初中三年级音乐《红色娘子军》选段‘万泉河水清又清’艺术鉴赏与情感体验教学设计

  初中三年级音乐《红色娘子军》选段‘万泉河水清又清’艺术鉴赏与情感体验教学设计

一、教学设计理念与依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于发展学生核心素养的育人目标，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度的有机整合。设计遵循“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育导向，力图超越传统音乐课单纯歌唱与聆听的局限，构建一个多感官参与、多维度探究、多学科渗透的深度艺术学习场域。

本课选取人民音乐出版社九年级下册第二单元的核心作品——芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《万泉河水清又清》作为教学载体。该作品是中国红色经典艺术的巅峰之作，融合了深厚的革命历史内涵、精湛的中西合璧音乐创作技法和独特的民族舞蹈语汇。针对初中三年级学生已具备初步的音乐理论知识、历史认知能力和抽象思维特点，本设计旨在引导学生从“音乐本体”切入，通过深度聆听、谱例分析、情境模拟、创意编创等活动，层层深入地解构作品的艺术密码，体验其情感力量，并最终达成对作品所承载的“军民鱼水情”革命传统与民族艺术创新精神的文化认同与价值内化。教学过程强调学生的主体性探究与教师的专业化引领相结合，通过“感性体验—理性分析—意义建构—创意表达”的螺旋上升路径，实现艺术素养与人文精神的共生共长。

二、教学背景与学情分析

（一）教材与内容分析

《万泉河水清又清》出自中央芭蕾舞团经典剧目《红色娘子军》第四场。该剧是中国芭蕾史上里程碑式的作品，成功地将西方芭蕾形式与中国革命题材、民族音乐舞蹈元素相结合。《万泉河水清又清》是剧中一段极为抒情的女声合唱及舞蹈场面，描绘了乡亲们送别红军女战士时的深情场景。音乐由著名作曲家吴祖强、杜鸣心等创作，其艺术价值体现在：

1.音乐本体上：旋律以海南民歌素材为基础，优美流畅、情深意长；和声语言在民族调式基础上巧妙融入西洋功能和声与色彩性和声，营造出既亲切又崇高的音响效果；曲式结构清晰，为带再现的单三部曲式，情感表达层层递进；配器上以弦乐、木管为主，点缀以竖琴、钟琴等色彩乐器，营造出清澈、温暖、光辉的意境。

2.文化内涵上：作品是“军民团结一家亲”革命情感的极致艺术化表达，超越了具体历史情境，升华为对人民与军队血肉相连、鱼水情深这一永恒主题的歌颂，具有深刻的思想教育意义和情感陶冶价值。

3.艺术关联上：它是音乐、舞蹈、戏剧、美术（舞台、服装）高度融合的综合性艺术范例，为跨学科艺术鉴赏提供了绝佳样本。

（二）学生情况分析

授课对象为初中三年级学生。他们处于青春期晚期，抽象逻辑思维能力显著发展，具备一定的批判性思维和探究欲望，不再满足于浅层的感官体验。在音乐知识技能方面，大部分学生已掌握基础乐理（如音高、节奏、节拍、常用速度与力度术语），能识读简单乐谱，对不同音色、情绪的音乐有基本的辨别和描述能力。在历史与社会认知方面，通过历史、语文等学科的学习，对近现代中国革命史有一定了解，但可能对历史的情感体认不深，对红色经典艺术作品存在一定的时代隔膜感。在艺术经验方面，部分学生可能接触过流行音乐、影视配乐，但对严肃音乐、民族音乐、尤其是舞剧音乐这种综合性艺术形式接触较少，缺乏系统的鉴赏方法。因此，教学的关键在于：如何将学生已有的知识经验作为“锚点”，通过高认知参与度的活动设计，架设通往作品艺术内核与精神世界的桥梁，激发其主动探究的兴趣，在深度审美体验中实现认知与情感的升华。

三、教学目标

（一）审美感知目标

1.能通过专注聆听，准确感知并描述《万泉河水清又清》旋律的优美抒情特征、和声的色彩变化与情感支撑作用、配器所营造的清澈温暖意境，以及音乐力度、速度变化与情感起伏的对应关系。

2.能结合乐谱（简化谱或图形谱），识别乐曲的调式（民族五声调式）、基本曲式结构（ABA’）及其在表达情感逻辑上的作用。

（二）艺术表现目标

1.能用连贯、柔和、富有气息支持的声音，有感情地演唱《万泉河水清又清》的主旋律片段，并尝试用简单的肢体律动（如手势、步伐）配合音乐，初步体验音乐与肢体表达的关联。

2.能在教师指导下，尝试以小组合作方式，为音乐的某一乐段设计并表演一个简短的、能体现“送别”、“深情”等主题的戏剧性情境或造型画面。

（三）创意实践目标

1.能基于对原曲音乐素材（如核心乐句、节奏型）的理解，尝试运用提供的数字化音乐工具（如GarageBand简易循环乐段）或课堂乐器（如铝板琴、打击乐），进行简单的“情绪变奏”或“场景配乐”创意编创活动。

2.能结合音乐与历史背景，为一段无声的《红色娘子军》舞蹈视频片段（可选）选择合适的音乐情绪并阐述理由，或尝试为其编写一段简短的、符合情境的“内心独白”文案。

（四）文化理解目标

1.能结合历史背景资料（文字、图片），阐述《万泉河水清又清》所表达的“军民鱼水情”的具体内涵，并联系当代社会生活中的类似情感（如抗灾军民情、抗疫中的互助情等），理解其精神的时代传承。

2.能通过对比聆听《万泉河水清又清》与西方经典芭蕾舞剧中的抒情片段（如《天鹅湖》场景音乐），初步辨析中西音乐语汇在表达相似情感时的异同，认识中国艺术家在“洋为中用、民族化创新”方面取得的成就，增强对民族经典艺术的自豪感。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.引导学生深度聆听与分析《万泉河水清又清》的音乐本体特征（旋律、和声、音色、结构），建立音乐要素与情感表达之间的有机联系。

2.通过多维度艺术实践活动，使学生深刻体验并理解作品所蕴含的“军民团结一家亲”的深厚情感及其艺术表现方式。

（二）教学难点

1.如何引导学生在理性分析音乐技术要素（特别是和声色彩）的同时，不破坏其审美体验的完整性，实现技术与艺术的融合理解。

2.如何帮助学生跨越时代背景的差异，与作品中的革命情感产生共鸣，并实现创造性转化与当代意义阐释。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.高质量音频《万泉河水清又清》（合唱版、管弦乐版）、芭蕾舞剧《红色娘子军》相关视频片段（第四场“万泉河水”舞蹈选段）。

2.3.精心制作的课件，包含必要乐谱片段（旋律谱、简化总谱片段）、曲式结构图、和声进行图示、重要乐器音色介绍。

3.4.相关历史背景图文资料（海南革命根据地、红色娘子军连队历史照片、军民互助场景图片）。

4.5.对比聆听资料：西方芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕抒情片段音频。

5.6.课堂简易乐器（如铝板琴、三角铁、碰铃等）、数字化音乐创作设备（平板电脑预装简易音乐制作APP）或替代方案材料。

6.7.设计并打印“音乐情感地图”学习单、“场景创编策划单”等。

8.学生准备：

1.9.复习九年级上册已学的音乐要素知识（旋律、节奏、音色、力度等）。

2.10.预习中国近代史中有关土地革命时期的内容，了解“红色娘子军”的大致背景。

3.11.自带可连接互联网的移动学习设备（用于资料查询与创意实践），或分组共享。

六、教学过程实施

本教学设计为两课时连排（90分钟），分为四个递进式教学阶段。

第一阶段：情境导入——视听唤醒，初感“情深”（约15分钟）

（一）活动一：无声画面，情感猜想

教师不播放音乐，首先展示一组经过精心挑选的图片：a)海南万泉河的自然风光（清澈河水、椰林）；b)头戴斗笠的海南妇女群众；c)身着军装的女战士与老百姓依依惜别的历史画作或剧照；d)现代社会中军民并肩抗灾救援的照片。提问：“如果要用一段音乐为这组图片配乐，你认为这段音乐应该具有怎样的情绪、速度和力度？为什么？”引导学生自由发表看法，初步聚焦“深情”、“舒缓”、“温暖”、“崇高”等关键词。此设计旨在激活学生已有情感经验，建立视觉与听觉联想的初步通道，为音乐出场做好情感铺垫。

（二）活动二：全景浸入，初步体验

教师播放《红色娘子军》第四场“万泉河水”舞蹈视频片段（约2-3分钟），要求学生关闭分析思维，全身心沉浸观看与聆听。观看后，以“一句话感受”的形式进行分享：“这段音乐和舞蹈给你最强烈的感受是什么？”教师接纳所有感性描述（如“很美”、“很感动”、“有点想哭”、“感觉很温暖又有力量”），并简要板书核心情感词汇。随后，教师揭示课题：“今天，我们将深入这部中国芭蕾经典《红色娘子军》的灵魂唱段之一——《万泉河水清又清》，通过音乐的耳朵，解码这份深情的密码。”

第二阶段：纵深探究——解构音乐，解码“情语”（约35分钟）

（一）活动三：聚焦旋律，描绘“情线”

1.单独播放《万泉河水清又清》的纯旋律音频（可用钢琴或弦乐独奏版本），出示主旋律乐谱（第一段）。学生跟随乐谱或教师划出的旋律线图形谱静听。

2.聆听后，引导学生从音乐要素角度描述旋律特点：提问：“这条旋律的起伏是剧烈还是平缓？主要由哪些音构成？（引导学生发现五声音阶：do、re、mi、sol、la）节奏是密集还是疏朗？整体营造出一种怎样的歌唱感？”学生可能回答“波浪式gentle起伏”、“像河水流动”、“像在深情诉说”。教师总结：旋律基于海南民歌风，五声调式赋予其鲜明的民族亲切感，悠长、连贯的乐句如同不绝的深情。

3.学唱主题乐句：教师用“lu”或“la”带唱主旋律前两个乐句，重点指导歌唱的呼吸支持、连音（legato）技巧和乐句感，让学生通过亲身演唱，用身体记忆旋律的“情线”。

（二）活动四：聆听和声，触摸“情彩”

这是本课的难点突破环节。教师采用比喻和对比聆听法进行引导。

1.比喻引入：“如果说旋律是情感的‘话语’，那么和声就是话语背后的‘底色’与‘氛围’。它不像旋律那样明显，却深深影响着情感的色彩和浓度。”

2.对比聆听：播放两个版本的A段音乐片段。版本一：只有单旋律（无和声）。版本二：完整的管弦乐版（含丰富和声）。提问：“加上和声后，音乐给你的感觉发生了什么变化？是更单薄了还是更丰厚了？是更冷淡了还是更温暖了？情感是更平面了还是有了立体感和推动力？”

3.具象化感知：出示简化版的和声进行图示（如使用色彩块或不同形状代表不同和弦）。再次聆听A段，让学生关注每当听到明显的色彩变化或情感“涌动”时，是否对应着和弦的转换。教师用通俗语言描述关键和声效果：“这里用了明亮的和弦，仿佛阳光洒在河面上”；“这里的和声变得稍微紧张又很快解决，像心中涌起一阵不舍的波澜又化为祝福”。目标不是让学生理解和声技术理论，而是建立“和声变化引起情感色彩与张力变化”的感性关联。

（三）活动五：辨析音色，沉浸“情境”

1.音色寻踪：播放音乐引子部分及A段开始部分，设问：“音乐一开始，你听到了哪些乐器的声音？它们营造了怎样的‘场景感’？”引导学生识别弦乐群的温暖铺垫、竖琴或钢琴的清澈琶音（模仿水波）、长笛或双簧管的优美旋律引入，共同构筑出“清澈河水、宁静村庄”的听觉图景。

2.人声介入：当女声合唱进入时，提示学生关注人声音色。“这是什么样的女声？（柔美、和谐、亲切）是独唱还是合唱？（合唱，更具群体感和深厚感）人声的加入，让音乐画面中出现了谁？（乡亲们、妇女们）”

3.综合描述：学生使用“音乐情感地图”学习单，在聆听完整A段时，用关键词或简单绘画标注出不同段落（引子、旋律呈现、情感发展）所联想到的场景、色彩和心情。随后分组分享，深化对音乐塑造情境功能的认知。

（四）活动六：分析结构，把握“情思”

1.整体结构聆听：完整播放全曲（合唱版），要求学生注意音乐是否有明显的重复、对比或变化发展部分。

2.曲式图式建构：教师与学生共同梳理，在黑板上画出简单的曲式结构图：A（深情倾诉）—B（情绪激动、不舍）—A’（再现，情感升华、更为宽广）。解释各部分在情感表达上的功能：A段是主题陈述，深情而温暖；B段通过旋律音区提高、节奏略紧凑、和声可能更丰富等手段，表现离别时刻情感的波澜与激动；A’段再现主题，但可能配器更丰满、力度更强，情感由具体的离别不舍升华为一种坚定、光辉的信念与祝福。

3.意义关联：引导学生思考：“这种‘回归’（ABA’）的结构，如何帮助我们理解情感的发展过程？（从平静的深情，到激荡的不舍，最后回归并升华到一种更博大、坚定的深情，体现了情感的深化与超越。）”

第三阶段：创意融通——实践表达，内化“情意”（约25分钟）

（一）活动七：戏剧情境创编（小组合作）

1.任务发布：各小组抽取一个与“送别”、“深情”、“信念”相关的主题词（如“无声的嘱托”、“箪食壶浆”、“目送远行”、“水的意象”等）。

2.策划与排练：小组利用5-8分钟时间，选定《万泉河水清又清》中的一个乐段（A或B段），围绕主题词，策划一个时长约1分钟的静态造型或简单动态情景表演。表演不要求专业舞蹈，重在通过肢体、表情、简单道具（可用身边物品替代）和空间调度，表现对音乐情感的理解。教师巡回指导，提示学生关注音乐的具体变化（如力度增强时动作幅度可加大，旋律上行时视线可跟随上扬）。

3.展示与互评：分组展示，其他小组作为观众，观察表演是否准确地捕捉并外化了音乐的情感内涵。展示后简短互评，教师点评着重于创意、协作以及对音乐细节的回应。

（二）活动八：音乐创意变奏（分层选择）

提供两个不同难度的创意实践选项，学生可根据兴趣和能力选择参与。

1.选项A（基础/体验型）：使用课堂打击乐器或铝板琴，在教师给出的固定节奏型或简单音高序列基础上，为A段音乐的某一乐句设计一个“回声”或“点缀”式的伴奏，要求符合乐曲的抒情风格。

2.选项B（拓展/创作型）：使用平板电脑上的简易音乐制作APP，调用预置的弦乐、钢琴等音色loop，尝试对《万泉河水清又清》的核心动机（教师提供简谱）进行“变奏”。可以改变速度（如变慢为更忧伤，或加快为更积极）、改变伴奏织体（如将流畅的琶音改为坚定的柱式和弦），感受音乐要素变化带来的情绪转换。目标在于体验“编曲”如何影响情感表达。

第四阶段：升华延展——文化对话，传承“情怀”（约15分钟）

（一）活动九：跨文化对比聆听

1.播放西方芭蕾舞剧《天鹅湖》中著名的抒情场景音乐片段（如第二幕天鹅主题）。

2.引导学生对比思考：“同样表达深情、优美，这段西方芭蕾音乐与《万泉河水清又清》在旋律风格、主要使用的乐器音色、情感气质上有何不同？”学生可能注意到《天鹅湖》旋律的浪漫主义长线条、更丰富的半音运用、以钢琴或管乐为主的音色，气质更偏个人化、戏剧性、神秘感；而《万泉河水清又清》更具东方民族的质朴、含蓄、集体性温暖。教师总结：这种差异源于不同的文化土壤与审美传统。进而强调《红色娘子军》音乐的成功，正在于将中国民族音乐的“魂”与西方交响乐、芭蕾形式的“形”完美结合，是文化自信与艺术创新的典范。

（二）活动十：精神溯源与当代回响

1.精神溯源：简短展示红色娘子军真实历史的图文资料，强调其作为中国革命史上第一支妇女武装的象征意义。提问：“《万泉河水清又清》音乐中表达的‘一家亲’，其具体历史内涵是什么？（是人民军队来自于人民、服务于人民，与人民群众生死与共、血肉相连的关系。）”

2.当代回响：引导学生讨论：“在今天，‘军民团结一家亲’的精神是否过时？它在我们当代社会有哪些新的体现形式？”联系抗震救灾、抗洪抢险、抗击疫情中人民子弟兵与人民群众的感人故事，以及日常生活中军爱民、民拥军的点滴（如军队支援地方建设、群众慰问边防官兵等）。使学生认识到，这种精神已融入社会主义核心价值观，是中华民族的宝贵精神财富。

3.课堂总结与升华：教师总结本课的学习路径：我们从感性的聆听与画面联想出发，深入音乐内部探究其表现情感的“技术密码”（旋律、和声、音色、结构），又通过创意实践将这些理解转化为自己的表达，最后在更广阔的文化与历史视野中确认了这份“深情”的价值与传承。鼓励学生将这份对经典艺术的尊重、对民族情感的理解、对创新精神的体认，带入未来的学习与生活中。布置课后延伸任务（二选一）：a)寻找一首当代歌颂军民情、警民情或普通人与人间深厚情谊的歌曲，试分析其音乐特点，并与《万泉河水清又清》进行简要对比。b)以“我心中的‘万泉河水’”为题，创作一首短诗或一幅画，表达对“深情”与“团结”的当代理解。

七、教学评价设计

本课评价贯穿教学过程，采用过程性评价与总结性评价相结合、定性评价与定量评价相补充的方式，聚焦核心素养的发展。

1.表现性评价：观察记录学生在各环节的参与度、专注度、合作态度。特别是在“戏剧情境创编”和“音乐创意变奏”活动中，评价其艺术表现力、创意运用能力以及对音乐要素的响应程度。使用简明的评价量规（如“充分体现”、“较好体现”、“基本体现”、“有待提高”四个等级）对小组及个人表现进行描述性评价。

2.对话性评价：通过课堂提问、讨论分享、互评环节，评估学生的审美感知描述是否准确、深入（如对和声色彩变化的感受），文化理解是否合理、有见地（如对精神当代意义的阐述）。教师及时给予针对性反馈，引导学生思维走向深化。

3.成果性评价：对“音乐情感地图”学习单、“场景创编策划单”、创意变奏音频小样、课后延伸作业等有形成果进行评价。评价标准侧重于是