初中七年级音乐《肖邦与他的“葬礼进行曲”-情感体验与艺术表达》教学设计

初中七年级音乐《肖邦与他的“葬礼进行曲”——情感体验与艺术表达》教学设计

  一、课程依据与理念阐述

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，旨在通过音乐课程的实施，发展学生的核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。课程内容聚焦于初中七年级学生的心理发展特点与审美认知水平，选择弗雷德里克·肖邦的《降b小调钢琴奏鸣曲》Op.35第三乐章“葬礼进行曲”作为核心学习素材，并非仅停留在对“葬礼”场景的简单描绘或对“悲伤”情绪的浅层感受。而是以此经典作品为支点，撬动学生对浪漫主义时期音乐风格、作曲家个人经历与时代背景、音乐要素与情感表达的深层关联，以及音乐在人类精神世界中的独特地位等一系列深刻议题的探究。

  设计理念强调“以美育人、以情动人、以文化人”。教学将从“体验”入手，通过精心设计的聆听、律动、对比、想象等活动，引导学生沉浸于音乐音响本身；进而走向“分析”，运用初步的音乐分析工具，理解作曲家如何通过节奏、旋律、和声、力度、音色等要素塑造形象与表达情感；最终达成“理解”与“创造”，将作品置于更广阔的历史、文化和个人生命语境中，感悟其人文内涵，并尝试运用所学进行个性化的艺术表达与意义建构。整个过程贯穿跨学科视野，适时关联文学（如浪漫主义诗歌）、历史（如19世纪波兰民族命运）、美术（如浪漫主义绘画）等领域的知识，拓宽学生的艺术视域，培养其综合人文素养。

  二、学情分析

  本课程面向初中七年级下学期的学生。此阶段学生正处于青春期初期，抽象逻辑思维能力迅速发展，情感世界日益丰富且敏感，具备探究复杂情感和深刻主题的内在心理需求。他们已具备一定的音乐基础知识，如能辨识常见的乐器音色（尤其是钢琴）、感知基本的节奏型、速度和力度变化，并对音乐情绪有直接的感受能力。然而，他们的音乐经验多集中于流行音乐和标题性较强的作品，对于无标题的纯器乐作品，尤其是古典-浪漫时期的严肃音乐，其聆听方式往往停留在“好听与否”的直觉层面，缺乏有意识的、结构化的聆听方法和深入解读作品文化内涵的路径。

  针对以上学情，本设计的挑战在于：如何将一首技术艰深、内涵沉重的“葬礼进行曲”转化为学生可感知、可探究、可共鸣的学习内容。优势在于：学生此阶段的情感深度和思辨能力，恰恰是理解此类作品的宝贵基础。教学策略将侧重于“搭建桥梁”：一是搭建听觉感受与音乐术语之间的桥梁，将专业术语（如附点节奏、持续低音、复三部曲式等）转化为可体验的听觉现象；二是搭建个人情感体验与作品历史语境之间的桥梁，通过背景故事的引入和跨学科联想，使遥远时代的音乐与学生当下的生命体验产生连接；三是搭建欣赏聆听与创意表达之间的桥梁，设计低门槛、高开放度的创作活动，让学生的感悟得以输出和具象化。

  三、学习目标

  基于课程标准、作品特质与学生情况，设定以下三维学习目标：

  （一）审美感知与艺术表现目标

  1.能专注聆听《葬礼进行曲》全曲及关键片段，辨识其主要的主题旋律、节奏特征与力度变化，并能够运用准确的音乐术语（如：附点节奏、柱式和弦、低音区、极弱奏等）描述听觉感受。

  2.能在教师引导下，初步感知并描述乐曲的曲式结构轮廓（引子-A段-B段-A’段-尾声），理解各部分在情绪、织体、调性上的对比与统一关系。

  3.能够通过身体律动（如模拟抬棺队伍的沉重步伐）、图示描绘（如画出旋律线或情绪起伏图）或语言描述，个性化地表现对音乐行进感、空间感与张力变化的感知。

  （二）创意实践目标

  1.能模仿A段音乐中标志性的附点节奏与和声进行，运用课堂乐器（如音条琴、钢琴）或身体打击乐，创作并演奏一个简短（4-8小节）的、富有沉重行进感的“节奏动机”。

  2.能根据对B段（中段）音乐明亮、抒情特质的理解，尝试为其搭配一句自创的、意境相符的短诗或一个视觉画面描述，进行简单的“音画”或“音诗”联想创作。

  （三）文化理解目标

  1.了解肖邦的生平概况，特别是其波兰民族身份与流亡巴黎的经历，理解《葬礼进行曲》创作的时代背景（波兰民族苦难）与个人情感寄托（对祖国沦亡的悲恸）。

  2.初步认识“进行曲”体裁在葬礼场景下的应用及其社会文化功能，理解音乐如何服务于特定仪式并升华情感。

  3.探讨“悲剧美”在艺术中的价值，思考音乐除了表达欢乐，表现悲伤、肃穆、抗争等复杂情感的深刻意义，提升对多元音乐情感表现的接受度与鉴赏力。

  四、教学重点与难点

  教学重点：

  1.引导学生在多层次、反复的聆听中，聚焦并深入体验《葬礼进行曲》A段主题中附点节奏、沉重步伐低音、浑厚和弦所营造的肃穆、悲壮的行进画面与情感氛围。

  2.帮助学生建立音乐表现要素（节奏、音区、力度、和声）与特定情感意象（送葬队伍、哀思、希望等）之间的有效关联，理解作曲家“如何用音乐说话”。

  教学难点：

  1.引导学生超越对“悲伤”的笼统感受，细腻分辨并表述音乐中蕴含的层次丰富的情感，如庄严、肃穆、悲恸、缅怀、宁静希望等复杂交织的情绪。

  2.理解B段（中段）与A段形成的强烈对比（旋律的抒情性、调性的明朗化）在整部作品中的结构性意义和情感升华作用，即从对外在葬礼场景的描绘转向对内在美好回忆或灵魂安宁的刻画。

  五、教学资源与准备

  1.音频与视频资源：肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第三乐章“葬礼进行曲”权威演奏版本音频（如阿图尔·鲁宾斯坦、弗拉基米尔·霍洛维茨等大师的演绎）；不同钢琴家演奏该曲目的视频片段（用于观察演奏家的肢体语言与情感投入）；其他风格葬礼进行曲的简短音频（如贝多芬《第三交响曲“英雄”》第二乐章片段）用于对比。

  2.图文资料：肖邦肖像、19世纪波兰历史背景简介图文卡；描绘葬礼或相关主题的浪漫主义时期画作（如德拉克洛瓦的《自由引导人民》中死亡与希望并存的意象）；乐曲结构示意图（可隐藏具体术语，以图形、颜色块示意）。

  3.教学工具：钢琴或电子键盘；课堂打击乐器（低音鼓、三角铁等）；多媒体教学设备及音响系统；学习任务单（包含聆听引导问题、结构图示填空、创作活动支架等）。

  4.环境布置：教室灯光可调，营造适合聆听严肃音乐的沉浸氛围。座椅可灵活调整，便于进行律动活动。

  六、教学过程实施

  本教学过程拟安排两个连续课时（共计90分钟）完成，遵循“情境导入-深度感知-合作探究-拓展创编-总结升华”的螺旋式推进逻辑。

  （第一课时：初感·建构——葬礼的音画）

  （一）情境创设，悬疑导入（约10分钟）

  1.教师活动：播放一段仅有微弱环境声（如风声、隐约钟声）的音频，同时用平静的语调朗读一段文学描述：“1830年，华沙起义失败的消息传到巴黎，一位年轻的钢琴诗人将自己关在房中。他的祖国再次被黑暗笼罩，亲友的音讯隔绝，无尽的悲伤与愤怒无处宣泄。最终，这些情感化作琴键上的洪流与叹息，其中有一段音乐，后来成为了全世界哀悼的象征……”朗读时，配合呈现肖邦忧郁的肖像与破碎的波兰地图背景。

  2.学生活动：静听、观看，沉浸于教师营造的历史与情感氛围中。

  3.设计意图：摒弃直接出示曲名的方式，通过文学化叙述和历史情境创设，激发学生的好奇心与共情心理，为接触一部“沉重”的作品做好心理和情感铺垫。将作曲家还原为有血有肉、身处时代洪流中的个体，使后续的音乐聆听更具人文温度。

  4.问题链驱动：

  *教师提问：“你认为，这位作曲家可能会用怎样的音乐来表达他当时的心情？你期待听到什么样的声音？”

  *学生自由发表猜想（可能提到缓慢、低沉、沉重、悲伤等关键词）。

  *教师揭示课题：“今天，我们就来聆听这位‘钢琴诗人’弗雷德里克·肖邦最著名的篇章之一——《葬礼进行曲》。但请注意，它不仅仅是关于死亡，更关乎尊严、缅怀与不灭的精神。”

  （二）整体初听，捕捉第一印象（约15分钟）

  1.教师活动：播放《葬礼进行曲》完整音频。提出引导性聆听任务：“请闭上眼睛，让音乐自由流淌。不要刻意分析，只需关注：①音乐在你的脑海中勾勒出了一幅怎样的画面或场景？②你的心情随着音乐发生了怎样的起伏变化？可以用几个关键词记录在任务单上。”

  2.学生活动：闭目完整聆听，记录初步的视觉联想和情感关键词。

  3.设计意图：给予学生无干扰的“首次聆听”体验，尊重其最原初、最个人化的艺术感受。强调“画面”和“心情”，调动学生的通感（联觉）能力。

  4.分享与交流：

  *学生分享聆听后脑海中的画面（如：黑夜中长长的送葬队伍、庄严的教堂、宁静的星空、一个人的独白等）和情感关键词（悲伤、沉重、庄严、宁静、有一丝温暖等）。

  *教师将所有关键词板书，并予以全部接纳和肯定，不做评判。指出：“同样一首音乐，引发了大家丰富而不同的联想，这正是伟大艺术的魅力所在。接下来，让我们一同走进音乐的细节，看看作曲家是如何‘建造’这座情感大厦的。”

  （三）聚焦A段，解构“沉重”的步伐（约20分钟）

  1.教师活动：单独播放A段音乐（从开头至第一次明显情绪转折前）。提出探究性问题：“这段音乐最核心、最不断重复的特征是什么？它如何让我们感受到‘行进’与‘沉重’？”

  2.学生活动：专注聆听A段，尝试用脚踏地、手指轻敲桌面等方式跟随音乐的律动。

  3.设计意图：将宏大聆听聚焦到核心段落，引导学生从整体感受转向细节观察。

  4.分层次探究与体验：

  *节奏的骨骼——附点节奏：教师用钢琴弹出A段主题的核心节奏型（X.XXX|X--）,引导学生模仿拍击。解释附点节奏在这种语境下产生的“拖曳感”、“迟疑感”，如同负重前行的步伐。组织学生用“重-轻-轻”的跺脚-拍腿-拍腿动作，集体体验这一节奏的身体感。

  *步伐的根基——低音持续音：引导学生注意左手持续的低音八度进行，模仿葬礼钟声或沉重的脚步声。教师用钢琴对比弹奏有低音持续音和去掉后的效果，让学生直观感受低音区深厚音响所奠定的基调和空间感。

  *情感的重量——柱式和声：让学生关注右手的和弦。这些和弦密集、丰满，多在低、中音区徘徊，如同凝聚的哀思或沉重的负担。教师可对比弹奏单旋律与加入和弦后的片段，让学生体会和声如何极大地增加了音乐的厚度和情感张力。

  *力度的呼吸：提示学生关注音乐中细微的力度起伏（如cresc.渐强，dim.渐弱），这些如同队伍的走近与走远，或是情感的阵阵涌动，而非一成不变的机械重复。

  5.小结与命名：师生共同总结A段的音乐特征：缓慢的附点节奏、沉重的低音步伐、浑厚的柱式和弦、肃穆的力度变化。教师可以指出，这种严格的、仪式化的进行曲风格，正是对“葬礼”这一庄重社会仪式的音乐对应。学生为A段主题命名，如“沉重的行列”、“悲壮的钟声”等。

  （第二课时：深探·创联——情感的升华）

  （四）对比聆听，发现“光明”的中段（约20分钟）

  1.教师活动：播放完整的B段（中段）音乐。在播放前提问：“如果A段描绘的是外在的葬礼队伍，那么音乐突然转向了一个截然不同的世界。请仔细听，这个世界给你怎样的感觉？它在色彩、温度、情绪上与A段有何天壤之别？”

  2.学生活动：聆听B段，与前段形成强烈对比感知。

  3.设计意图：利用AB段的天然对比，引导学生关注音乐的情绪转折与结构功能。

  4.合作探究对比要素：

  *将学生分成小组，每组分配一个对比维度：①旋律线条（是平直沉重还是起伏歌唱？）②音区与音色（是低沉浑浊还是明朗清亮？）③和声色彩（是暗淡的小调还是明朗的大调？教师可简要说明大小调色彩的普遍情感联想）④节奏与织体（是规整行进还是自由流动？是厚重和弦还是分解琶音般的织体？）。

  *小组根据聆听和任务单提示进行讨论，派代表分享发现。教师引导总结：B段旋律如歌、富有倾诉性；音区移高，音色透明如星光；转入关系大调，带来温暖与希望；节奏舒缓，织体变得稀疏、琶音化，宛如心灵的独白或对美好往事的追忆。

  5.意义探讨：教师提问：“作曲家为何要在哀伤的葬礼进行曲中，插入如此一段充满慰藉与光明的音乐？这让你想到了什么？”引导学生理解这可能是对逝者生前美好的回忆、对灵魂获得安宁的祈祷、或是在绝望中升起的希望之光。联系肖邦的宗教信仰和对祖国的深情，深化理解。指出这种“悲中有美”、“暗中有光”的处理，正是艺术升华现实、表达复杂深刻情感的体现。

  （五）回望结构，领悟整体构思（约10分钟）

  1.教师活动：再次播放全曲（或主要部分），同时展示一个图形化的曲式结构图（如：黑色块[A段]-亮色块[B段]-黑色块[A’段]-灰色渐淡的尾聲）。引导学生跟随音乐，指认结构的变化。

  2.学生活动：边听边看结构图，验证之前的聆听分析，形成对乐曲整体框架的认知。

  3.设计意图：将零散的听觉体验整合起来，初步建立“曲式”概念。理解A段的再现（A’）不是简单重复，而是情感经过B段洗礼后的回归，尾声的渐渐消失意味深远，引导学生描述其意境（如“队伍远去，哀思永存”、“灵魂归于宁静”等）。

  （六）创意实践，个性化表达（约20分钟）

  活动一：“我的节奏哀歌”

  1.以A段附点节奏为原型，小组合作，使用身体打击乐（跺脚、拍腿、捻指）或课堂乐器（低音鼓、三角铁模拟钟声），编排一个简短（4-8小节）的“葬礼节奏动机”。要求体现沉重、庄严感，并可设计简单的力度变化。

  2.小组展示，并阐述设计想法。

  活动二：“为光明配诗/画”

  1.针对B段音乐，学生独立或两人一组，创作一句诗或一段简短的文字描述，来捕捉和匹配这段音乐带来的意境。例如：“那是记忆深处未被战火灼伤的花朵”、“是穿透乌云，洒在墓碑上的一缕月光”。

  2.鼓励有绘画特长的学生用简笔画或色彩块，表达听B段时的视觉联想。

  3.分享创作成果，并简单说明音乐是如何激发这些灵感的。

  设计意图：通过实践性、创造性的活动，将内在的审美体验转化为外显的艺术行为。活动一强化对核心音乐要素的理解与应用；活动二促进跨艺术形式的联想与表达，深化对音乐情感内涵的个性化解读。两者均尊重学生的个体差异和创意潜能。

  （七）文化延伸，总结升华（约5分钟）

  1.教师活动：简短播放贝多芬《英雄交响曲》葬礼进行曲片段，或提及中国民间哀乐的特点，进行简要对比，说明“葬礼进行曲”作为一种音乐体裁的共性（缓慢、庄重）与个性（肖邦的更加内省、诗意）。回顾肖邦的生平，强调其音乐中的民族魂与个人情的高度统一。

  2.总结提升：引导学生反思——“今天我们听的《葬礼进行曲》，仅仅是为了让我们难过吗？它给了我们怎样的力量或思考？”可能的引导方向：它教会我们正视悲伤，理解生命的庄重；它展示了艺术如何将个人的痛苦转化为普世的美；它让我们感受到，在最低沉的时刻，人性中仍可闪耀着缅怀、爱与希望的光芒。鼓励学生在生活中，以更开放、更深邃的心灵去聆听各类音乐，特别是那些敢于表现复杂深刻情感的作品。

  3.布置延伸性作业（可选）：

  *聆听肖邦其他夜曲或练习曲，感受其音乐中不同的情感色彩。

  *以“音乐中的光明与黑暗”为题，写一篇短文，谈谈对《葬礼进行曲》或其它类似作品的理解。

  *寻找一首你认为能表达某种深刻情感（不限于悲伤）的乐曲，准备好与同学分享你的理由。

  七、教学评价设计

  本教学评价贯穿教学过程，采用过程性评价与终结性表现评价相结合的方式，侧重考查学生的审美体验深度、参与质量与创意表达能力。

  1.过程性观察评价：教师通过学生在聆听时的专注度、讨论发言的洞察力、小组合作中的参与度、在律动与节奏模仿活动中的表现力等方面，进行即时评估和记录。重点关注学生能否从“这音乐很悲伤”的描述，进阶到使用更具体的音乐术语和更丰富的情感词汇（如“庄严的”、“压抑中带有爆发力的”、“宁静的慰藉”等）来表达感受。

  2.学习任务单评价：通过检查学生任务单上记录的聆听联想、情感关键词、结构图示填充、对比分析要点等，评估其聆听的细致程度与分析思维的初步形成。

  3.创意实践成果评价：对“我的节奏哀歌”和“为光明配诗/画”两个活动的成果进行展示性评价。制定简要的评价维度：①音乐要素应用的准确性（节奏是否体现沉重感？）；②创意与表现力（编排是否富有想法？表达是否生动？）；③阐述说明的清晰度（能否清晰解释创作意图与音乐的联系？）。评价以鼓励和发现闪光点为主，注重过程而非专业技巧。

  4.总结性反思评价：通过课程最后的升华讨论和延伸作业的完成情况，评估学生对作品文化内涵的理解深度，以及将课堂所得迁移至更广阔艺术欣赏领域的能力。

  八、教学特色与反思预析

  本