初中九年级音乐《历史回响中的悲怆与祈望》-交响大合唱《金陵祭》之《屠城》《月光》深层赏析教学设计

初中九年级音乐《历史回响中的悲怆与祈望》——交响大合唱《金陵祭》之《屠城》《月光》深层赏析教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础、难点、高频考点）

本课内容选自人音版九年级下册第一单元《岁月回声》，是单元教学中具有承重意义的欣赏课。所选曲目《屠城》与《月光》均出自我国当代著名作曲家金湘创作的交响大合唱《金陵祭》【基础】。这部作品是为纪念南京大屠杀六十周年而作，以宏大的历史视角、强烈的悲剧色彩和精湛的现代作曲技法，深刻揭露了侵华日军的残暴罪行，并寄托了对三十万遇难同胞的深切哀悼【重要】。《屠城》作为第二乐章，运用了强烈的音响对比、不协和音程（如大量小二度）以及复杂的混声合唱织体，描绘了惨绝人寰的屠杀场景，极具震撼力【难点】。《月光》作为第四乐章，则以纯净的童声独唱与合唱，营造出空灵、哀婉、悲凉的氛围，与《屠城》的惨烈形成了极其鲜明的对比，展现了在极端黑暗中的人性微光与对和平的祈望【重要】。两部作品并置欣赏，不仅能让学生深刻感受音乐的社会功能与历史承载，更是理解音乐对比手法、体验多元情感表达、感悟艺术作品中“悲剧美”的绝佳范本【热点】。本设计旨在引导学生超越单纯的听觉体验，进入深度的审美思考与文化理解。

（二）学情分析（基础、难点）

九年级学生已具备一定的音乐欣赏基础，能够初步感知音乐情绪、辨别基本的演唱形式（如独唱、合唱）和部分器乐音色【基础】。他们对历史事件，尤其是“南京大屠杀”这一民族痛史，在历史学科学习中已有基本认知，这为本课的共情体验奠定了情感基础【基础】。然而，本课面临的挑战在于：其一，学生对“交响大合唱”这一西方传入的大型声乐套曲体裁较为陌生，对其结构、表现力缺乏整体认知【难点】；其二，对现代作曲技法中大量的“不协和”音响（如尖锐的和声、紧张的节奏）往往仅停留在“难听”或“恐怖”的表层感受，难以理解其作为艺术表现手段的内在逻辑与深刻意图【难点】；其三，如何引导学生从对《屠城》的直接感官冲击，平稳过渡到对《月光》的含蓄哀思中，并理解两者之间的内在联系与艺术张力，是情感与思维上的跨越【难点】。因此，本课需要搭建从感性体验到理性分析，再从理性认知回归深层情感的“脚手架”。

二、教学目标

1.审美感知【重要】：聆听《屠城》与《月光》，感受并对比两首作品在演唱形式（混声合唱与童声合唱）、速度、力度、音色、旋律走向及整体情绪上的巨大反差。能够辨识交响大合唱的基本体裁特征。

2.艺术表现【重要】：通过模唱《屠城》中的小二度音程或《月光》的主题乐句，亲身体验不协和音响的紧张感与协和音响的纯净感，尝试用肢体语言或简短的文字表达对不同音乐片段的内心感受。

3.文化理解【核心】【高频考点】：结合历史背景，理解作曲家运用不同音乐手段（如不协和音程、童声音色）表现战争惨烈与人性温情的深层用意，体会作品中所蕴含的悲悯情怀、民族气节以及对和平的呼唤，树立正确的历史观，增强民族责任感。

三、教学重难点

1.教学重点【重要】：通过对比聆听，深刻感受《屠城》与《月光》在音乐表现要素上的强烈对比，体会不同音乐形式对同一历史主题的多维度诠释。

2.教学难点【难点】：引导学生理解《屠城》中“不协和”音响的美学意义——即如何通过“不美”的声音来表现历史的“真”与“痛”，并最终升华到对“悲剧美”的深层感悟。

四、教学方法与准备

1.教学方法：对比聆听法、情境体验法、深度学习引导法（以不协和音程为切入点）、跨学科融合法（历史、语文）、图形谱辅助法。

2.教学准备：多媒体教学设备、高清音频文件（建议选用录音效果较好的版本，如雨果唱片等）、交响大合唱《金陵祭》总谱（片段）或清晰乐句图谱、钢琴、关于南京大屠杀的黑白历史影像资料（需审慎选取，避免过度血腥，以营造氛围为主）。

五、教学过程

（一）导入：以声为引，叩问历史

1.情境营造（基础）：上课伊始，教室拉上窗帘，光线调暗。教师播放一段经过精心剪辑的音频：由远及近的防空警报声，混杂着隐约的枪炮声与人群的嘈杂声，然后声音渐弱，转为死一般的寂静。静默数秒后，教师用低沉而有力的语调提问：“同学们，如果让你用一种声音来形容‘黑暗’与‘绝望’，你会选择什么样的声音？”（学生简短回答）。

2.聚焦历史：教师承接学生回答，引入历史背景：“80多年前，在南京，三十万同胞就经历了人类历史上最黑暗的一页。这段历史，不仅是史书上的文字，也被艺术家用最沉重的笔触，谱写进了音乐。今天，我们将走进作曲家金湘的交响大合唱《金陵祭》，聆听其中两个截然不同的乐章——《屠城》与《月光》。”

（设计意图：打破常规音乐课的轻松氛围，用听觉悬念和历史感营造肃穆、庄重的课堂气场，为后续的深度聆听做好情感铺垫。）

（二）初探《屠城》：聆听“不协和”的呐喊（核心实施环节1）

1.首次聆听，整体感知（基础）：完整播放《屠城》全曲。播放前，教师不设任何导向性问题，只要求学生闭上眼睛，用心感受音乐带来的最直观的冲击。听后，请学生用一个或两个词来描述自己的感受。预设学生回答：“恐怖”、“愤怒”、“混乱”、“压抑”、“难受”、“想哭”等。教师对这些真实感受给予充分尊重和肯定。

2.聚焦焦点，深度剖析（难点突破）：教师引导：“大家的感受如此强烈而一致，这说明音乐具有强大的感染力。很多同学提到了‘难受’、‘混乱’。那到底是什么样的音乐让我们感到‘难受’？是旋律不好听，还是声音太吵？让我们来做一个听觉实验。”

3.体验不协和音程（重要）：教师在钢琴上先后弹奏两组和声音程：第一组是纯五度（如do-sol），第二组是小二度（如do-升do）。引导学生对比感受：第一组听起来如何？（“和谐”、“空旷”、“舒服”）。第二组呢？（“刺耳”、“拥挤”、“紧张”、“想捂耳朵”）。教师讲解：“这，就是不协和音程的力量。【难点】它打破了我们对和谐音乐的期待，制造出紧张、尖锐、甚至恐怖的听觉体验。”

4.对照聆听，验证体验（重要）：教师截取《屠城》中具有代表性的、包含大量小二度音程或音块的乐句片段（例如合唱团在不同声部上尖锐喊出的片段），再次播放。提问：“现在你们能听出来了吗？刚才让我们感到‘恐怖’、‘混乱’的，是不是就有这种‘不协和’的声音？作曲家为什么要用这么多刺耳的音，而不是用优美的旋律来描写这段历史？”引导学生讨论，最终明确：用“美”的声音来描写“丑恶”的屠杀，是虚假的、无力的。只有这种扭曲的、尖锐的、不协和的音响，才能最真实地表现战争对人性的摧残、对生命的践踏，这是艺术表现真实的一种方式【高频考点】。

5.分段聆听，结构感知（基础）：教师引导学生根据力度、速度和情绪的明显变化，尝试将《屠城》划分为几个段落（A+B+C并列三部曲式）。分别聆听并简要讨论：A段（惊恐不安，描绘日军入侵）、B段（悲愤控诉，描绘屠杀惨状）、C段（惨烈呼号，达到悲剧高潮）。让学生感受到音乐是如何像一部戏剧一样，层层推进，将悲剧情绪推向顶点的。

（三）对比《月光》：寻觅“协和”中的哀思（核心实施环节2）

1.情绪转换，静心导入：在《屠城》的强烈震撼后，教师示意全体静默一分钟，进行情绪沉淀。然后缓缓说道：“惨烈的屠杀之后，南京城陷入了死一般的寂静。当黑夜降临，清冷的月光洒在废墟之上，照在无数无辜者的尸骸之上时，那又会是怎样的一种景象？作曲家金湘，在这里让我们的听觉世界发生了彻底的逆转。让我们屏住呼吸，聆听第四乐章——《月光》。”

2.聆听全曲，感受反差（重要）：完整播放《月光》（童声独唱与童声合唱版本）。播放后，请学生立刻对比刚才的《屠城》，说说这首作品带给他们截然不同的感受。预设回答：“纯净”、“安静”、“悲伤”、“想哭（但不是愤怒的哭）”、“遥远”、“像天国的声音”等。教师引导学生从具体的音乐要素对比：演唱形式（混声合唱→童声独唱/合唱）、力度（强→弱）、速度（中速稍快/急促→缓慢/平稳）、音色（厚重/尖锐→清澈/空灵）。

3.探寻“协和”背后的深意（重要）：教师提问：“同样是描写这场灾难，为什么《月光》用了如此干净、甚至可以说是‘美’的声音？”引导学生结合《屠城》中“不协和”的理解进行深度思考。学生讨论后，教师点拨：这里的“美”，是一种悲剧之美。它是用幸存者的视角，或者是用一种超越生死的“天国”视角，来凝视这片饱受苦难的土地。童声象征着纯真、无辜，也象征着那些还没来得及绽放就消逝的生命。清冷的月光、简单的伴奏、纯净的童声，这种极致的“静”与“协和”，反而比巨大的音响更能衬托出死寂的凄凉和内心的巨大悲痛，这是一种更深沉、更入骨的哀悼。

4.艺术表现，内化体验：教师带领学生轻声跟随录音，用“u”或“a”模唱《月光》的主题乐句（如“月儿弯弯，照九州……”的旋律原型），体会旋律的起伏与内在的悲伤情绪。让学生在亲身的演唱中，进一步感受协和音程所带来的纯净与哀婉。

（四）综合探究：从《金陵祭》看艺术的力量（拓展升华）

1.思辨与表达（热点、高频考点）：将学生分为若干小组，围绕核心议题进行讨论：“《屠城》的‘不协和’与《月光》的‘协和’，你认为哪一种表现方式更能打动你，更能让你记住这段历史？为什么？”鼓励学生各抒己见，不追求统一答案。教师在总结中升华：无论是《屠城》中令人战栗的不协和，还是《月光》中令人心碎的纯净，都是作曲家运用高超的音乐手段，为了同一个目的——真实地再现历史，深刻地唤醒人性，并最终指向对和平的永恒祈望。【核心】《金陵祭》不是让我们沉浸在仇恨中，而是让我们在悲怆中反思，在哀思中凝聚前行的力量。

2.知识构建：回顾本单元“岁月回声”的主题，明确“交响大合唱”（康塔塔）是一种大型声乐套曲体裁【基础】。列举《金陵祭》的其他乐章（如《招魂》、《涅槃》），引导学生课后继续关注，完整理解这部作品的宏大叙事。

六、板书设计

左侧（《屠城》）：

形象：残暴、混乱、屠杀

手法：混声合唱|强力度|快速/急促|不协和音程（小二度）

结构：A（惊恐）—B（悲愤）—C（惨烈）[并列三部曲式]

感受：强烈冲击、愤怒、压抑

右侧（《月光》）：

形象：清冷、哀婉、祭奠

手法：童声独唱/合唱|弱力度|慢速/平稳|协和音程（纯净）

感受：空灵、凄美、深沉哀思

底部（核心升华）：

历史回响·悲剧之美·和平祈望

七、教学反思（预设）

本课教学设计力图突破传统欣赏课“听听讲讲”的模式，以深度学习理论为指导，抓住“不协和”与“协和”这对核心音乐矛盾作为切入点，引导学生从被动听到主动听，从感性体验走向理性认知。通过对比聆听、音响实验、小组讨论等方式，将复杂的音乐史学与作曲技法问题，转化为学生可感可知的探究活动。尤其在处理《屠城》这一难点作品时