初中八年级上学期音乐鉴赏课《溜冰圆舞曲》教学设计

  初中八年级上学期音乐鉴赏课《溜冰圆舞曲》教学设计

一、教学背景分析

（一）学情分析

八年级学生正处于生理和心理发展的关键期，其音乐认知能力已从小学阶段的直观感受、模仿学习，逐渐向理性分析、审美判断与文化理解过渡。经过七年级的系统学习，学生已初步掌握了基础的音乐要素知识（如节奏、节拍、旋律、力度、速度、音色等），并具备了一定的聆听习惯和简单的音乐描述能力。他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与体验和表达，抽象逻辑思维开始快速发展，但音乐经验的深度和广度仍有待拓展，对复杂曲式结构的感知和多元音乐文化的理解尚需引导。本课所涉及的《溜冰圆舞曲》形象鲜明，旋律优美，且与“溜冰”这一学生熟悉或感兴趣的运动相关联，易于激发学习兴趣。然而，作品篇幅较长，结构较为复杂（回旋曲式），内含多个对比鲜明的主题，需要教师设计有效的聆听路径和探究活动，帮助学生从整体上把握作品架构，并深入品味其艺术魅力。

（二）教材分析

本节课内容取材自人民教育出版社八年级上册音乐教材。本册教材致力于深化学生的音乐审美体验，拓宽音乐文化视野，发展音乐核心素养。《溜冰圆舞曲》作为一首经典的管弦乐作品，在本单元乃至本册教材中具有承上启下的重要地位。从音乐本体看，它是学习“圆舞曲”体裁、感知“标题音乐”特性、理解音乐要素如何塑造形象的绝佳范例。从文化内涵看，它连接了19世纪欧洲的社交生活、艺术风尚与体育休闲，是透视特定时代社会文化的窗口。从学习价值看，对这部作品的深度鉴赏，能够有效训练学生“听辨-分析-联想-评价”的综合音乐思维能力，为其后续欣赏更复杂的交响乐作品奠定方法论基础。教材通常将此曲编排在“管弦乐画册”或“舞曲音乐”等单元中，本设计将在此基础上，进行大单元视角的整合与拓展，强化跨学科关联与素养立意。

（三）教学理念与思路

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉持“以美育人、以文化人”的宗旨，聚焦音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的融合发展。教学思路可概括为：“一个核心，双线并进，三层递进，四维融合”。

“一个核心”即以《溜冰圆舞曲》的音乐本体聆听与探究为核心，所有活动围绕音乐展开。

“双线并进”指显性的“音乐要素-艺术形象”感知线与隐性的“音乐结构-文化语境”理解线交织推进。

“三层递进”表现为教学过程从“情境体验，整体初感”到“要素探究，深入品析”，再到“关联拓展，创意表达”的梯度设计。

“四维融合”旨在实现音乐与体育（溜冰运动）、美术（画面构成）、历史（时代背景）、文学（标题联想）的适度跨界，构建立体化的艺术学习场域，促进学生综合素养的提升。

二、教学目标

（一）审美感知

1.能完整而专注地聆听管弦乐《溜冰圆舞曲》，初步体验其优雅、欢快、谐谑等基本情绪与风格。

2.能在教师引导下，辨识作品的主要主题旋律及其再现，感知乐曲大致的回旋曲式（ABACA）结构框架。

3.能通过对比聆听，敏锐感知音乐在力度、速度、音区、音色、节奏型等要素上的变化，并理解这些变化对塑造“溜冰”场景、人物形象及情绪转换所起的作用。

（二）艺术表现

1.能尝试用线条、图形、色彩等视觉符号，或简洁的肢体动作，记录和表现对音乐段落起伏、节奏特点及情绪变化的感受。

2.能跟随音乐，用稳定的三拍子指挥图示或身体律动（如模拟滑行动作）感知圆舞曲的韵律，并能较为准确地哼唱至少一个主题的旋律片段。

3.能在小组合作中，设计并表演简单的“音乐情景剧”片段，用声音、动作和表情综合表现对音乐中某一场景的理解。

（三）创意实践

1.能基于对音乐的理解，展开合理想象，用生动的语言描述或简短的文字勾勒出脑海中浮现的“溜冰画卷”。

2.能尝试运用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或身体声响、自制发声物体，为某个音乐主题编配简单的固定音型伴奏，或模拟溜冰场景中的特定音响。

3.能借鉴作品的创作思路，尝试为一段给定的三拍子旋律或一个生活场景（如“课间十分钟”），设计简单的音乐表现方案。

（四）文化理解

1.了解“圆舞曲”（Waltz）作为一种起源于欧洲的三拍子舞曲的基本特点、社会功能及其在19世纪的发展概况。

2.认识作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔及其创作背景，理解《溜冰圆舞曲》如何反映当时巴黎上流社会的休闲生活与审美趣味。

3.探讨音乐如何模仿、描绘和升华现实生活场景，理解“标题音乐”的通俗性与艺术性，初步建立音乐与社会文化生活相关联的认知。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.引导学生通过多感官参与、多轮次有目的的聆听，深入体验《溜冰圆舞曲》所描绘的生动场景与丰富情绪。

2.帮助学生梳理并记忆作品中的几个核心主题，理解音乐要素变化与音乐形象塑造之间的紧密联系。

3.使学生初步建立对“回旋曲式”这一常见音乐结构的听觉感知。

（二）教学难点

1.学生对较长篇幅管弦乐作品持续专注聆听能力的培养，以及对复杂结构中主题出现顺序的准确跟踪与记忆。

2.引导学生从感性描述（如“这段音乐听起来像在快速旋转”）上升到运用专业术语进行初步理性分析（如“这是因为旋律在高音区快速跑动，并伴有突强和颤音”）。

3.在有限的课堂时间内，实现音乐技巧学习、审美体验、文化认知与创意表达的多维度深度结合。

四、教学准备

1.教师准备：高品质《溜冰圆舞曲》全曲及分段音频/视频；多媒体课件（内含乐曲结构图谱、主题旋律谱例、相关历史图片与绘画、作曲家简介、关键词提示等）；板书设计；课堂打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤等）、图形谱卡片、冰鞋道具（或替代品）。

2.学生准备：预习教材相关简介；携带画笔、白纸；着宽松衣物便于律动。

3.环境准备：音乐教室座椅可灵活移动，留出活动空间；音响设备调试至最佳状态。

五、教学过程实施

（一）第一课时：初探冰上世界——感知与描绘

阶段一：情境创设，激趣导入（约8分钟）

教师活动：

1.播放一段现代花样滑冰或速度滑冰的精彩集锦视频（无声），画面呈现运动员优美的滑行、旋转、跳跃等姿态。

2.提问引导：“视频中的运动带给你怎样的感受？（流畅、优雅、速度、激情……）如果要用音乐来为这些画面配音，你认为音乐应该具备哪些特点？”

3.在学生自由发言后，总结关键词，如“三拍子的流动感”、“时而连贯时而跳跃的旋律”、“丰富的力度变化”等，并自然引出：“今天，我们将穿越时空，聆听一首用音乐‘描绘’溜冰的经典之作——法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》。看看一百多年前的音乐家，是如何用音符‘雕刻’冰上风采的。”

4.简要介绍作曲家瓦尔德退费尔及其创作背景，强调其“法国圆舞曲之王”的称号及作品与19世纪巴黎社交生活的关联。

学生活动：

1.观看无声滑冰视频，直观感受运动美感。

2.联系已有经验，思考并表达音乐与运动画面匹配的可能特征。

3.聆听教师简介，对作品时代背景产生初步印象。

设计意图：

利用视听反差创设问题情境，从学生熟悉的视觉形象切入，激发其用音乐进行“配乐”的思考，调动学习期待。简介作曲家与背景，为后续文化理解做铺垫。

核心素养落实：

审美感知（联系生活经验预判音乐特点）、文化理解（初步接触作品历史文化背景）。

阶段二：完整聆听，整体初感（约12分钟）

教师活动：

1.提出首次聆听任务：“请同学们闭上眼睛，或专注观看一幅冬季风景画，完整聆听这首《溜冰圆舞曲》。听完后，请用1-2个词语描述你的总体感受，并想象音乐为你讲述了一个怎样的‘溜冰故事’？”

2.播放《溜冰圆舞曲》全曲音频。

3.组织学生分享聆听后的整体感受和想象的故事梗概。鼓励多样化的描述，不做对错评判。板书学生提到的关键词（如“热闹的舞会”、“个人的独舞”、“朋友的嬉戏”、“华丽的终曲”等）。

学生活动：

1.明确聆听任务，调整状态，进行首次完整、沉浸式的聆听。

2.聆听过程中展开想象，记录初步感受。

3.大胆分享个人感受和想象的故事场景。

设计意图：

给予学生无干扰的首次完整聆听体验，尊重其最初的、个性化的审美直觉。通过分享交流，营造开放的审美氛围，并收集学生的原始感知，作为后续深入分析的起点。

核心素养落实：

审美感知（整体音乐印象获取与描述）、创意实践（基于音乐的个性化想象与叙事）。

阶段三：聚焦结构，图谱引路（约20分钟）

教师活动：

1.揭示课题重点：“这首乐曲之所以能描绘出丰富多变的场景，与其精巧的结构密不可分。它采用了一种叫做‘回旋曲式’的结构，就像一个不断回归的主题，中间穿插着不同的‘插部’，仿佛溜冰场上，大家时而一起跳着统一的舞步（主题），时而又分散开进行各自精彩的表演（插部）。”

2.出示简化版的回旋曲式结构图：引子→A（主题一）→B（主题二）→A（主题一再现）→C（主题三）→A（主题一再现）→尾声。用不同颜色或图形代表A、B、C。

3.分段聆听主题A（第一圆舞曲主题）：

1.4.播放A主题音频。

2.5.提问：“这个主题给你什么样的感觉？旋律线条是平稳流畅还是起伏跳跃？节奏有什么特点？它让你联想到溜冰中的什么动作？”（引导学生感受其流畅、优美的旋律，典型的圆舞曲节奏，联想到平稳的滑行或华尔兹舞步）。

3.6.出示A主题简谱，教师用“啦”模唱，引导学生跟唱旋律骨干音，感受其起伏。

4.7.带领学生用右手在空中画出旋律线，或用脚尖轻轻点地打出三拍子（强-弱-弱）。

8.分段聆听主题B和C（采用类似方法，但侧重对比）：

1.9.播放B主题（第二圆舞曲主题），引导感受其与A的对比：可能更活泼、跳跃，力度变化更丰富，联想快速旋转或俏皮的穿插。

2.10.播放C主题（第三圆舞曲主题），引导感受其可能与A、B都不同：或许更抒情、宽广，或更具歌唱性，联想双人滑的优美造型或舒展的大滑行。

11.进行“主题追踪”游戏：重新播放全曲或关键连接段，当听到A主题出现时，学生举起对应颜色的卡片或做出指定手势（如手掌平摊表示滑行）；听到B或C主题时，则更换对应动作。教师可在关键处暂停，确认学生判断。

学生活动：

1.理解回旋曲式的基本概念，对照结构图建立初步认知框架。

2.分段聆听A、B、C主题，在教师引导下分析其音乐特点并进行联想。

3.学唱A主题片段，用身体律动辅助感受。

4.参与“主题追踪”游戏，在全曲聆听中动态辨识主要主题的出现。

设计意图：

将抽象的曲式结构转化为形象的“溜冰场景交替”，降低认知难度。通过分段聆听、对比分析、身体参与和游戏化追踪，帮助学生有效辨识、记忆和区分核心主题，为深入理解作品奠定坚实的听觉基础。

核心素养落实：

审美感知（辨识主题、感知结构、对比音乐要素）、艺术表现（模唱、律动）。

（二）第二课时：深析艺术匠心——探究与关联

阶段一：温故知新，聆听挑战（约10分钟）

教师活动：

1.简短回顾上节课内容，播放A、B、C三个主题的片段，要求学生快速说出其对应的颜色/图形及联想到的溜冰形象。

2.提出进阶聆听任务：“上节课我们认识了乐曲的‘骨架’（结构）和‘主要角色’（主题）。这节课，我们要成为‘音乐侦探’，深入探究作曲家用了哪些精妙的‘音乐手法’，让这些场景变得如此栩栩如生。我们将重点聆听B、C两个插部以及尾声部分。”

3.播放B主题深入赏析段，设计问题链：

1.4.“这段音乐中，你听到哪些特殊的乐器音色？（如短笛的尖锐、弦乐的拨奏等）这些音色营造了什么效果？”

2.5.“注意力度和速度的变化，是否有突然的‘突强’(sf)或渐慢？这像是描绘什么动作？”（如快速旋转后的突然停顿、炫技跳跃）

3.6.“节奏型是否更加细碎、活跃？这增强了音乐的什么性格？”

学生活动：

1.快速反应，回忆并辨认主题。

2.明确本节课的探究方向。

3.针对B主题进行聚焦聆听，尝试回答教师提问，从音色、力度、速度、节奏等更细维度进行分析描述。

设计意图：

复习巩固，衔接新旧知识。将探究焦点从“是什么”（结构主题）转向“怎么做”（表现手法），提升思维深度。通过问题链引导，教会学生从多维度解构音乐的表现力。

核心素养落实：

审美感知（精细分析音乐要素）、文化理解（音乐表现手法与形象塑造的关系）。

阶段二：合作探究，深度品析（约20分钟）

教师活动：

1.将学生分为若干“音乐探究小组”，每组重点负责一个音乐片段（如C主题、尾声，或B主题中某个特定乐句）。

2.分发“音乐侦探任务单”，任务单包含：

1.3.片段描述（时间码或小节提示）。

2.4.核心探究问题（如：该片段中，旋律、和声、织体有何特点？主要使用了哪几类乐器？力度、速度是如何布局的？它最生动地刻画了溜冰的哪个瞬间？）。

3.5.表达要求：用一段文字描述，或绘制一幅“音乐能量图”（用线条粗细、颜色冷暖、图形疏密表现音乐起伏），或设计一组哑剧动作来表现该片段。

6.巡回指导，参与小组讨论，提供术语支持（如：连音与跳音的对比、音区的转换、和声的色彩性、配器的效果等）。

7.组织小组汇报展示。每组派代表陈述发现，并展示其文字、图画或表演。其他小组可提问或补充。

学生活动：

1.组成小组，领取任务单，明确探究目标。

2.在教师提供的音频片段或全曲中反复聆听指定部分，进行小组讨论与分析。

3.合作完成“任务单”要求的创意表达形式。

4.向全班汇报本组探究成果，并观看、评价其他组的展示。

设计意图：

变教师讲授为学生自主、合作、探究式学习。任务单提供脚手架，确保探究方向不偏离。多种表达形式尊重学生多元智能，深化音乐理解的同时锻炼综合表达能力。同伴互学拓宽审美视角。

核心素养落实：

审美感知（深度分析与综合判断）、艺术表现（创意性表达音乐理解）、创意实践（小组合作完成探究与展示任务）。

阶段三：文化溯源，拓展关联（约10分钟）

教师活动：

1.总结各组的精彩发现，并提升到文化层面：“同学们的分析非常精彩。从B段的炫技到C段的抒情，我们看到了作曲家如何用纯音乐的手段，惟妙惟肖地‘刻画’出溜冰运动的动态美和意境美。这种具有描绘性、指向具体事物或场景的音乐，我们称之为‘标题音乐’。”

2.简要阐述标题音乐在19世纪浪漫主义时期盛行的文化背景，联系其他学生可能熟悉的标题音乐作品（如《动物狂欢节》、《图画展览会》选段）。

3.展示19世纪欧洲溜冰场、宫廷舞会或相关绘画的图片，提问：“结合音乐和这些画面，你能推测出《溜冰圆舞曲》在当时可能用于什么场合？它反映了怎样的社会生活和审美情趣？”（引导理解其作为社交舞曲和音乐会作品的双重属性，反映上流社会的优雅休闲生活）。

4.对比聆听一小段古典时期维也纳圆舞曲（如小约翰·施特劳斯作品）片段，简要比较其与法国圆舞曲在风格上的异同（如更规整vs更自由、更富描绘性）。

学生活动：

1.理解“标题音乐”的概念及其艺术价值。

2.观看历史图片，将音乐置于更广阔的历史文化语境中思考。

3.尝试回答音乐的社会功能与文化意义相关问题。

4.通过对比聆听，初步感知圆舞曲体裁内部的风格多样性。

设计意图：

将音乐本体分析引向文化理解，帮助学生建立“音乐作品-创作手法-时代背景-社会文化”的认知链条。通过历史图像和对比聆听，拓宽音乐文化视野，理解音乐作为文化产物的属性。

核心素养落实：

文化理解（标题音乐概念、作品社会功能、历史语境、风格比较）。

（三）第三课时：创演心中韵律——表现与升华

阶段一：创意热身，节奏律动（约10分钟）

教师活动：

1.以“冰上回声”游戏开始：教师用拍手、跺脚或打击乐器敲击一个三拍子的节奏型（模仿冰刀刮擦、摔倒声、欢呼声等），学生模仿并即兴变化。

2.带领学生复习《溜冰圆舞曲》A主题旋律，用更加富有表现力的方式集体哼唱，并加入简单的三拍子指挥手势或身体摇摆。

3.提出本课时核心任务：“我们已经充分领略了大师笔下《溜冰圆舞曲》的魅力。现在，让我们化身‘小小作曲家’和‘表演家’，基于我们对音乐的理解，进行自己的创意表达。”

学生活动：

1.参与节奏模仿与即兴游戏，活跃气氛，巩固三拍子感。

2.复习哼唱A主题，增强熟悉度和表现力。

3.明确最终创意表现任务。

设计意图：

通过游戏和复习调动学生积极性与身体参与感，为后续创意活动热身。明确本课时以输出和实践为主的定位。

核心素养落实：

艺术表现（节奏感、歌唱）、创意实践（节奏即兴）。

阶段二：项目创演，多元表达（约25分钟）

教师活动：

1.提供三个难度递进的创意实践选项，学生可个体或小组任选其一完成：

1.2.选项一（描绘与叙事）：“我的《溜冰圆舞曲》画卷”——选择乐曲中你最感兴趣的一个段落（如B段或C段），为其创作一幅插图或连环画，并配以文字说明，解释你的画面如何与音乐要素相对应。

2.3.选项二（编配与表演）：“冰上音响实验室”——利用课堂打击乐器、身体音响或自带物品，为你最喜爱的主题设计一个固定节奏音型伴奏。或者，选择一段音乐，设计并排练一个时长约1分钟的“音乐情景哑剧”，用动作和表情表现音乐内容。

3.4.选项三（迁移与创作）：“我为校园生活谱曲”——借鉴《溜冰圆舞曲》中“一个主要主题多次回归，中间插入对比段落”的回旋曲式思维，为校园生活场景（如“热闹的运动会”、“安静的图书馆”、“午后的操场”）设计一个简单的音乐结构草图（用字母表示，如A-B-A-C-A），并为A主题创作一句简单的旋律（可用唱名或“啦”），并说明你打算用哪些音乐要素来表现该场景特点。

5.宣布创作时间（约15分钟），并提供材料支持和个别指导。

6.组织“班级艺术沙龙”展示会。邀请各项目代表展示其作品，并简要阐述创作理念。鼓励同伴间进行欣赏与点评（“我欣赏你作品的哪个部分？”“你的音乐让我感受到了……”）。

学生活动：

1.根据兴趣和能力选择创意项目，个体或小组合作进行创作、编配或设计。

2.在给定时间内专注完成创意实践任务。

3.展示自己的作品，阐述创意，并欣赏、评价同学的作品。

设计意图：

提供差异化、可选择的任务，尊重学生个性与特长，让不同层次的学生都能获得成功的创意体验。将输入（欣赏）转化为输出（创造），实现深度学习。展示与互评环节营造艺术交流氛围，提升审美判断力和表达能力。

核心素养落实：

创意实践（核心环节：基于理解的多元艺术创造）、艺术表现（演奏、表演、展示）、审美感知（在创作与评价中深化理解）。

阶段三：总结升华，情感共鸣（约5分钟）

教师活动：

1.对学生的创意展示给予积极、具体的评价。

2.带领学生回顾本单元学习历程：从初听想象到结构分析，从要素探究到文化溯源，再到创意表达。

3.总结提升：“《溜冰圆舞曲》的魅力，不仅在于它生动地描绘了一项运动，更在于它通过音乐这种世界性语言，传递了人类对轻盈、自由、欢乐与优雅的永恒追求。它让我们看到，音乐源于生活，又高于生活。希望同学们今后能用在这堂课上学到的‘耳朵’和‘心灵’，去发现、聆听、创造更多生活中的美好旋律。”

4.在《溜冰圆舞曲》A主题优美旋律的再次回荡中，结束课程。

学生活动：

1.聆听教师总结，回顾学习收获。

2.在音乐中整体回味作品，形成情感升华。

设计意图：

梳理学习路径，强化单元整体认知。将课堂收获提升到情感态度与人生观的层面，体现美育的育人功能。在熟悉的旋律中结束，首尾呼应，余音绕梁。

核心素养落实：

文化理解（音乐的社会意义与人生价值）、审美感知（整体回顾与情感内化）。

六、教学评价设计

1.过程性评价：

1.2.观察记录：教师通过课堂巡视，观察学生在聆听、讨论、探究、创演等活动中的参与度、专注度、合作状态及思维表现，及时给予口头反馈或记录。

2.3.“音乐侦探任务单”与创意作品：作为小组合作学习与个人/小组创意实践成果的物化体现，评价其分析深度、表达创意、艺术完成度及与音乐的关联度。

3.4.课堂问答与分享：评价学生语言描述的准确性、想象力的合理性及表达的勇气。

5.终结性评价：

1.6.设计一份简短的课后学习单，包含：主题辨认（听辨A、B、C主题片段）、音乐要素与形象连