人教版六年级下册美术教案 (一)

第1课明暗与立体

教学目标：

1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感

觉。

3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规

律。

教学难点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、范画两幅

5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

学具准备：开素描纸、绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习

兴趣，导入新课。）

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素

描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们

就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

（二）新授：

（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生

理解物体明暗的产生。）

师：我们首先来研究研究明喑怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观

察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明

暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什

么变化？

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变

化？

师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗

变化。

（三）观察体会

（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体

验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，

我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体

的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮

面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的

面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射

下都会产生这些明暗变化，我们来找找看c（出示石膏几何体让学生

观察）

（四）主动参与

（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在

的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出

明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出喑面、投影的基调；（注意：用直

线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;

背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调

子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入

新课。）

作业设计：

第2课寻找美的踪迹

教学目标：

1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。

2、培养学生发现美创造美的能力。

3、热爱生活的思想感情。

教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点：从多角度发现事物的美。

教具学具准备：

牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以

表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

2、揭示课题

我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

（二）新授

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发

现远近的不同可以表现出不同的美）

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧

成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和

微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？

小结：这些景色都是我们平时注意到的美,成林的大树很美，片片的

树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开

拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，・也美丽。

4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找

寻肌理制作的方法。）

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点

和线的各一张）

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？

制作肌埋图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导

作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方

法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、

昆虫的演化等。

(2)比比，看谁的照片拍得好。

第5课浮雕

教学目标：

1、了解浮雕的概念和分类

2学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生

审美能力。

教学重难点：

设计一个自己喜爱的泥浮雕。

教具学具准备：

收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(-)导入：

1、欣赏

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青

岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不

同？

(生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体)

2、揭示“浮雕"的概念

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度

不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特

点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一

个方向进行观察，所以我们这样说。

（二）新授：

学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、

探究，自己总结出制作的方法）

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做

一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、制作步骤：

（1）揉泥

（2）拍泥板

（3）割边

（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

（5）堆出大的形体：

注意看老师都用了那些制作方法？

生答：用搓、捏、压、剪、亥人画等方法制作出泥版浮雕大的形体，

并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板

上。

（6）塑造形象局部：

利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描

绘，也要用到压、剪、亥I、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版

浮雕。

三、学生作业，教师辅导：

四、评析作业：小组互评

五、课堂小结：

今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学

们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！

六、拓展：

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

教学反思：

第6课扇面画

课时：2课时

学习领域：造型表现设计应用

教学目标：

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不

同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌

握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生

的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的

各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要

注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具学具准备：

课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工

具。（可带造型各异的白坯扇）

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过

绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投

入学习内容一一扇面画。）

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁

读得最顺畅。

出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇

子）

虽然空调、电扇早己面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带

方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们

所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交

流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看

扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。

我们常见的扇子有这么三种形状：

（1）折叠扇面形

（2）圆扇面形

（3）鹅毛扇面形

师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季,

随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日

之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草

刑守守O

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了

解扇面画的装饰作用。）

（出示空白的和绘画的扇面）

师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也

一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美

化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现

在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这

一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆

婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低

下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满

脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很

同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖儿文钱一把呀？”老婆婆说道：

“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔,

就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字

的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了

看热闹的人，大家一看土羲之题字的扇子，人人争着要，一卜就卖光

了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇

子出高价都有人买呢？

（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏

价值）

3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学

生注意扇面的构图与布局。）

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下

大师画的扇面作品。

展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方

面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，

并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计

一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇

报）

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形

状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

第8课我设计的服装

教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不

同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点：

赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：

服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：

搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、

废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激

发创作欲。）

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为

什么？

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服

装？

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）

（二）新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学

与大家一起交流。

(1)服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后

来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化

人们的生活。

(2)我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和

社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制

度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服

装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代

的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又

可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色

愈多。

(3)我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独

特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

(4)现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的

场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见

识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，

历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术

尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美

石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对

渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）

秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲

图片）

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为

主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装

始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多

年。（汉代皇帝服装图片）

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷

妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当

今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）

清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，

深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、

旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）

3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）

师问：我国有多少个民族？（56个民族）

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个

小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、

白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、

职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在

日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动

会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示

对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈

参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿

多彩的儿童服装）

5、思考、讨论

（1）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要

穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性

呢？请同学们做小组中讨论？

学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自

己喜欢得图案。4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找

创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸一一团花图案设

计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能

体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的

服装给设计出来。

（2）今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、

花布、彩色纸、气球、废光盘等）

请小组同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活

装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再

进行创意。

三、学生作业，教师指导（播放音乐）

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行

大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组

长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看

3、试穿设计的服装

四、服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在

大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获？

五、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这

些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，

我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：

第9课图文并茂

教学目标：

1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，

增强学生的生活情趣。

2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学

生进一步掌握人物动作的画法。

3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。

教学重点：

1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。

2、绘画自编故事的创作特点及步骤。

教学难点：

1、选材、构思设计。

2、构图与绘制。

教具准备：

各种材质和表现形式的作品，绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（-）导入：

1、游戏：“连连看”：（设计意图：以游戏的形式“连一连”，激

发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容一一图文并茂。）

教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相

应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。

教师小结，出示课题《图文并茂》。

2、欣赏分析作品（设计意图：让学生体会故事画的魅力。）

（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。

提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？

（2）欣赏不同种类的故事画。（出示单幅、连环故事画）

（3）欣赏小朋友自编故事的配画作业。

师：看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪

些内容？

师总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么（板

书）

3、分析故事画的创作步骤：（设计意图：使学生明确绘画故事的完

成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘

素材的能力，开拓创作思维。）

知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进

行呢？

①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、

构思，设计出文字与画面的结合方法。

②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字

制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。

三、学生作业，教师辅导（设计意图：使学生了解文字故事的简短扼

要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善白己编

的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。）

自编一个小故事：

它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的……

作业要求：

1、小组合作完成编写故事，编写故事。

2、用连环画或插医方式表现自编的小故事或童话故事。

四、下节课带齐工具

第二课时

一、组织教学

二、继续上节课作业

1、小组交流各自的故事选材，构思设计

2、分析作业步骤：（板书）

①选材构思（已完成）

②文字表现（己考虑好）

③构图

根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔

定出环境中各景物的位置。

④深入表现和着色

如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。

用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再

按要求进行。

三、作业评价

四、课堂小结

五、拓展：学生可以在课后多加练习，将生活中有趣的事情编成故事

画。

课后反思：

第4课雕与刻的乐趣

一、教学目标

知识与技能：选择合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手

能力。

过程与方法：引导学生欣赏了解各类雕刻作品，认识雕刻的种类°寻

找并运用身边的媒材，引导学生将平面的内容用雕刻的形式表现出

来。

情感与态度：初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，

体验雕刻过程中的乐趣。

二、教学重难点

教学重点：了解雕刻的相关知识，对雕刻作品的设计。

教学难点：如何掌握雕刻的刻制方法。

三、教学策略

在本课的学习中，多让学生了解民间传统工艺的魅力，开阔学生的视

野，体验雕刻制作的过程，学习不同雕刻方法，提高对雕刻艺术的认

识与欣赏能力。本课内容学生会有浓厚的兴趣。在雕刻过程中，学生

可以通过直观感受、亲身体验，激发其创作灵感和动手实践的欲望。

通过感悟、发现、尝试、创作、拓展学习几个环节，由浅入深，让学

生逐步掌握雕刻的方法。在教学中紧紧围绕自主学习、与人合作、共

同探究的教学形式进行活动，让学生在观察、实验、讨论等活动探索

新知。本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察、分析、比较中探

究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在

实践活动中探究。在作业展示中让学生互相欣赏、交流、评价，把他

们自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过展示、交流，

为学生营造了一个宽松、和谐的学习环境，增强学生间团结合作的学

习精神，体现人际间的交流与关怀。

四、教学过程

感悟发现

1.老师展示树根、核桃、葫芦、萝卜、橡皮、石头等物品，引导学

生思考。这些东西能变成艺术品吗？

2.学生讨论，怎样把这些把不同材质的物品变成精美的艺术品。

3.讨论分析后进行汇报，找出共同的方法，引入课题《雕刻的乐趣》

本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察、分析、比较中探究，

在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践

活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主

发展。

欣赏提升

1.欣赏“精雕细刻”的名家名作，民间工艺作品。

2.欣赏不同材料的雕刻作品。

3.欣赏浮雕与圆雕的作品，了解雕刻的种类。

4.欣赏老师带来的雕刻工具，根据不同的工具分析不同的雕刻方法。

这一阶段的主要引导学生欣赏观察不同种类的作品，为学生的创作

铺垫。通过欣赏名家名作等激发学生强烈的求知欲。引导学生通过欣

赏能提出疑问，充分体现探索研究的主题。

体验方法

1.根据教师准备的萝卜，引导学生进行观察、想象。

2.根据这个萝卜你们来想想看，它像什么？可以做个什么形象？

3.根据萝卜的外形，颜色去设计适合的形象。

学习的能力；通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；培养学生的想

象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；让学生体验到

与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。

创作体验

1.出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发

现新问题。（A、发挥想象，大胆构思。B、分组合作，创新方法。

C、细心雕刻，注意安全。）

2.以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存

在的问题。

这一阶段教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小

组、集体等形式。通过合作学习引导学生取长补短。

展示评价

总结本课的学习情况。根据学生的实践经验说说本堂课的收获、完

成一个雕刻作品大概要经过哪几个步骤。进一步学习拓展延伸，播放

玉雕、根雕等作品图片。

以欣赏、激励的方式总结学生作品。让学生在实践操作中探究学习，

从而达到会学。引导学生课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化

生活。

第3课《记录色彩》教学设计

一、教学目标

1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识.并

引导学生学会用色彩来表达自己的感受.

2.过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传

达的不同的

感觉.自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法.

3.情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感

和表现美好生活的良好习惯.提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态

度.

二、教学重难点

教学重点：针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念.提高学

生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力

教学难点：充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识.运用不同线条、

色彩的组合与搭配进行有主题的表现.

三、教学策略

本课是围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变

化的因素，固有色与环境色和光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等.本课重点解

决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念.分析光与色的关系，明晰色彩的几个概念.介

绍印象派画家莫奈的作品，让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平.引导学生观察

生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识.

教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动.了解色彩的基本知识，通过欣赏不

同风格大师作品，并自主探究，引导学生用色彩表达自己的感受.

四、教学过程

教学

教学活动设计目的和说明

程序

思考哪种光源对

分析光与色彩，了解自然界中物体色彩形成

我们的视觉经验影响

的原理：播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗

最大？创设情境，使

感悟中苏醒.我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的

学生轻易感受到自然

发现色彩从何而来？可以说“光创造了色彩的世界，

色彩的丰富.了解光

感受没有光便没有色”.物体本身无色.色光有很多颜

线对色彩的形成的重

色彩色.白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，

要作用.从生活中挖

这是可见光谱.物体反射和吸收不同色光，这才

掘知识，激发学生的

形成了自然界五彩斑斓的色彩.

探究热情.

欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中提高学生鉴赏能

对外光的研究和表现.印象主义画家提倡户外写力，此阶段以实例分

欣赏生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的析为引导，学生将知

提升眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，识点进行总体归

整理从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画纳.迁移拓展印象画

分析语言本身.派的知识，引导学生

认识大师莫奈——1840——1926法国印象主以艺术的眼光看世

义画派创始人之一，英奈最关心的是如何忠实的界，看生活.

在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色

变化.为了研究自然界中物体的色彩变化规律，

莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景

象为题材作画，如1892-1894年创作”鲁昂大教

堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从

天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时

改画一幅.一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬

间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功.

1.演示光源色和环境色的区别与变化.通过

演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总分析总结物体随

结规律.着光源和环境的变

2.根据风景照片现场演示分析.引导学生分换，物体的色彩也会

分析析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的.发生变化.平时为了

演示光源色一自然界中不同光源发出的光是不描述方便，我们往往

体验一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不忽略外部条件的影响

方法同，这便是光源色.如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏而赋予物体一个固有

黄红色光.的色彩面貌.但在表

环境色——自然界中的物体都处丁特定的空现时一定要关注光源

间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩色、环境色.

必然会影响到物体，这为环境色.

绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到学生自主选择创

的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运作角度，请学生留心

用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大观察变化.观察早晨、

创作

家会更多的体会到物体的色彩之美.中午、傍晚、阴天、

体验

教师引导学生合作学习，自主发现问题，交晴天的色彩变化，并

流解决.将知识应用于生活与作品中.进行创作.教师针对

共性问题进行指导.

学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其培养学生对作品

展示他同学评述对他作品的感受.并激发学生在今后