小学二年级音乐《四季的回旋曲》审美体验与创意表现教学设计

小学二年级音乐《四季的回旋曲》审美体验与创意表现教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析

本课题“秋冬乐章童趣”经优化后定位为小学二年级音乐《四季的回旋曲》审美体验与创意表现。本设计以人音版小学音乐教材二年级上册第四单元“四季的歌”为基础，融合校本化课程资源进行深度开发。教材原内容包含歌曲《秋天》、《冬天》以及聆听曲《雪花飞舞》、《捉迷藏》，旨在引导学生通过音乐感受季节特征。本设计跳出单课时束缚，构建大单元主题教学，将“秋冬”视为连续的、富有对比与联系的审美对象，以“回旋曲”这一音乐形式作为主线，将季节感知、音乐要素学习、即兴创意与综合表现融为一体。

（二）【非常重要】学情分析

小学二年级学生处于从幼儿园向小学中年级过渡的关键期，其心理与生理特征决定了音乐学习的基本样态。从认知特点看，他们仍以具体形象思维为主，对自然界的变化充满好奇，能敏锐捕捉到秋冬季节树叶变黄、变冷、下雪等直观现象，这为音乐体验提供了丰富的生活经验。从音乐能力看，他们已具备一定的音高、节奏感知基础，能够分辨简单的乐器音色，对歌曲的模仿能力和身体律动本能较强，【热点】活泼好动、喜欢模仿和游戏是其核心学习方式。但他们的注意力持久度有限，对抽象的音乐概念理解困难，需要依赖具身化的活动进行转化。同时，该年龄段学生的嗓音处于发育初期，【难点】音准控制、气息支持尚不稳定，【重要】需要特别关注保护嗓音与科学的发声引导。从社会性发展看，小组合作意识开始萌发，但在有序合作、倾听他人方面仍需教师精心搭建支架。本设计充分尊重上述学情，以“童趣”为粘合剂，将音乐知识与技能学习包裹在游戏、故事、律动与创意表达之中。

（三）【重要】设计理念

本教学设计深度贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人。核心理念体现在三个方面。一是突出课程综合，打破学科壁垒，以音乐为主，融合美术（色彩与画面）、语文（童诗与童话）、自然科学（季节成因）进行跨学科主题学习，构建开放、多元的艺术体验场。二是强调创意实践，【非常重要】将学生从被动的听众转变为主动的创造者，通过声势、肢体、自制乐器、图形谱等多元手段，激发其原始的音乐创造力。三是注重体验过程，遵循“听觉领先、动觉切入、视觉辅助、情感升华”的学习路径，让学生在丰富的音乐活动中【高频考点】感知、辨别、表现音乐要素（如速度、力度、音色、旋律走向），在合作与分享中形成对秋冬季节独特的音乐理解，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机统一。

二、教学目标与核心素养导向

（一）【非常重要】审美感知目标

学生能够通过聆听和律动，【基础】准确辨别和描述表现秋天（如优美、宁静、金黄）与冬天（如轻盈、晶莹、寒冷）的音乐在速度、力度、音色上的典型差异。能听辨出钢琴、木琴、铃鼓等不同乐器模拟自然现象（如落叶、雪花、风声）的音色效果，形成对音乐与自然景象关联性的敏锐感知力。

（二）艺术表现目标

学生能用自然、柔和而富有弹性的声音，【热点】有感情地演唱歌曲片段或简短创作旋律，能用肢体动作创造性地表现秋叶飘落、雪花飞舞、寒风凛冽等动态形象。能够积极参与集体舞、音乐情景剧的表演，做到动作协调、与音乐情绪吻合、与他人配合默契。

（三）创意实践目标

学生能运用人声、课堂打击乐器（如三角铁、沙锤、响板）以及【难点】自制创意乐器（如装有沙子的瓶子、不同材质的纸张），探索和创造出能表现秋冬音效的多种音响。能在教师引导下，尝试根据给定的节奏型或旋律动机，【重要】进行简单的即兴创编与回旋曲式的初步结构尝试，发展求异思维与问题解决能力。

（四）文化理解目标

初步感知音乐如何反映自然、表达人们对季节的情感，了解不同文化背景下表现秋冬的经典音乐作品片段。在合作学习中，培养尊重他人创意、乐于分享交流的态度，增强对大自然的热爱与敬畏之情。

三、【基础】教学重难点

（一）【非常重要】教学重点

1.通过多种实践活动，深度体验并能够用语言、动作、图示等方式，表现表现秋、冬两季音乐在速度、力度、音色上的核心特征。

2.能够有感情地参与演唱和综合表演活动，在集体协作中获得愉悦的审美体验。

（二）【高频考点】教学难点

3.【难点】准确区分并创造性地运用不同的音色（如人声的轻柔与饱满、打击乐器的清脆与绵长）来模仿和表现秋冬特有的自然音响。

4.【重要】在回旋曲式的框架内，进行有序、合作性的即兴创编，使个人表达融入整体结构，实现“无序”童趣与“有序”音乐逻辑的平衡。

四、教学准备

（一）教师准备

多媒体教学设备（音响系统需保证良好音质）、精选音乐素材（包括维瓦尔第《四季·冬》片段、柴可夫斯基《四季·十一月——雪橇》片段、圣-桑《动物狂欢节·大象》、中国儿歌《雪花》、《秋天多么美》伴奏与范唱、各类自然音效）、图形谱与季节图片PPT、课堂打击乐器（三角铁、沙锤、铃鼓、响板、双响筒若干）、彩色纱巾（金黄、白色、蓝色为主）、自制乐器材料（塑料瓶、绿豆、沙子、宣纸、塑料袋）。

（二）学生准备

收集1-2件可以发出声音的日常物品（如钥匙串、装有不同水量的玻璃杯等），回忆并准备一个关于秋天或冬天的小故事或感受，穿着宽松便于活动的衣物。

五、【核心环节】教学实施过程

（一）【重要】情境唤醒与导入：聆听秋的密语

1.静默聆听，自由联想

上课伊始，教师不做任何语言提示，直接播放精心剪辑的自然音效与音乐片段（时长约1分钟）。音效内容包含清晰的秋风声、踩在落叶上的沙沙声、远处候鸟的鸣叫；音乐选用钢琴曲《秋日私语》最开始的几个柔和和弦。教室内光线调暗，仅保留一束暖光投射在讲台散落的几片银杏叶上。学生或趴或坐，以最放松的姿态沉浸其中。

2.开放表达，汇聚意象

音乐结束，教师以极轻的声音提问：“刚才的音乐里，你好像看到了什么？听到了什么？感觉到了什么？”鼓励学生用任何词汇描述。学生可能会回答“看到了树叶飘下来”“感觉凉凉的”“听到了风的声音”“有点像在公园里散步”。教师对每一个回答都给予积极确认，并将关键词板书在黑板角落的“秋”字周围，形成一个意象云图。

3.引出主题，明确任务

教师总结：“同学们的想象力真丰富！这些声音和画面，正是秋天这位音乐家送来的密语。从今天起，我们将开启一段特别的音乐旅程，用我们的耳朵、身体、嗓音和亲手制作的乐器，去聆听、去表现秋冬季节里藏着的、属于我们自己的童趣乐章。”随即在黑板上方出示本课标题《四季的回旋曲》。

（二）【核心】整体感知与体验：冬的序曲与秋的回响（回旋曲主题呈现）

1.【基础】初听对比，架构框架

教师播放两段纯音乐片段：第一段选自中国儿歌《秋天多么美》的前奏，旋律优美、中速、流畅；第二段选自维瓦尔第《四季·冬》第一乐章的开头，乐队强奏，急促的弦乐表现凛冽寒风。播放前提出任务：“请用身体的动作来告诉老师，这两段音乐给你的感觉有什么不同？听到第一段，你的身体想怎么动？听到第二段呢？”

学生听到第一段音乐时，大多会身体舒展，双臂缓慢向上或向旁打开，面带微笑；听到第二段时，身体会不自觉地收缩、抱紧，面部表情紧张，甚至会有快速的跺脚或颤抖动作。

2.语言描述，提炼要素

动作体验后，教师引导学生用语言将身体感觉转化为音乐要素分析。“为什么第一段音乐让你想舒展身体？是速度快还是慢？声音是强还是弱？感觉是连贯的还是跳跃的？”从而提炼出“中速、柔和、连贯”的特点。同样，分析第二段提炼出“快速、强、不协和、短促”的特点。教师板书在对应季节下方。

3.音画结合，深化感知

教师展示两幅抽象画：一幅是温暖的黄色、橙色色块，线条柔和；一幅是蓝白相间的尖锐几何图形，线条凌乱。请学生将音乐与图画连线，并说明理由。这一环节【非常重要】将听觉经验与视觉经验联通，强化了音乐情绪与美术要素的关联，为后续表现打下基础。

（三）【核心】探索与表现：秋之篇章——落叶的舞蹈

1.【热点】声势律动，模仿落叶

教师播放《秋天多么美》的完整歌曲，但要求学生不急于跟唱。教师首先带领学生，用手臂模仿树叶从树上飘落的轨迹：高、轻、慢、旋转、最后轻轻落在地面。随后加入身体，学生散点站立，想象自己是一片秋天的叶子，随着音乐的旋律线、节奏和力度变化，用即兴的身体动作表现落叶在不同风力下的状态。教师语言引导：“风轻轻吹，你慢慢地飘；风大了一点，你转得快了些；风停了，你静静地躺在地上休息……”

2.【重要】音色探索，制造风声

教师提问：“刚刚我们是用身体来表现落叶，那我们可以用什么声音来表现风吹动落叶的声音呢？”引导学生探索人声（用“呼——”的长音，由强到弱，或由弱到强）、用纸张（抖动、揉搓、撕扯塑料袋）以及自制乐器（装有沙粒的瓶子轻轻摇晃）来模拟风声和落叶声。学生分成小组，尝试创造一组“秋风与落叶”的音效组合，并简单配合。

3.【高频考点】乐器辨识与参与

教师出示沙锤、响板、铃鼓，请学生听辨其音色，并讨论哪种更适合表现“落叶的飘落”（沙锤的沙沙声），“落叶碰撞的清脆声”（响板），“一阵大风吹过”（铃鼓的摇振声）。随后，教师即兴弹奏钢琴旋律，请持有不同乐器的学生在教师手势指挥下，在合适的时机进入，为“落叶”的旋律伴奏。没有乐器的学生继续用身体律动表现。

（四）【核心】探索与表现：冬之篇章——雪花的游戏

1.【难点】聆听想象，感受轻盈

教师播放柴可夫斯基《十一月——雪橇》中描绘雪花的中间段落，或者钢琴曲《雪花飞舞》片段。提问：“冬天的音乐和秋天又不同了。这段音乐里的雪花是怎样的？是沉甸甸的还是轻盈的？是慢慢飘的还是被风吹得打转？”引导学生关注音乐的高音区、快速的音符跑动、以及力度的微妙变化。

2.纱巾律动，可视化旋律

教师为每位学生分发一条白色或浅蓝色的纱巾。【非常重要】“现在，纱巾就是你的雪花。让它在音乐里飞舞起来。”学生手持纱巾一角，随着音乐的起伏，做出抛、抖、转、飘的动作。音乐的旋律线高，纱巾抛得高；音乐密集跑动时，纱巾快速抖动；音乐轻柔时，纱巾缓缓下落。这一环节将不可见的旋律线条变得可见、可触，极大地加深了学生对音乐流动性的体验。

3.【重要】歌声模拟，表现晶莹

引导学生用轻柔、高位、有颗粒感的声音模仿“下雪”的场景。先是用“lu”或“la”哼唱简单的五声音阶下行，想象雪花一片一片落下；再用手势引导学生发出短促、清脆的“叮”声，模拟雪花落在玻璃上的声音（可以结合三角铁的演奏，让学生寻找声音的共性）。最后，尝试将简单的下行音调填入词语“雪花开”、“冬天来”，用歌声表现冬的纯净。

（五）【核心】创意与建构：我们的《四季回旋曲》

1.【非常重要】引入概念，搭建框架

教师讲述：“秋天和冬天就像两个好朋友，轮流来和我们做游戏。如果我们要把我们刚才创编的‘秋之歌’和‘冬之舞’连起来，变成一个完整的音乐作品，可以怎么安排呢？”教师在黑板上画出一个简单的回旋曲图式：A（秋天主题）-B（冬天插部1）-A（秋天主题）-C（冬天插部2）-A（秋天主题）。解释“A”是我们大家都喜欢的、稳定的秋天主题音乐（可以是一段熟悉的旋律或固定的律动）；“B”和“C”是不同的冬天故事。这即是【热点】回旋曲式最初步、最形象的启蒙。

2.分组创编，准备插部

全班分成三大组，分别负责“A秋天主题”、“B冬天插部1”、“C冬天插部2”。

A组（核心主题组）：任务是用身体律动和“呜——”的人声，创造一个稳定、优美的秋天主题旋律线条和动作，要求每次出现时基本一致。

B组（冬之音效组）：任务是用自制的乐器和纸张，创造一个“寒风与初雪”的音效场景，要求有强弱对比和层次。

C组（冬之舞动组）：任务是用纱巾和简单的舞蹈动作，创造一个“雪花飞舞与堆雪人”的游戏场景，要求动作与音乐的节拍和情绪吻合。

教师在各组间巡回指导，提供节奏型参考，鼓励学生大胆尝试。此过程约需15分钟，是【难点】也是创意迸发的高潮。

3.综合展演，结构呈现

教师担任指挥，带领全班学生完整呈现《四季回旋曲》。

第一遍A（主题组律动+人声）引入，宁静优美。

进入B（冬之音效组表演），纸张摩擦声、瓶子的沙沙声渐起，营造风声。

第二遍A（主题组再次出现，可能律动幅度稍小，仿佛在风中依然挺立的树枝）。

进入C（冬之舞动组），纱巾漫天飞舞，部分学生加入简单的旋转动作。

第三遍A（全体学生一起，用最饱满的情绪和动作呈现秋天主题，象征季节的轮回）。

教师在整个过程中，通过手势和眼神给予提示和情绪烘托，确保结构清晰。整个过程就是一部由学生自己创作、自己表演的【高频考点】集体音乐作品。

（六）【基础】拓展与延伸：跨文化的冬日问候

1.聆听经典，拓宽视野

播放圣-桑《动物狂欢节》中的“大象”片段，让学生对比：“这个音乐表现的冬天和我们的有什么不一样？它让你想到了什么动物？为什么？”引导学生听出低音区、缓慢笨重的旋律描绘的是大象在雪地中行走，感受同一季节可以有不同的音乐表现角度。

2.诗歌与音乐交融

教师展示几句描写秋冬的儿童诗（如“北风北风呼呼吹，雪花雪花飞飞飞”），请学生尝试用已经体验过的节奏型或旋律片段将其唱出来。鼓励学生将自己课前准备的小故事，也尝试配上一个固定的节奏或音效。

（七）【重要】回顾与小结：珍藏我们的乐章

1.反思性分享

围坐成一个圆圈，教师请每位学生用一句话或一个动作，分享今天这节课最开心的时刻或最大的发现。“我今天发现我的身体会唱歌”“我用瓶子做出了风的声音”“大家一起表演的时候我感觉很美”。

2.教师总结升华

教师总结：“今天，我们不仅是听众，更是作曲家、演奏家和舞蹈家。我们用身体、用声音、用创意，共同谱写了属于我们自己的《四季回旋曲》。秋冬不再只是窗外变化的风景，它们变成了我们心中流淌的音乐，变成了我们共同珍藏的童趣乐章。希望同学们以后听到风声、看到落叶和雪花时，能想起我们今天创造的音乐，继续用音乐的耳朵去聆听世界的美好。”

六、板书设计

黑板上方中央：艺术字体书写《四季的回旋曲》。

左侧区域（秋）：贴有金黄色叶片。下方关键词：中速、柔和、连贯、优美；图形谱（一条连绵起伏的波浪线）；代表乐器：沙锤、响板。

右侧区域（冬）：贴有蓝白色雪花。下方关键词：快速、强、短促、轻盈；图形谱（许多密集的点和高低跳跃的短线条）；代表乐器：三角铁、铃鼓。

中间区域：一个大型的回旋曲结构图（ABACA），用磁扣或卡片表示不同组别的位置，随着课堂进程动态标示。

七、教学评价设计

本设计采用贯穿始终的【非常重要】形成性评价，关注学生在过程中的参与度、合作性、创意表现和音乐感知能力。

1.观察记录：教师手持记录表，重点关注A.每位学生参与律动和演奏的积极性与投入度；B.在小组合作中是否能倾听他人、贡献想法、遵守秩序；C.对音乐要素变化（如强弱、快慢）能否做出即时的、恰当的身体或演奏反应。

2.表现性评价：在“创意与建构”环节，对小组创编成果进行展示与互评。评价维度包括：A.音色选择是否与表现的场景相符；B.合作是否默契，有层次；C.创意是否独特有趣。采用教师点评与“大拇指点赞”的学生互评方式，以鼓励性语言为主，指出闪光点与改进建议。

3.自我评