节奏，共同营造出江南水乡般空灵、细腻的艺术意境。主奏乐器：曲笛，音色清脆悠扬肆·姹紫嫣红，唱段赏析表演赏析：身段之美“昆曲的表演是唱、念、做、打的高度融合，无动不舞，无声不歌。”“原来姹紫嫣红开遍”演员用轻盈的“云手”和“拈花指”，细腻表现出初见美景时的惊艳与愉悦。“似这般都付与断井颓垣”眼神瞬间黯淡，身体微侧轻倚，将对美好春光被辜负的惋惜与伤感流露于形。“良辰美景奈何天”微微仰头，目光怅然望向天空，将面对命运无常的迷茫与深沉感慨外化于形。“锦屏人忒看的这韶光贱”情感推向高潮，一个利落转身配合水袖翩跹，极具视觉冲击力地将内心波澜爆发出来。伍课堂互动，古韵新声伍·课堂互动，古韵新声聆听与模仿01听辨乐器再次播放《原来姹紫嫣红开遍》的音频，请同学们闭上眼睛，仔细聆听，找出主奏乐器是什么？

(答案：曲笛)02模仿身段教师示范几个简单的昆曲身段，如“兰花指”、“云手”、“亮相”，让学生模仿，感受昆曲表演的“程式化”特点。03学唱乐句选取“原来姹紫嫣红开遍”这句旋律，用“lu”音模唱，体验昆曲“一唱三叹”的独特韵味。伍·课堂互动，古韵新声——思考与讨论——壹杜丽娘见春景，为何喜极生悲？由景生情，触景生情。从感叹春光之美好，联想到自己被礼教禁锢的青春，美好易逝而自身无处安放，从而产生对自由的渴望、伤感与哀怨。贰“百戏之祖”昆曲，美在何处？可从多维度品味：文学上辞藻典雅、诗意浓厚；音乐上唱腔婉转、笛箫悠扬；表演上载歌载舞、程式优美。是文学性与艺术性的完美融合。叁“情不知所起，一往而深”的当代启示？在现代社会中，依然鼓励对真挚、纯粹情感的勇敢追求。同时，剧中“情”对“理”的冲击，也启示我们在理性生活中，要尊重个性，保持对生活的热情与本真。陆REVIEWANDEXPANSION总结拓展，梨园百花陆·总结拓展，梨园百花课堂总结与拓展延伸课堂总结昆曲，作为承载着中华优秀传统文化的艺术瑰宝，其典雅、精致之美，值得我们每一个人去了解、去欣赏、去传承。拓展延伸：梨园百花昆曲是“梨园”中的一朵奇葩，但中国戏曲的花园里还有许多其他美丽的花朵。京剧的大气磅礴、越剧的柔美婉转、川剧的神奇变脸、豫剧的铿锵有力……每一种戏曲都代表了一方水土的独特韵味。希望同学们在课后能去欣赏更多不同的戏曲剧种，去探索它们背后的历史故事与人文精神，感受中华传统文化的博大精深。陆