初中音乐七年级《小放牛》演唱教学设计

初中音乐七年级《小放牛》演唱教学设计

一、教学设计基础信息

（一）课题：初中音乐七年级《小放牛》演唱教学

（二）年级：七年级

（三）课时：一课时（45分钟）

（四）教材分析：本课内容选自人音版音乐教材七年级下册第五单元“小调集萃”。《小放牛》是一首流传甚广的汉族民歌，属于民间小调中的“对花”体。其旋律流畅活泼，歌词采用一问一答的形式，展现了乡村孩童天真烂漫的生活场景和机智聪慧的对答能力。这首作品对于引导学生感受汉族民歌的独特魅力，了解中国民间音乐中“对唱”这一重要表现形式，以及学习一字多音、装饰音等民歌演唱技巧具有极高的价值【核心】。它不仅是歌唱教学的优秀素材，更是连接学生与中国传统民间文化的桥梁【重要】。

（五）学情分析：七年级学生正处于从童声向变声期过渡的关键阶段，对声音的控制能力有待提高，但对新鲜事物充满好奇，参与意识强。他们在小学阶段可能接触过一些简单的民歌，但对于《小放牛》这类具有浓郁地方风格和特定演唱技巧（如倚音、滑音、对唱）的民歌，尚缺乏深入的了解和系统的演唱训练。同时，他们对民间音乐背后的文化内涵认知较浅【基础】。因此，教学设计需注重趣味性与知识性的结合，通过生动的模仿、互动式对唱和情境创设，降低学习难度，激发他们的学习兴趣和表现欲望，并引导他们探寻音乐背后的文化根脉【难点】。

（六）核心素养目标：

1.审美感知：通过聆听与学唱，感受《小放牛》欢快、活泼、风趣的音乐情绪，体会汉族民歌“对花”调的旋律特点（如级进、跳进、装饰音），能从音乐要素（节奏、旋律、音色）的角度初步感知其风格【核心】。

2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《小放牛》。初步掌握民歌演唱中的倚音、滑音等装饰音的唱法，并能与同学合作，尝试用对唱的形式表现歌曲，体验一问一答的乐趣【核心】【高频考点】。

3.创意实践：能够在教师的引导下，尝试为歌曲创编简单的动作或根据歌词内容进行情境表演，探索用不同的演唱形式（如独唱、对唱、表演唱）来表现歌曲【重要】。

4.文化理解：了解《小放牛》的民间传说背景或相关文化故事，认识民歌与劳动人民生活的密切联系，增强对中国传统民间音乐文化的认同感和热爱之情【核心】。

（七）教学重点：能用活泼、富有弹性的声音演唱歌曲《小放牛》，准确表现其欢快的情绪；掌握一问一答的对唱形式。【教学重点】

（八）教学难点：准确把握歌曲中的倚音、滑音等装饰音，以及切分节奏和一字多音的自然衔接；在合作演唱中，能够聆听对方声部，保持节奏和音准的稳定，并表现出对唱中的呼应感与趣味性。【教学难点】【高频考点】

二、教学准备

教师需准备多媒体教学设备、高品质的《小放牛》音频及示范演唱视频（最好包含不同版本，如民间艺人演唱与童声演唱）、课件PPT（包含歌词、曲谱、相关图片及传说故事简介）、钢琴或电子琴。学生可提前搜集与“小放牛”相关的传说故事或图片。

三、教学资源与环境

多媒体音乐教室，配备音响系统及投影设备，营造轻松、活跃的民间音乐课堂氛围。

四、教学思想与方法

本设计秉持“以审美为核心，以兴趣为动力”的音乐课程理念，倡导“聆听为先，体验为重，表现为主”的教学策略。综合运用情境创设法、聆听体验法、对比分析法、模仿探究法、合作表现法等多种教学方法，引导学生在丰富的音乐实践活动中，由浅入深地感知、学唱、表现和创造音乐，最终达成对民歌文化的深度理解。

五、教学流程图

创设情境，导入新课→初步聆听，整体感知→学唱歌曲，分层突破→歌曲处理，艺术表现→拓展延伸，文化探寻→课堂小结，升华主题

六、教学实施过程【核心环节】

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1.情境铺垫：课堂伊始，教师利用多媒体播放一段轻松愉悦的民间音乐，同时展示一组描绘田园风光、牧童放牛的中国画图片（如李可染的牧牛图），营造出宁静而富有乡土气息的氛围。教师以亲切自然的语言导入：“同学们，看着这青山绿水，听着这悠扬的乐声，你仿佛看到了怎样的画面？想到了怎样的故事？”引导学生展开想象，描述画面中可能发生的故事。

2.引出主题：在学生描述的基础上，教师巧妙引出“牧童放牛”的经典场景，并讲述一个简短而有趣的民间传说——如“赵州桥的传说”与“小放牛”故事的关联，或直接引出牧童与路人之间相互问答的民间故事雏形。“今天，我们就来学习一首源自这些民间传说和生活场景的歌曲，它用一问一答的方式，唱出了牧童的机智和乡间的乐趣，它的名字就叫《小放牛》。”随即板书课题，导入新课。【重要】此环节旨在通过视听结合的方式，迅速将学生带入特定的音乐文化情境中，激发其好奇心和求知欲，为后续学习奠定情感基础。

（二）初步聆听，整体感知（约5分钟）

1.初听歌曲：播放《小放牛》的完整音频（建议使用具有浓郁民间风格的演唱版本）。要求学生初次聆听时，闭上眼睛，用心感受歌曲的整体情绪和画面。听后，教师提出问题：“歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、风趣）你仿佛听到了谁在歌唱？（可能是牧童和行人）他们在做什么？（一问一答）”

2.复听歌曲（结合视频）：播放带有画面的《小放牛》演唱视频（如童声合唱或表演唱版本）。引导学生关注演唱者的表情、动作以及歌曲的演唱形式。教师提问：“这首歌曲在演唱形式上有何特别之处？（有问有答，是对唱）你们能听出哪部分是问，哪部分是答吗？”引导学生初步辨识歌曲的对唱结构。此环节通过两次不同方式的聆听，让学生从音乐情绪、演唱形式、内容表现等多个维度初步感知作品，建立起对歌曲的第一印象【基础】。

（三）学唱歌曲，分层突破（约20分钟）

本环节是教学的重难点所在，遵循“从局部到整体，从模仿到内化”的原则，分步骤引导学生学唱。

1.节奏朗读，突破难点（约4分钟）：

（1）教师出示歌曲第一段（问句）的节奏谱（可隐去音高），引导学生用“da”来模仿朗读节奏。重点关注切分节奏（如“赵州桥来什么人修”一句中的切分）和附点节奏，引导学生体会其带来的活泼、跳跃感。教师示范，学生模仿，反复练习直至准确【难点】。

（2）加入歌词，按节奏朗读第一段歌词。要求吐字清晰，声音位置稍高，并初步体会一问一答的语气。特别是问句末尾的语气要上扬，答句要肯定、有力。教师可引导学生对比朗读，感受语气变化对音乐情绪的影响。

2.旋律模唱，掌握音准（约5分钟）：

（1）教师用钢琴弹奏问句旋律，学生用“lu”或“la”轻声跟唱。重点关注旋律的进行方向（以级进为主，偶有跳进），引导学生用手指画出旋律线，感受其波浪式的起伏。此环节宜放慢速度，力求音准【基础】。

（2）教师重点范唱带有倚音和滑音的地方（如“玉石栏杆”“圣人留”等），先去掉装饰音唱，再加上装饰音唱，引导学生对比聆听，感受装饰音在增添歌曲风趣、地方色彩方面的作用【核心】【难点】。然后学生模仿演唱，教师个别纠正，可运用“甩出去”“像说话一样自然滑过去”等形象的比喻帮助学生掌握。

（3）用同样的方法学唱答句旋律。

3.填词演唱，细节打磨（约6分钟）：

（1）将学会的旋律与之前按节奏朗读的歌词相结合，尝试完整演唱第一段歌词（问句）。教师钢琴伴奏，速度稍慢，重点解决一字多音处（如“赵州桥”的“桥”字）时值的准确分配和气息的连贯。

（2）学生自主尝试演唱第二段（答句）歌词。可采用师生接龙的方式：教师唱问句，学生唱答句。在接龙中，教师不断提醒学生注意问句和答句的语气对比，以及答句中对“鲁班修”“圣人留”等人物名称的强调和自豪感。

（3）针对学生演唱中出现的共性或个性问题（如音准、节奏、装饰音、换气等）进行精讲细练。例如，可以单独练习“玉石栏杆圣人留”一句中的滑音，指导学生用气息托住声音，自然地滑下来。

4.完整演唱，初步合成（约5分钟）：

（1）在分句、分段熟练掌握的基础上，学生跟随钢琴伴奏，完整演唱全曲。要求保持速度稳定，初步体现出歌曲的活泼情绪。

（2）引导学生关注歌曲的反复记号，理解并准确演唱两段歌词。教师在此环节对学生的整体演唱给予鼓励性评价，并指出普遍存在的问题，为下一环节的艺术处理做铺垫。

（四）歌曲处理，艺术表现（约8分钟）

1.情感与力度处理：引导学生深入理解歌词内容。“同学们，牧童问的问题，行人答得巧妙。如果你是那个机智的牧童，你的声音会是什么样的？（明亮、俏皮、带着考考对方的感觉）如果你是那个见多识广的行人，你的回答又该是怎样的？（自信、肯定、略带自豪）”基于此理解，指导学生设计歌曲的力度变化。例如，问句可以处理得稍轻巧，句尾力度稍弱，带有探询的语气；答句则力度稍强，突出关键词，如“鲁班修”“圣人留”等，以表现肯定的语气。教师可示范两种不同的唱法，引导学生选择最能表现歌曲情境的一种。

2.速度与节奏处理：《小放牛》整体速度为小快板，但可以在局部做一些弹性处理。例如，在“哥呀，姐呀”等衬词出现的地方，可以稍稍放慢一点，咬字更亲切一些，增加歌曲的趣味性和亲切感。引导学生体会这种“紧打慢唱”或“稍作停留”的韵味。

3.演唱形式处理：将学生分成两组，一组扮“问”，一组扮“答”，进行对唱练习。要求两组同学面对面，眼神交流，在演唱时不仅要唱好自己的部分，还要学会“倾听”对方的声音，保持速度一致，形成自然的呼应感【核心】。教师可指挥学生进行对唱，用手势引导声部的进入和力度的变化。之后，可请几位同学分别扮演牧童和行人，进行表演唱，鼓励他们加入简单的动作，如牧童可做扬鞭、指路状，行人可做思考、捋须状，增强舞台表现力【创意实践】。

（五）拓展延伸，文化探寻（约5分钟）

1.版本赏析：教师播放不同版本的《小放牛》，如河北梆子中的《小放牛》片段或著名歌唱家（如郭兰英）的演唱版本。引导学生对比聆听，感受同一首民歌在不同艺术形式（民歌、戏曲）或不同演唱者处理下的风格差异，讨论它们在速度、音色、韵味上有什么不同。这有助于拓宽学生的音乐视野，深化对民歌“变异性”特征的理解【跨学科视野】。

2.文化链接：教师简要介绍“赵州桥的传说”与《小放牛》歌词的联系，讲述鲁班修桥、张果老骑驴等民间故事，说明民歌是民间文化传承的重要载体。引导学生思考：“为什么这些故事能流传这么久，还被编成歌来唱？”引导学生认识到民歌来源于生活，反映了人民的智慧和愿望，从而增强民族文化自信【文化理解】【核心】。

（六）课堂小结，升华主题（约2分钟）

1.回顾总结：教师引导学生回顾本节课的收获。例如：“我们学习了哪首民歌？它采用了什么演唱形式？我们在演唱时运用了哪些技巧来表现它的风趣活泼？”通过提问，帮助学生梳理和巩固所学知识。

2.升华主题：教师进行深情总结：“同学们，《小放牛》不仅仅是一首简单的歌曲，它是一幅生动的乡村生活画卷，是一段智慧的民间传说，更是我们中华民族优秀传统文化的瑰宝。希望同学们在今后的生活中，能继续喜爱并传唱我们的民歌，让这优美的旋律、智慧的故事，一代一代地传下去。”在《小放牛》的音乐声中，结束本课。

七、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价（贯穿课堂）：主要关注学生在课堂上的参与度、聆听习惯、模仿能力、合作意识以及情感投入。教师通过观察、提问、个别指导等方式，及时给予学生肯定和鼓励，并根据学生的反馈调整教学节奏。对于敢于展示、有创意表现的同学给予即时表扬【重要】。

（二）终结性评价（课堂尾声）：以小组对唱或个别展示的形式进行。评价标准包括：

1.音准、节奏准确，能完整演唱歌曲。【基础】

2.声音自然、圆润，能初步运用装饰音，表现出歌曲活泼风趣的情绪。【核心】

3.能与同学默契配合，完成对唱，有初步的交流和表现意识。【重要】

4.能简单表达对歌曲风格和文化的感受。【基础】

评价方式以教师评价和学生互评为主，侧重于激励和发展功能，不过分追求精确量化。

八、教学反思与预设

（一）教学反思预设：本设计试图通过情境化、体验式、合作式的学习路径，将民歌教学从单纯的技能传授提升至文化理解的层面。亮点在于将传说故事、情境表演与演唱技巧有机结合，让学生在“玩”中学，在“演”中悟。难点在于对装饰音和一字多音的处理，可能需要较长时间的模仿和练习，教师需保持耐心，运用多种形象的比喻和范唱来突破。对唱环节中，学生可能出现抢拍或拖拍的现象，教师的指挥和引导至关重要。

（二）可能问题与应对策略：

1.问题：学生对装饰音的模仿不够自然，显得生硬。

策略：不必苛求一蹴而就，可将其比作“方言的味道”，引导学生多听范唱，反复模仿，先“像”再“准”。

2.问题：对唱时声部不协调，节奏不稳。

策略：先让两组同学分开练习纯熟，再加入对唱。对唱初期，教师可用钢琴辅助弹奏旋律声部，或用指挥手势稳定速度。强调“倾听”对方声部是合唱（对唱）的基础。

3.问题：学生对民歌背景故事兴趣不高。

策略：讲述故事时要绘声绘色，可适当设置悬念，或请知道故事的同学来讲述，增强互动性。也可结合地理（赵州桥）等学科知识，体现跨学科融合。

九、板书设计

课题：《小放牛》（汉族民歌）

演唱形式：对唱（一问一答）

音乐情绪：欢快、活泼、风趣

演唱技巧：倚音