小学六年级音乐《十面埋伏》核心素养导向教学设计

小学六年级音乐《十面埋伏》核心素养导向教学设计

一、教学内容分析

（一）【基础】教材定位与课程价值

本课选自花城版音乐教材六年级上册第十课《描绘古战场的音画》。作为小学高段音乐欣赏教学的重要组成部分，本课承载着双重教学使命：其一，通过鉴赏中国传统琵琶武曲的巅峰之作，引导学生深入感受民族器乐的艺术表现力，建立对中华优秀音乐文化的认同感与自豪感；其二，借助作品强烈的叙事性与画面感，培养学生运用音乐要素（速度、力度、节奏、音色）感知音乐形象、理解音乐内涵的审美能力。《十面埋伏》以公元前202年楚汉垓下之战为题材，是我国古典音乐中罕见的史诗性作品，其宏大的叙事结构、丰富的演奏技法、强烈的戏剧冲突，为学生提供了极为宝贵的审美体验空间。

（二）【重中之重】作品音乐学分析

《十面埋伏》是一首大型琵琶武曲套曲，全曲通常分为三大部分共十三个段落，结构严谨，层次分明。

战前准备部分（列营、吹打、点将、排阵、走队）：该部分以“列营”开篇，琵琶采用“轮拂”技法模拟鼓角齐鸣，瞬间营造出紧张肃杀的战争氛围。“吹打”段落则运用“长轮”奏出悠长而雄壮的旋律，模仿古代军乐，展现汉军威武行进的军容。“点将”“排阵”“走队”通过节奏由慢渐快、力度由弱至强的递进，层层积蓄力量，为决战铺垫。

决战部分（埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战）：这是全曲的核心，也是音乐表现力最为集中的部分。【高频考点】“埋伏”一段运用一张一弛的节奏、持续的低音与滑音，制造出夜色笼罩下伏兵四起的紧张与诡秘。【难点】“鸡鸣山小战”以“煞弦”技法（又称“刹弦”，指甲快速抵弦发出短促、尖锐之声）模拟短兵相接时的金属撞击声。“九里山大战”则是全曲的最高潮，运用“扫拂”“夹扫”“拼双弦”“绞弦”等复杂技法，多层次地表现千军万马厮杀、呐喊、兵器交错的宏大战争场面。

战争结局部分（项王败阵、乌江自刎、众军奏凯等）：该部分音乐情绪陡转，从激烈的战斗转入悲剧性的尾声。琵琶用凄切的旋律模拟楚歌，表现项羽的悲壮心境，与之前的激战场面形成强烈的情感反差，具有深刻的艺术感染力。

二、【基础】学情分析

六年级学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，其心理特征表现为：有意注意的时间显著延长，抽象逻辑思维开始萌芽并发展，对历史故事、英雄人物具有浓厚的探究兴趣。经过前五年的音乐学习，他们已经具备了基本的音乐感知能力，能够初步辨别速度、力度的变化，了解常见的民族乐器，并能够用简单的语言表达对音乐的感受。然而，对于琵琶复杂的演奏技法与音乐表现的深层关联、对于大型套曲结构的整体把握、对于音乐戏剧性与悲剧美的深刻理解，仍需要通过教师的引导进行深度挖掘。因此，本课的教学设计需兼顾趣味性与深刻性，以历史故事为情境载体，以音乐要素为分析工具，引导学生从“听热闹”走向“听门道”。

三、教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，确立本课教学目标如下：

（一）审美感知

能够专注聆听《十面埋伏》，听辨琵琶的音色特点，感知乐曲中速度、力度、节奏、音色的变化及其营造的音乐形象；能够识别“列营”“埋伏”“九里山大战”等核心乐段的音乐主题与表现手法。

（二）艺术表现

能够用肢体动作（如模拟演奏、声势律动）参与音乐表现，尝试用“啦”或“崩”模唱核心音乐主题，能够在聆听中展开想象，用语言描述脑海中的战争画面。

（三）创意实践

能够运用简单的节奏打击乐器或身边物品（如笔、课桌），尝试模仿“小战”片段中的节奏对话，体验音乐创作的乐趣；能够大胆表达自己对音乐与历史人物关系的独特理解。

（四）文化理解

了解《十面埋伏》的创作背景与历史故事，认识琵琶这一民族乐器的文化地位，感受中国民族音乐悠久的历史与深厚的文化底蕴，增强民族自豪感。

四、【重要】教学重难点

（一）教学重点

1.通过聆听《十面埋伏》，感受琵琶丰富的演奏技巧与艺术表现力。

2.能够结合历史背景，运用音乐要素分析“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个核心段落所描绘的战争场景与音乐形象。

（二）教学难点

3.【难点】深入理解琵琶“煞弦”“绞弦”等特殊技法与战争音效之间的内在联系，体会音乐如何通过抽象的声音刻画具象的场面。

4.【热点】引导学生在感受激烈战争场面的同时，体会乐曲尾声所蕴含的历史沧桑感与悲剧性，实现对音乐作品多维度的审美理解。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机/投影）、高保真音响、琵琶演奏视频资料、精选音频片段（分段落剪辑）、简易打击乐器（双响筒、小镲，可用于模仿金属撞击）、课件（含历史地图、乐器图解、曲式结构图）。

六、【核心】教学实施过程

（一）创设情境，导入课题

1.【基础】历史语境导入

上课伊始，教师利用课件呈现一幅楚汉相争时期的古代战场地图，并配以低沉而紧张的音效（非本曲，仅为氛围营造）。教师以评书式的口吻简述历史背景：“公元前202年，垓下。三十万汉军，将十万楚军团团围住。四周是连绵的群山，夜晚，寒风凛冽。忽然，从汉营中传来了阵阵楚地的歌谣……”讲到此处，教师戛然而止，引出核心问题：“是什么声音，能让一代霸王项羽发出‘力拔山兮气盖世’的悲叹？今天，我们要欣赏的这首琵琶古曲，就记录了这场改变了中国历史走向的惊天大战——它的名字叫《十面埋伏》。”

2.乐器导入，初步感知

教师出示琵琶实物或高清图片，引导学生回顾琵琶的相关知识（琵琶为弹拨乐器，有“民乐之王”之称，音色清脆、明亮，穿透力强）。随后播放一段不加画面、仅有声音的“列营”片段，提出问题：“请闭上眼睛，这段音乐让你感受到了什么？是清晨的鸟语花香，还是战场的剑拔弩张？”学生交流后，教师引出本节课的核心任务——探寻琵琶如何用四根琴弦“画”出一场战争。

（二）整体聆听，初步把握

1.首次全曲聆听（节选精听）

鉴于六年级学生的注意力特点与课时限制，不进行15分钟的全曲完整播放。教师精选乐曲中最具代表性的五个段落片段（列营、吹打、埋伏、小战、大战）进行连续播放，总时长控制在5分钟左右。播放前出示聆听任务单：请用一两个词语形容每段音乐给你的感受；猜想这些音乐分别对应战争的哪个阶段？

2.【基础】初感交流

播放结束后，组织学生进行小组讨论并分享感受。学生可能会说出“紧张”“激烈”“恐怖”“热闹”“很乱”等词语。教师引导学生将这些感受与战争阶段进行初步对应，并在黑板上板书核心段落的名称。此环节不追求答案的精确性，重在建立对作品的整体印象。

（三）【重中之重】分段赏析，深度探究

本环节是课堂的核心，将采用“音乐+故事+技法+体验”四位一体的方式，逐层深入剖析三个核心段落。

1.赏析“列营”——战争的开端

（1）【重要】聚焦音色与力度：再次播放“列营”片段。教师提问：“乐曲一开始，琵琶是用什么方法发出这么震撼人心的声音的？”引导学生关注琵琶的“轮拂”技法（手指快速、均匀地弹拨多条琴弦，产生类似鼓声或号角的共鸣效果）。

（2）【热点】形象联想：请学生形容这种声音像战场上的什么？（像进军的战鼓，像吹响的号角，像主帅威严的呐喊。）

（3）体验模仿：学生伸出右手，模仿琵琶演奏“轮拂”的动作，身体坐直，眼神坚定，感受音乐中威严、庄重的气势。教师小结：“列营”仅用几个强有力的和弦，就为我们拉开了这场千年大战的序幕，这就是音乐的魅力。

2.赏析“埋伏”——决战前的死寂

（1）【难点】节奏与紧张感：播放“埋伏”段落。教师引导学生对比：“这段音乐的速度是快还是慢？力度是强还是弱？和刚才的‘列营’有什么不同？”学生能听辨出速度缓慢、力度轻柔，但气氛异常紧张。

（2）技法揭秘：教师讲解琵琶在此处运用了“滑音”和“弱奏”技巧，声音时隐时现，就像夜色中潜伏的士兵，屏住呼吸，悄悄移动，形成“神出鬼没”的紧张感。

（3）想象表达：请学生用一句话描述此刻的战场画面。引导学生说出“月亮被乌云遮住了，只能看见兵器反射的光”“士兵们趴在草丛里，一动不动，只听见心跳声”等富有想象力的表达。

3.【重中之重】赏析“鸡鸣山小战”与“九里山大战”——激战的展开与高潮

这是全曲鉴赏的巅峰环节，需充分展开。

（1）【高频考点】对比聆听“小战”与“大战”：

播放“鸡鸣山小战”片段。教师提示：“战斗打响了！听，这是什么声音？”学生能听出密集、清脆、短促的声响。教师引出琵琶技法“煞弦”（或“刹弦”），并解释其原理（指甲抵住琴弦瞬间发力，发出类似金属撞击的“切、切”声），这种声音像极了战场上两军对垒、刀剑相击的瞬间。

播放“九里山大战”高潮片段。教师提问：“大战全面爆发了，和刚才的小战比，音乐发生了什么变化？”引导学生从力度（极强）、速度（极快）、节奏（密集复杂）、音色（嘈杂、丰富）等方面进行对比分析。

（2）技法揭秘与模仿：

教师介绍“大战”中运用的多种技法：“扫拂”模拟千军万马的冲锋；“拼双弦”同时弹响两根弦，产生不协和的音响，表现厮杀的混乱；“绞弦”将琴弦绞在一起再弹开，发出刺耳的金属声，仿佛兵器折断、战马嘶鸣。

【创意实践】节奏模仿游戏：将学生分成两组，一组用嘴巴发出“杀！”的短促声音，一组用笔快速敲击桌面，配合琵琶音乐的高潮片段，进行简单的多声部节奏参与，亲身体验战争的激烈。此环节将课堂气氛推向高潮。

（3）综合体验：完整播放从“埋伏”到“大战”的连续视频资料（建议选用演奏家刘德海或章红艳的演奏版本），让学生视听结合，全方位感受音乐的戏剧性冲击。

（四）【难点突破】感悟尾声——战争之外的思考

激战结束后，音乐并未停留在胜利的欢呼中。

1.对比聆听：播放“乌江自刎”前后的凄婉片段。教师用低沉的声音引入：“项羽退至乌江边，面对滔滔江水，他无颜见江东父老。这时，音乐变得……”学生回答“很慢、很轻、很悲伤”。

2.人文升华：引导学生思考：“胜利者刘邦此时会是什么心情？音乐为什么在最后变得这么悲伤？”让学生明白，伟大的音乐不仅仅描绘胜利，更是在反思战争本身。它表达了对英雄末路的惋惜，对无数生命的悲悯。这种“哀兵必胜”之后的苍凉，正是中国古典音乐独特的审美境界。

（五）【重要】完整欣赏，整体建构

在分段精析的基础上，再次完整播放全曲（或核心段落连续播放），要求学生结合刚才的分析，闭上眼睛在脑海中“放映”一部完整的战争电影。播放结束后，请几位学生谈谈现在对《十面埋伏》的完整感受，与前期的初步感受进行对比，见证自己音乐理解的深化。

（六）拓展延伸，文化寻根

1.文曲武曲之辨：简要介绍琵琶音乐的两大分类——文曲（如《春江花月夜》抒情写意）与武曲（如《十面埋伏》《霸王卸甲》状物叙事），帮助学生建立中国民族器乐曲的体裁概念。

2.【文化理解】古曲新声：展示当代音乐家对《十面埋伏》的不同演绎形式，如民族管弦乐合奏版、钢琴协奏版、现代舞配乐等，让学生感受传统经典在新时代的生命力，激发他们课后继续探究民族音乐的兴趣。

七、【高频考点】板书设计

十面埋伏——琵琶武曲的巅峰

一、历史画卷：楚汉相争·垓下之战

二、音乐画笔：

（一）战前准备（列营）：鼓角齐鸣——【技法】轮拂

（二）决战之夜（埋伏）：神出鬼没——【技法】滑音、弱奏

（三）短兵相接（小战）：刀光剑影——【技法】煞弦

（四）生死搏杀（大战）：惊天动地——【技法】扫拂、绞弦、拼双弦