初中音乐八年级上册《东方之珠》审美感知与创意表达教学设计

初中音乐八年级上册《东方之珠》审美感知与创意表达教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材深度解析【基础】【重要】

本课选自人音版八年级音乐上册（简谱）第一单元“同一首歌”中的重点欣赏与演唱曲目《东方之珠》。这首作品是一首经典的爱国主义题材通俗歌曲，旋律优美流畅，情感真挚深沉，具有极高的艺术感染力和传唱度。

1.音乐本体分析【难点】【基础】：歌曲为F大调，4/4拍，结构为带再现的二部曲式（A+B+尾声）。A段旋律平稳，以叙述性的口吻描绘香港的迷人夜色与繁华景象，带有娓娓道来的亲切感；B段旋律上行，情绪高涨，通过“啊……东方之珠”的呼唤，将热爱与眷恋之情推向高潮，是情感宣泄的核心部分；尾声部分再现A段主题音调，在渐弱中结束，如同深情的凝望与无尽的思念。节奏上以舒缓的八分、四分音符为主，切分音和附点节奏的运用增添了音乐的摇曳感和深情气质。

2.歌词内涵剖析【高频考点】【核心】：歌词巧妙地将香港比作“东方之珠”，运用“夜色深深”“沧海桑田”“黄色面孔”“海潮”“尊严”等意象，既描绘了香港的自然人文景观，更深刻地寄托了中华儿女对香港回归祖国的期盼、对故土的眷恋以及民族自尊自强的情感。歌词语言凝练，意境深远，具有强烈的抒情性和象征意义。

3.人文价值审视【热点】：作为第一单元的开篇之作，《东方之珠》不仅是一首音乐作品，更是一个时代的文化印记。它连接着香港的历史与未来，承载着深厚的家国情怀。在教学中，需引导学生理解音乐与时代、音乐与社会生活的紧密联系，体会作品中蕴含的民族精神与文化认同感。

（二）学情精准把握【重要】

1.生理与心理特征：八年级学生正处于变声期后期及向成熟期过渡的阶段，对声音的控制能力有所增强，但仍需注意科学用嗓。他们的抽象逻辑思维日益发展，情感体验更加丰富深刻，能够理解较为复杂的音乐情感和思想内涵，但对历史和时代背景的认知可能相对有限。

2.音乐素养基础：学生经过七年级的学习，已具备基本的识谱能力（简谱）、节奏感和对音乐情绪的感知力。能够初步分析歌曲的段落结构，并尝试用自然的声音进行演唱。但对于通俗歌曲中细腻的情感处理、二声部合唱的配合以及音乐要素（如节奏、旋律线）如何塑造意境、表达情感的理解尚需深化。

3.兴趣与经验：八年级学生对流行音乐兴趣浓厚，但对具有时代感的经典通俗歌曲可能感到陌生。因此，教学设计需从学生的审美经验出发，建立作品与学生现实生活的连接点，激发其探究和学习兴趣。

二、教学目标设定【核心导向】

依据课程标准“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创造”的基本理念，结合教材与学情，设定以下教学目标：

（一）情感态度与价值观

1.【非常重要】在聆听、演唱与创编活动中，深切感受歌曲《东方之珠》所表达的游子思乡、渴望回归、赞美尊严的深厚情感，激发民族自豪感和爱国热情。

2.【重要】通过对音乐作品的审美体验，增进对香港历史文化的了解，认同中华优秀文化的多元一体，增强文化自信。

（二）过程与方法

3.【核心】运用体验、模仿、探究、合作等方法，完整而充分地参与歌曲的聆听、演唱、分析与创编全过程。

4.【基础】通过对比聆听、图形谱、指挥图示等方式，感知歌曲二部曲式的结构特征，理解音乐要素（旋律、节奏、力度、音色）在情感表达中的作用。

5.【难点突破】通过分句学唱、情感处理、二声部合唱尝试，掌握歌曲的演唱技巧，能够用连贯、圆润、富有情感的声音和谐地演唱歌曲。

（三）知识与技能

6.【基础】能够用简谱准确视唱歌曲的旋律，掌握切分音、附点节奏的唱法。

7.【高频考点】准确划分歌曲的段落（A段、B段、尾声），并能用自己的语言描述各段落的音乐情绪与表现手法。

8.【重要】了解通俗歌曲中“叙述”与“咏叹”两种不同的演唱风格，并能尝试在演唱中运用。

三、教学重难点锁定

（一）教学重点【非常重要】

引导学生用连贯、圆润、自然的声音，饱含深情地演唱歌曲《东方之珠》，准确把握歌曲的情绪变化，表现出对香港的赞美与眷恋之情。

（二）教学难点【难点】

1.歌曲B段高音区的气息支持与情感控制，以及“啊……”句与歌词句的自然衔接。

2.理解歌曲中“叙述”与“咏叹”的对比，并能通过音色、力度、速度的变化予以表现。

3.初步尝试并和谐演唱二声部合唱部分（若有条件），体验和声的丰富表现力。

四、教学方法与策略【高阶设计】

基于“生本课堂”与“深度学习”的理念，本课综合运用以下教学方法：

1.情境创设法：运用多媒体视听、教师深情范唱、历史影像资料等手段，创设浓郁的“月夜·港湾·深情”的情境，引导学生身临其境地感受音乐。

2.体验探究法【非常重要】：不以单纯教唱为最终目的，而是通过“聆听发现——分析探究——模仿表现——创意实践”的阶梯式活动，引导学生自主探究音乐要素的表现作用，如：“为什么这段旋律让我们感到亲切？为什么那段旋律让我们心潮澎湃？”

3.对比分析法【重要】：通过对比聆听不同版本（如罗大佑原唱、童声合唱版等）、对比分析AB乐段的旋律走向、节奏疏密、力度强弱，深化学生对音乐结构及其表现力的理解。

4.合作表现法【核心】：以小组合作形式进行节奏创编、动作设计或二声部尝试，鼓励学生在集体协作中表达个性化理解，提升团队协作与音乐表现能力。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴（或电子琴）、PPT课件（包含香港风光视频、历史图片、歌谱、音乐片段音频）、打击乐器（沙锤、碰铃等，可选）、课前布置学生搜集有关香港的小资料。

六、教学实施过程【重中之重】【详细展开】

（一）导入新课——情境唤醒，初识明珠（约5分钟）

1.【情境创设】上课伊始，教室灯光调暗，大屏幕播放一段精心剪辑的香港夜景视频：璀璨的维多利亚港、灯火通明的摩天大楼、宁静的渔港夜色……背景音乐轻轻响起《东方之珠》的纯钢琴伴奏旋律片段。

2.【问题引导】视频播放结束后，教师以富有感染力的语调提问：“同学们，刚才我们一同欣赏了哪座城市的迷人夜色？”（学生回答：香港）“香港，这颗镶嵌在祖国南海的璀璨明珠，不仅有着繁华的今天，更承载着一段不凡的过往。你们对香港了解多少呢？”（请一两位学生分享课前搜集的简要信息，如回归日期、别名“东方之珠”等。）

3.【引出课题【重要】】教师总结：“‘东方之珠’这个美称，寄托了人们对香港多少深情与向往。今天，就让我们走进一首同名的经典歌曲——《东方之珠》，用音乐去触摸这座城市的脉搏，去聆听来自岁月深处的呼唤。”（板书或PPT展示课题：《东方之珠》）

（二）初听全曲——整体感知，把握脉动（约8分钟）

1.【首次聆听【基础】】播放完整歌曲（建议使用原唱或高质量演唱版本），要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在聆听结束后用一个词语或一句话概括自己的初步感受。（学生可能回答：深情、优美、感动、忧伤中带着希望等。）

2.【结构初探【重要】】引导学生关注歌曲的结构。“请同学们边听边关注，歌曲的旋律有没有重复或对比变化的地方？我们可以用手轻轻跟着旋律的起伏画线条，感受它有几个‘段落’。”

3.【交流反馈】请几位学生分享他们的“音乐线条图”和初步感受。教师在黑板上用简笔画勾勒出歌曲的大致结构轮廓（A段平缓，B段上扬，尾声回落），引导学生初步建立二部曲式的概念，但不必急于给出专业名词。

（三）分段赏析与学唱——深度探究，解码深情【非常重要】【高频考点】

1.A段赏析与学唱——“今夜无眠”的叙述（约15分钟）

（1）【聆听与想象】播放A段音频，出示歌谱。提问：“这段音乐描绘了怎样的画面？音乐家是用什么手法来描绘的？”引导学生关注歌词“小河弯弯向南流，流到香江去看一看”和旋律的平稳级进，感受其如歌如诉、娓娓道来的叙事风格。

（2）【要素分析【难点】】分析节奏与旋律。教师用钢琴弹奏A段旋律，引导学生发现附点节奏和切分音带来的摇曳感、诉说感。提问：“如果去掉这些附点和切分，节奏变得规整，感觉会有什么不同？”（对比演示，让学生感受“摇曳”与“平稳”的差异，体会节奏塑造意境的作用。）

（3）【模仿与体验【基础】】教师用钢琴带学生用“lu”或“la”轻声哼唱A段旋律，重点解决附点音符的准确性，感受气息的连贯。提示学生声音要自然、圆润，像在低声讲述一个秘密。

（4）【填词演唱】教师带领学生按节奏朗读第一段歌词，体会词义与节奏的结合。然后逐句填词演唱，引导学生用“叙述”的口吻，音量适中，音色柔和，唱出夜色深沉、景色迷人的意境。重点关注“夜色深深”“沧海桑田”等词汇的情绪表达，声音要稍显厚重、有感慨。

（5）【巩固与处理】完整演唱A段一遍。教师随机点评，指导学生注意乐句的气口（换气点），保持乐句的连贯与完整。

2.B段赏析与学唱——“东方之珠”的咏叹（约18分钟）

（1）【聆听与对比】播放B段音频。提问：“与A段相比，这段音乐的情绪发生了怎样的变化？是什么音乐要素让我们感受到了这种变化？”引导学生从旋律走向（明显上行）、音区（变高）、力度（加强）、节奏（拉长的高音）等方面进行分析。

（2）【【非常重要】情感激发】教师充满激情地朗读B段歌词：“船儿弯弯入海港，回头望望沧海茫茫，东方之珠拥抱着我，让我温暖你那苍凉的胸膛。”并提问：“‘回头望望’望的是什么？‘苍凉的胸膛’让你想到了什么？”结合香港近代历史（如被殖民统治的岁月），引导学生理解歌词中蕴含的游子回望故土、渴望温暖与尊严的深沉情感。这是本课情感体验的核心所在。

（3）【难点攻克——高音与气息【难点】】教师示范B段的演唱，特别是“啊……东方之珠”这一句。讲解并示范高音的演唱技巧：气息下沉，打开喉咙，用腰腹的力量支持，声音像抛物线一样送出去。引导学生进行无声的“哈欠”练习和“嘟”音练习来体会气息支持。

（4）【模仿与表现【核心】】学生跟琴试唱B段旋律。教师可先让男女生分组，女生唱旋律优美的部分，男生唱坚定有力的部分，体会不同音色。重点练习高音区，允许学生采用假声或半声唱法，保护声带，重在情感表达。引导学生在唱到“啊……”时，眼神要远，情感要饱满；唱到“让我温暖你那苍凉的胸膛”时，声音要充满温暖与力量。

（5）【完整表现】学生有感情地完整演唱B段。教师点评，强调A段与B段“叙述”与“咏叹”的对比。

3.尾声赏析与学唱——深情凝望的余韵（约5分钟）

（1）【聆听与感知】播放歌曲尾声部分。提问：“尾声和哪一部分很像？情绪上有什么细微的变化？”引导学生发现尾声是A段主题的变化再现，但歌词变为“请别忘记我永远不变，黄色的脸”，情绪更加坚定、深情，音乐在渐弱中结束，如同凝视远去的身影，留下无尽的思念。

（2）【处理与表现】指导学生用更内在、更坚定的声音演唱尾声，注意“永远不变”几个字的咬字要清晰、有力，“黄色的脸”要唱出民族的自豪感。最后的音符处理要轻柔，仿佛余音绕梁，情感绵长。

（四）完整演绎与深化体验——情动于中，形诸于声（约10分钟）【重要】

1.【完整演唱】播放伴奏音乐，师生合作，完整演绎全曲。教师指挥，提示学生注意段落间的情绪转换和速度、力度的变化。A段叙述平缓，B段情感激荡，尾声回归深情。

2.【形式拓展【热点】】尝试简单的二声部合唱或轮唱。若班级基础较好，教师可选取B段或尾声部分，示范并带唱简单的第二声部（如三度音程的伴唱），让学生体验和声的丰富美感。或者，可将学生分为两组，一组演唱主旋律，另一组用“啊”或“呜”唱长音伴唱，营造立体音响效果。

3.【指挥图示体验】教师简要教授4/4拍的基本指挥图示（下、里、外、上），邀请几位学生上台尝试指挥，其他同学看着“小指挥”的手势进行演唱，增强互动性和参与感。

（五）拓展延伸——艺术与时代的共鸣（约5分钟）【难点】【热点】

1.【文化链接】简要介绍歌曲的创作背景和词曲作者罗大佑，说明这首歌曲在1997年香港回归前后所产生的巨大社会影响，被誉为“香港的城市名片”。播放一小段香港回归政权交接仪式的视频资料，让学生直观感受歌曲与历史时刻的紧密联系。

2.【对比聆听】播放另一个版本的《东方之珠》（如童声合唱版或交响乐版）。提问：“不同形式的演绎给你带来了怎样不同的感受？”引导学生认识到，同一首作品可以通过不同的艺术形式展现，但核心的情感——对家乡的爱与眷恋——是永恒不变的。

3.【思政升华【非常重要】】结合歌词“请别忘记我永远不变，黄色的脸”，引导学生讨论：“为什么‘黄色的脸’如此重要？在今天，作为新时代的青少年，我们应该如何理解这份‘不变’？”引导学生认识到，无论时代如何变迁，民族的血脉、文化的根脉永远不变，这是我们民族的尊严与骄傲。培养学生的家国情怀和文化认同感。

（六）课堂小结与作业布置——余音绕梁，创意无限（约2分钟）

1.【课堂小结】教师总结：“同学们，今天我们通过一首《东方之珠》，不仅学会了一首优美的歌曲，更重要的是，我们用耳朵、用心，去感受了音乐中蕴含的那份穿越时空的深情与力量。这堂课，我们既体验了‘叙述’的平实，也挑战了‘咏叹’的高亢，更理解了‘黄色的脸’背后那份沉甸甸的民族自尊。希望这颗‘东方之珠’，永远在你们心中闪耀。”

2.【【非常重要】创意作业】

（1）【基础作业】有感情地向家人演唱《东方之珠》，并为他们讲述歌曲背后的故事。

（2）【拓展作业（二选一）【热点】】a.选择一首你喜欢的、歌颂家乡或祖国的歌曲（如《七子之歌——澳门》《鼓浪屿之波》等），尝试用我们今天学过的分析方法，分析其音乐要素与情感表达的关系，下节课与同学分享。b.以小组为单位，为《东方之珠》设计一个简单的、富有意境的表演形式（可加入朗诵、简单的舞蹈动作或打击乐伴奏），在下节音乐课上展示。

七、板书设计【逻辑清晰】

（左侧主板书）（中间核心区）（右侧副板书）

《东方之珠》A段（叙述）音乐要素：节奏旋律力度音色

——带再现的二部曲式夜色、叙述作用：描绘意境表达情感

1=C4/4平稳、深情

F大调B段（咏叹）关键词：回归尊严黄色面孔

（罗大佑词曲）呼唤、赞美