小学音乐六年级上册《我的中国心》核心素养导向深度教学设计

小学音乐六年级上册《我的中国心》核心素养导向深度教学设计

一、教材与课程定位的深层解构

本课选自人民教育出版社音乐六年级上册第一单元“我的祖国”，是单元开篇的唱歌课，也是整个小学阶段爱国主义题材音乐作品的集大成者。歌曲《我的中国心》由黄霑填词、王福龄作曲，创作于1982年，原为香港青年歌手张明敏演唱，后因1984年央视春晚的演绎而风靡全国，成为凝聚全球华人情感的时代强音-2-5。其音乐本体具有极高的艺术价值与教学价值：结构上采用带再现的单三部曲式（A+A+B+A’），通过主歌的深沉倾诉与副歌的磅礴豪迈形成鲜明的情感张力-5-8；旋律上巧妙地融合了五声音阶的民族韵味与西方大小调的调性转换，前乐段以民族调式营造思乡的含蓄，中乐段通过大调音程的模进和节奏的紧缩，将情绪推向高潮，再现段则在回归中升华，尾声的八度大跳更是点睛之笔，将“我的中国心”这一核心命题刻入听者灵魂-3-5；歌词文学性极强，“烙上中国印”、“长江长城，黄山黄河”等意象，运用了具象化与象征性并置的手法，将无形的赤子之心化为可感的山河印记-1-3。基于此，本课教学不应停留在简单的学唱层面，而应引导学生从音乐本体出发，通过对旋律、节奏、曲式结构的分析，解码其蕴含的民族文化认同与家国情怀，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱懂歌”的审美跨越。

二、学情的精准画像与教学定位

六年级学生正处于少年向青春期过渡的关键期，心理上开始具备深刻的反思能力和家国情怀的萌芽，对社会历史事件有探究欲望，情感世界日益丰富。在音乐能力上，经过五年的系统学习，他们已具备基础的识谱能力、良好的节奏感和初步的多声部听觉，能够感知并表现音乐的情绪变化-1-2。然而，由于生活阅历所限，他们对“游子”、“殖民历史”、“民族认同”等概念缺乏切身体验，容易将歌曲唱得空洞、流于表面喊叫。因此，本课教学的逻辑起点，是打通历史与当下、歌曲与心灵之间的通道。教师需运用情境创设、对比聆听、深度探究等策略，引导学生在音乐实践中逐步揭开歌曲的深层密码，将张明敏的“中国心”内化为每一个学生自己的“中国心”，实现知识技能与情感态度价值观的有机统一。

三、核心素养导向的三维目标设定

【文化理解与审美感知——基础】

学生能够了解歌曲创作的历史背景（香港回归前夕、1984年春晚），理解海外赤子的特殊情感，感知歌曲三段体结构中不同乐段的情绪变化，从旋律走向、节奏张力和歌词意象中体会华人儿女对祖国母亲的眷恋与自豪。通过聆听不同版本的演唱（如张明敏原版、童声合唱版），能辨析其在艺术处理上的异同，拓宽审美视野-6。

【艺术表现与创意实践——重要】

学生能用自然、饱满、深情的声音演唱歌曲，准确把握四四拍的强弱规律、附点节奏的推动感以及弱起小节的进入方式【难点】。能在教师的引导下，通过对歌曲结构的分析（A+A+B+A’），理解并运用对比、再现等音乐发展手法。能够尝试运用领唱、齐唱、简单的二声部合唱等不同的演唱形式处理歌曲【重要】，并尝试结合肢体语言或课堂小乐器（如口风琴、竖笛）参与表现，提升综合艺术表现能力【热点】。

【情感升华与价值认同——非常重要】

通过对歌曲的学习与分析，学生能深刻体会蕴含在歌词与旋律中的民族自豪感和文化认同感，理解“无论何时无论何地，心中一样亲”的深刻内涵【核心】。能够将音乐学习与对当代中国的认知联系起来，激发作为新时代少年的责任担当与爱国热忱。

四、教学重难点的精准锁定

教学重点：指导学生用自然、松弛、深情且富有力量感的声音准确演唱歌曲《我的中国心》，并能表现出乐段之间的情感对比。

教学难点：1.准确把握歌曲中的节奏难点，包括弱起小节的准确进入、附点节奏的韵律感以及“长江、长城”乐段中节奏紧缩带来的情感推动力。2.引导学生深入理解歌词中“烙”、“血脉”等关键词的深层含义，并能将其转化为演唱时的情感支撑，避免“有口无心”式的演唱，实现声情并茂。

五、教学方法与准备

教学方法：体验式教学法、对比聆听法、图形谱辅助法、探究式学习法、示范与模仿结合法。

教学准备：多媒体课件（包含张明敏1984年春晚视频片段、歌曲创作背景图文资料、歌谱动态图谱）、钢琴、课堂打击乐器（如铃鼓、沙槌，可选）、音叉或口风琴。

六、教学实施过程（深度展开）

（一）情境导入：以“游子”之眼，叩开心门（约5分钟）

【基础情境铺垫】

上课伊始，教师不直接点题，而是播放一段无画面的、纯音乐的、速度稍缓的《我的中国心》前奏。同时，多媒体屏幕缓缓展现一组黑白与彩色交织的图片：19世纪香港老照片中的码头与货轮、民国时期海外华工修建铁路的坚毅面容、改革开放初期回国投资的华侨身影、以及当代留学生挥舞国旗的青春笑颜。图片无声切换，音乐的旋律在空气中流淌。

师：“同学们，音乐常常能诉说语言无法表达的情感。此刻，流淌在我们耳边的这段旋律，如果要用一个词来形容它的气质，你会选什么？（深沉、庄重、温暖、悠扬……）而屏幕上这些跨越百年的面孔，他们虽然身处不同的时代，眼中却似乎都闪烁着同一种光芒。如果这段旋律能走进他们的内心，你觉得它在诉说什么？”

（学生简短发言，教师不作评判，只引导感受）

师：“1982年，面对中英关于香港问题的谈判，一位名叫黄霑的香港词人，心中涌动着与屏幕上那些面孔同样的情感。他仅用一晚，便写下了这首词。他认为，对于离散百年的游子而言，有一种东西，比肤色、比语言、比衣着更能代表他的身份，那就是——‘心’。今天，就让我们一同走进这颗无论岁月如何流转，都依然炽热的‘中国心’。”

【设计意图】颠覆传统问答式导入，以视听交响的方式构建沉浸式情境。通过历史影像的蒙太奇与纯音乐的铺垫，将抽象的“爱国”概念具象化为可感知的历史厚度与人性温度，为学生理解歌曲中“游子”的情感内核铺设心理阶梯。

（二）初探作品：聆听心音，感知结构（约8分钟）

【基础整体感知】

1.首次聆听，把握基调：教师播放全曲（建议使用张明敏原版或交响乐伴奏版），要求学生闭上眼睛，跟随音乐的流动，在心中描绘一幅画面。听后，请学生用一个词概括歌曲的整体情绪。（深情、激昂、自豪、充满思念……）教师引导总结：这种情感复杂而真挚，既有对故土的眷恋，更有身为中国人的骄傲。

2.二次聆听，辨析结构：【重要能力培养】

师：“音乐是流动的建筑。让我们再次聆听，并尝试用手势来‘搭建’这座建筑。当你觉得音乐是平静、深情的倾诉时，请将手放在胸口，手心朝内；当你觉得音乐变得激动、充满力量、像高山大河一样澎湃时，请将手举起，手心朝外。让我们用身体去感受音乐的起伏。”

（播放音乐，教师同步用指挥般的动作引领学生体验情感起伏。曲毕，学生分享感受。）

师：“通过大家的手势，我们清晰地看到了音乐的‘山峰’与‘谷地’。通常，这种情感的起伏对应着歌曲的结构。请大家看大屏幕的歌谱（动态图谱展示），我们可以发现，歌曲大致可以分成三个部分，第一部分（A段）旋律较为平稳，主要在中低音区徘徊；第二部分（B段）旋律突然冲向高音，节奏也变得密集；第三部分（A’段）旋律似乎回到了开头，但最后的结尾却一飞冲天，永不回落。这种A-B-A’的结构，就是我们常说的‘带再现的单三部曲式’。”

【设计意图】摒弃枯燥的理论讲解，运用“身体律动”和“图形谱”的方式，将抽象的曲式结构可视化、可感化。让学生在亲身体验中自然地发现音乐的段落划分和情感逻辑，为后续的深度学唱和情感处理奠定坚实的听觉基础。

（三）深度学唱：品味词韵，雕琢声情（约20分钟）

此环节是本课的核心，采取“分乐段、抓关键、层层递进”的策略。

1.攻克A段：沉下去的“诉说”【基础旋律学唱】

（1）旋律模唱：教师用钢琴弹奏A段旋律（前8小节），学生用“Lu”轻声跟唱。重点关注四四拍的强弱规律（强、弱、次强、弱），引导学生感受平稳行进中的内在韵律。

（2）歌词品读与咬字：【重要情感挖掘】

屏幕出示A段歌词：“河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近，可是不管怎样也改变不了，我的中国心。”

师：“大家找一找，在这一段中，哪一个字最有力量，最能触动你？”

（引导学生聚焦“梦萦”、“烙”、“中国心”等关键词，重点分析“烙”字。）

师：“‘烙’不是轻轻的‘贴’，也不是暂时的‘印’，而是用高温的烙铁，在皮肤上留下永久不灭的疤痕。为什么词作者要用这个近乎残酷的字眼？”（引导学生体会游子与祖国之间无法割舍的血脉联系，这是一种刻骨铭心的认同。）

（3）演唱指导：引导学生将“烙”字唱得坚定、有力，声音要有支撑点，口腔打开，仿佛真的要把这个字“烙”进听者的心里。第一句“河山只在我梦萦”要唱得柔和、充满向往，声音线条要连贯，像一条丝带，表现梦中的思念。强调“已多年未亲近”中的“已”字，要唱出那种悠长的叹息感。

2.攻破B段：扬起来的“骄傲”【重点情感爆发】

【高频考点】此段是歌曲的高潮，也是情感处理的关键。

（1）节奏对比：教师出示B段乐谱，引导学生观察节奏的变化。与A段的平稳相比，B段的节奏更为紧凑，特别是“长江，长城，黄山，黄河”这一句，几乎是一字一音。

师：“节奏的突然加密，带来了什么感觉？”（急切、激动、如数家珍、恨不得把祖国的所有壮丽山河一口气说出来。）

（2）旋律走向：引导学生用手画出B段的旋律线，感受其大幅度的起伏和高音区的冲击。

（3）演唱指导：【难点突破】演唱“长江长城”时，声音要充满力量与自豪感，气息要深，支持要高。引导学生想象自己正站在世界之巅，向全宇宙宣告自己的根脉。注意每个字都要唱得饱满、圆润，要有“喷口”，但切忌声嘶力竭地喊叫，要追求有控制的高亢。附点音符要唱出推动感，不能拖沓。可以加入简单的肢体动作，如唱到“黄山黄河”时，双手有力地展开，增强表现力。

3.回归A’段：升华后的“誓言”【非常重要情感内化】

（1）寻找异同：教师演唱A段结尾和A’段结尾，请学生分辨有何不同。

（学生发现A’段结尾“我的中国心”音调更高，特别是最后一个“心”字，旋律向上跳跃了八度。）

（2）探究意图：【核心价值引领】

师：为什么作者要把同样的歌词“我的中国心”，在结尾处用高八度的音域来表现？这不仅仅是音高的变化，更是情感的变化。这时的“我”，不再是歌曲开头那个在梦中思念的游子，而是经历了情感的澎湃与洗礼，坚定了信念的中国人。这个高音，不是一个简单的音符，而是一个誓言，是一声呐喊，是向全世界宣告：无论身在何方，这颗中国心，永远不变，也永远不会低沉！

（3）演唱指导：演唱结尾句时，要做好充分的气息准备。前面“就算身在他乡也改变不了”要唱得坚定、肯定，为最后的高潮积蓄力量。最后的“中国心”三个字，“中”字要唱得平稳，“国”字作为高音的支点，要站稳，时值唱足，最后的“心”字，在八度跳跃后，要保持声音的高位置，用全部的情感去点燃它，让它飘向远方，余音绕梁。

4.完整演绎：声情并茂的合成

学生跟随伴奏，完整演唱全曲。教师在此过程中，以指挥的手势和眼神，提示各段的情绪转换、力度变化和速度把握。要求男生唱出刚毅与力量，女生唱出深情与柔美，形成声部间的和谐统一。

（四）拓展与升华：跨越时空的“同频共振”（约7分钟）

【热点情感联结】

1.观看视频，情感共振：播放精心剪辑的视频资料。内容包括：1984年春晚张明敏演唱的片段（感受历史的震撼）、1997年香港回归仪式上奏响国歌的画面（感受百年梦圆的激动）、以及当代海外留学生快闪合唱《我的中国心》的片段（感受时代脉搏的跳动）。

师：从1984到2024，四十年过去了，为什么这首歌依然能够让我们热血沸腾？为什么它总能成为凝聚全球华人的最强音？它到底有着怎样的魔力？

（引导学生讨论：因为“中国心”是每一个中国人的文化基因，是融入血脉的身份认同。歌曲中“长江长城，黄山黄河”不仅是地理坐标，更是五千年中华文明的象征。无论时代如何变迁，这种根植于内心的文化自信和民族自豪感，永远不会改变。）

2.致敬经典，创新表达：【重要创意实践】

鼓励学生以小组为单位，尝试用不同的艺术形式致敬经典。

创意一（演唱形式改编）：尝试用领唱与齐唱的形式表现歌曲。领唱负责深情叙述的A段，齐唱以磅礴的气势烘托B段高潮。

创意二（节奏创意伴奏）：选择一小段，尝试用简单的身体打击乐（如跺脚、拍手、捻指）或课堂小乐器，为歌曲创编一个简单的节奏型，加入演唱中，赋予歌曲新的活力。

（选取一组或两组进行简短的展示，教师给予鼓励性评价。）

（五）课堂小结：让中国心永葆赤诚（约2分钟）

师：同学们，今天我们学习的不仅是一首歌，更是一段历史，一份情感，一个属于所有中国人的身份密码。黄霑先生用“词”，王福龄先生用“曲”，张明敏先生用“声”，共同为我们雕琢了这颗金光闪闪的“中国心”。它提醒我们，无论将来你身在世界的哪个角落，无论你从事何种职业，无论你取得怎样的成就，都不要忘记，你的血脉里流淌着长江黄河，你的脊梁是长城黄山。希望大家能将今天歌声中的这份感动与坚定，带入到未来的学习和生活中，用实际行动，去书写属于你们这一代人的中国心。

（在《我的中国心》深情的音乐声中，学生有序离开教室。）

七、板书设计（纲要呈现）

小学音乐六年级上册《我的中国心》深度教学板书

一、音乐之魂：赤子心家国情

创作背景：1982/黄霑词王福龄曲/张明敏首唱

文化符号：游子·回归·认同

二、音乐之形：带再现的单三部曲式（A+A’+B+A’）

A段（叙述）：深沉平稳，魂牵梦萦——声音：连贯、柔和、深情

B段（高潮）：激越澎湃，山河壮志——声音：高亢、有力、自豪

A’段（升华）：回归坚定，誓言永恒——声音：饱满、坚定、辉煌

三、音乐之眼：关键词解

“烙”：刻骨铭心，血脉相连

“长江长城，黄山黄河”：文明象征，精神图腾

“我的中国