小学五年级音乐《妈妈格桑拉》审美体验与创意实践教学设计

小学五年级音乐《妈妈格桑拉》审美体验与创意实践教学设计

一、教学基本信息

（一）课题名称：妈妈格桑拉——藏族民歌的深情咏唱与审美创造

（二）教学年级：小学五年级

（三）课时安排：第一课时（共一课时）

（四）教材版本：以人音版或人教版小学音乐五年级教材相关单元为依据进行深度设计与拓展

（五）课程类型：唱歌·欣赏·创编综合课

二、教学背景分析

（一）教材分析：

《妈妈格桑拉》是一首饱含深情的藏族风格儿童歌曲，C大调，单二部曲式结构，旋律优美、宽广，节奏舒展而富有动感。歌词中将母亲比作神圣美丽的“格桑花”，寓意着幸福、美好与吉祥，表达了孩子对母亲深深的眷恋与祝福。这首歌曲不仅具有极高的艺术性，其蕴含的民族音乐元素（如装饰音、独特节奏型）和深厚的人文情感，是培养学生【核心素养·重点】中“审美感知”与“文化理解”的绝佳载体。教材将其安排在小学高年级段，旨在引导学生从对音乐要素的感性积累，逐步过渡到对音乐情感内涵和文化背景的理性探究。

（二）学情分析：

五年级的学生已具备一定的音乐基础，能够准确演唱简单的歌曲，并对节奏、旋律有基本的感知能力。他们的情感体验日益丰富，开始对亲情、友情有更深刻的感悟，具备初步的同理心。然而，对于藏族音乐独特风格的深层把握（如“嘎”音的运用、藏舞节奏的融入）以及如何通过声音精细地塑造音乐形象、表达细腻情感，仍需教师的引导与启发。【教学关键·难点】在于如何引导学生超越简单的模仿，将技术服务于情感表达，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的审美跨越。同时，学生对藏族文化的了解可能较为表面，需要教师通过音乐本体的体验，深化其文化理解。

（三）设计理念：

本设计秉持“以审美为核心，以兴趣为动力，以创造为追求”的课程理念，深度贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精神。主张通过【深度学习·重要】的方式，让学生在完整的音乐实践活动中，亲身参与、体验、探究、创造。将音乐知识与技能的学习，有机地融入对作品情感内涵和文化意蕴的探索之中。通过“聆听感知—体验探究—表现创造—反思评价”的教学闭环，构建一个审美主体（学生）与审美客体（音乐作品）之间深度对话的场域，最终指向学生音乐审美能力、艺术表现能力及创新思维能力的协同发展，实现学科育人价值的最大化。同时，尝试融入语文（诗歌意象）、地理（青藏高原风土人情）等跨学科元素，拓宽学生审美视野。

三、教学目标设计

依据核心素养导向，设定如下教学目标：

（一）【审美感知·基础】：通过聆听、对比、分析，能够听辨出歌曲《妈妈格桑拉》的单二部曲式结构（A段+B段），感受并描述两个乐段在旋律走向、节奏疏密、情绪色彩上的不同（如A段的深情倾诉与B段的热情颂扬）。能够初步辨识藏族音乐中常见的装饰音（如倚音）和附点节奏，感知其对塑造音乐风格的作用。

（二）【艺术表现·核心】：能用自然、圆润、富有情感的声音，和谐地演唱歌曲。在A段演唱中，能够运用连贯、平稳的气息，表现出深情、细腻的诉说感；在B段演唱中，能够声音更明亮、饱满，唱出热情与赞美。能准确把握歌曲中的附点节奏和八度大跳音程，尝试用简单的藏舞基本动作（如“颤膝”、“甩袖”）为歌曲伴唱，丰富表现力。【高频考点·重点】

（三）【创意实践·提升】：能根据歌曲的意境和情绪，尝试为歌曲设计不同的演唱形式（如领唱与齐唱、加入衬词“呀啦索”的呼应以增强藏族风味），或选择适合的打击乐器（如串铃、铃鼓）编配简单的节奏型为歌曲伴奏。鼓励学生对“格桑拉”的美好寓意进行个性化的联想与表达，并尝试创编一两句感恩母亲的旋律短句。

（四）【文化理解·深化】：了解“格桑花”在藏族文化中的象征意义，感受藏族人民对美好生活的向往和歌颂。通过音乐，初步感知青藏高原的自然地理环境对藏族音乐风格形成的影响（如高亢、宽广的旋律线条），尊重并热爱多元的民族文化。

四、教学重难点

（一）教学重点：

1.能用深情而饱满的声音，准确、有感情地演唱歌曲《妈妈格桑拉》。

2.感受、体验并初步表现歌曲的藏族音乐风格（装饰音、特殊节奏、情绪对比）。

（二）教学难点：

3.准确把握八度大跳的音准，以及附点节奏与一字多音处的韵律感。

4.如何将歌唱技巧（气息、声音位置）与情感表达（深情、赞美）完美结合，进行富有感染力的二度创作。【教学核心·难点】

五、教学方法与准备

（一）教学方法：

体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、小组合作探究法、柯达伊手势辅助法、奥尔夫节奏律动教学法。

（二）教学准备：

多媒体课件（包含西藏风光视频、藏族民俗图片、歌曲不同版本音频、乐谱图谱）、钢琴、串铃、铃鼓、柯达伊手势图卡、打击乐器。

六、教学实施过程（【核心环节·重中之重】）

（一）情境导入，唤醒审美期待（约5分钟）

1.课堂伊始，教师播放一段精心剪辑的短视频。视频内容为青藏高原壮丽的自然景观（雪山、草原、圣湖）叠化藏族人民淳朴的生活画面（打酥油茶、跳锅庄舞、五彩经幡飘扬），背景音乐为纯器乐版本的《妈妈格桑拉》旋律片段，音量轻柔。教师无需多言，仅以眼神和姿态引导学生安静观看，全身心沉浸。

2.视频结束，余音缭绕。教师以充满感染力的语调提问：“同学们，刚才的音乐和画面仿佛将我们带到了哪里？你感受到了怎样的气息？”引导学生用词语描述初印象（如：神圣、辽阔、温暖、美好）。

3.教师揭示课题：“在这片神奇的土地上，有一种花，它不畏严寒，绽放着幸福与吉祥，藏族人民称之为‘格桑花’。今天，我们就来学习一首献给母亲的歌，它的名字就叫——《妈妈格桑拉》。”【设计意图：以视听结合的方式创设沉浸式审美情境，唤醒学生的情感与通感体验，激发学习兴趣，为理解歌曲的文化内涵埋下伏笔。此环节重在审美期待的形成。】

（二）初听全曲，整体感知与结构辨析（约8分钟）

1.完整播放歌曲《妈妈格桑拉》（童声合唱版）。要求学生初次聆听时，闭上眼睛，用心感受歌曲的整体情绪是什么？并尝试在心中画出音乐的“情感线条”（是平静的湖面？还是起伏的山峦？）。

2.聆听结束后，师生交流感受。引导学生提炼出歌曲情绪的核心词：深情、赞美、温馨、幸福。

3.【审美感知·基础】环节深化：再次聆听，但这次教师提出更具挑战性的问题：“请大家仔细聆听，这首歌曲的旋律在情绪和节奏上有没有发生变化？如果让你给歌曲分段，你会怎么分？你的依据是什么？”

4.教师钢琴弹奏两个乐段的主旋律，不唱歌词，引导学生通过旋律线的起伏进行对比。A段旋律多在中低音区迂回，节奏相对舒展，似喃喃细语；B段旋律明显上扬，出现高音，节奏更富有动感，加入了附点节奏，似热情的赞颂。

5.师生共同归纳，得出歌曲为单二部曲式结构（A段+B段）。教师在黑板（或课件）上用图谱形式直观呈现两个乐段的旋律轮廓对比图，并用颜色标记情绪的差异（如A段用蓝色表示深情，B段用橙色表示热情）。【设计意图：摒弃单纯听辨情绪的表面化教学，引导学生深入音乐内部，通过比较旋律、节奏等音乐要素，自主发现作品的结构特征。图谱的运用将抽象的音乐结构可视化，发展了学生的音乐听觉分析能力，此为【高频考点】。】

（三）分段学唱，深度体验与技能习得（约20分钟）

1.A段学习——深情“诉说”的细腻处理【重要】

（1）教师弹琴，学生用“lu”音轻声跟随，模唱A段旋律。重点感受旋律的连贯性与气息的悠长。提示学生保持声音的高位置，想象声音是像洁白的哈达一样，绵长而光滑。

（2）难点攻克：针对装饰音（倚音）。教师分别弹奏带倚音和不带倚音的版本，让学生听觉对比，讨论哪一个更像藏族妈妈的语气？（带倚音的版本更温柔、亲切，富有韵味）。引导学生轻巧、自然地唱出倚音，不要过分强调而显得笨重。

（3）节奏精准度训练：A段中的附点节奏（如“妈妈”二字）。教师引导学生边划拍边读节奏，感受其推动感。可加入简单的身体律动，如附点处加一个轻柔的耸肩或身体的小小起伏，将节奏的动感内化为身体的韵律。

（4）歌词情感挖掘：朗读歌词，体会“摇篮”、“故事”、“歌谣”等意象。提问：“如果你是歌中的孩子，你会用怎样的声音和语气向妈妈诉说？”引导学生找到“诉说感”——气息平稳支撑，声音亲切自然，句尾的尾音处理要柔和，如同温柔的叹息。逐句练习，强调“您”字的咬字要清晰、饱含敬意。

2.B段学习——热情“赞美”的奔放表达

（1）教师用富有弹性和热情的声音范唱B段，引导学生感受情绪的转折。提问：“和A段相比，这里的声音发生了什么变化？”（声音更明亮、更有力量，情绪更饱满）。

（2）【难点攻克·核心】八度大跳音程练习（如“祝你”二字）。这是本课最核心的技术难点。教师借助柯达伊手势，从低音“sol”滑向高音“sol”，帮助学生建立音高空间感。引导学生想象声音像高原上的雄鹰，从山谷振翅飞向蓝天，需要更强的气息支持，口腔打开，软腭抬起。

（3）节奏动感体验：B段附点节奏更密集，情绪更热烈。教师引导学生用藏族“颤膝”的基本动律来体验。双脚稍分开，膝盖松弛、有弹性地上下颤动，一拍一动，身体随之微微起伏。在此律动基础上演唱B段，感受节奏与身体融合带来的欢愉感。加入“甩袖”动作的意象，仿佛挥动长袖，向蓝天、向母亲表达最诚挚的祝愿。

（4）歌词情感升华：理解“格桑拉”、“祝福”的内涵。教师补充“格桑拉”不仅指花，更是一种美好境界。引导学生将声音唱得宽广、豪迈，将对母亲的爱升华到对一切美好事物的赞美。

3.完整演唱，初步整合

（1）学生跟随钢琴或伴奏音乐，完整演唱全曲。教师提醒学生在间奏处快速调整情绪，完成从深情到赞美的转换。

（2）演唱后，教师进行即时、具体的评价：“我听到了A段大家声音的柔和，就像妈妈温柔的目光；B段我听到了你们声音中的光芒，像高原的阳光！但A段的最后一句气息还要再稳一些，B段的高音要唱得更集中，想象声音从眉心飞出去。”【设计意图：此环节将技术训练巧妙地包裹在情感体验与文化理解之中。从气息、音准、装饰音到节奏动律，每一项技能的学习都指向如何更好地表达音乐的情感与风格。柯达伊手势、身体律动、情境比喻等手段，使抽象的音乐技能变得可感、可做、易学，体现了“技”与“情”的深度融合，是【教学重点】的落实过程。】

（四）创意实践，深化审美与个性表达（约10分钟）【核心素养·提升】

1.任务驱动：“同学们，我们已经能用歌声表达对妈妈的爱了。但艺术家们总能用更多样的方式让音乐更加动人。今天，我们也来当一回小小音乐家，为这首《妈妈格桑拉》进行二度创作，让我们的版本独一无二，好吗？”

2.分组探究，多元创意：

将学生分为三组，提供不同任务卡，给予5-8分钟时间合作探究。

（1）演唱形式创编组：探究如何通过改变演唱形式来增强表现力。例如：A段由一位女生领唱，如孩子在独自诉说；B段加入全体齐唱，如众人共同祝福。或在B段每句句末，由部分同学加入“呀啦索”的衬词呼应，增强藏族风味。教师可提供衬词节奏型供参考。

（2）打击乐伴奏创编组：【热点·创意】引导学生为歌曲选择合适的打击乐器。串铃（音色细碎，模仿格桑花摇曳或小溪流水）适合在A段长音处轻轻点缀；铃鼓（音色明亮，有节奏感）适合在B段强拍或附点节奏处加入。引导学生编配简单的节奏型，如：串铃为“X---”长音震奏；铃鼓为“XXX0”或“XXXXXX”。要求节奏型不能喧宾夺主，要为歌唱服务。

（3）舞蹈律动创编组：在已学的“颤膝”基本动律上，为歌曲设计简单的上肢动作。如A段可设计双手在胸前交叉打开，表现“摇篮”与“拥抱”；B段可设计单手或双手向上方挥动，表现“祝福”与“赞美”。动作要简洁、舒展，与歌声融为一体。

3.成果展示与互动评价：

（1）各组依次展示创编成果，其他同学既是观众也是评委。一组展示时，其他组可小声跟唱或模仿律动。

（2）评价采用“优点+建议”的友好方式。教师引导学生从“审美”角度评价：“他们的打击乐加在哪里让你感觉最舒服？”“他们的舞蹈动作有没有更好地表达出歌曲的情感？”教师最后进行专业点评，肯定创意，并提出改进建议（如节奏型的选择是否合适，声部的配合是否和谐等）。

（3）合成与完美演绎：在教师指挥下，尝试将所有创意融合。部分同学歌唱，部分同学加入打击乐，部分同学做简单律动，共同呈现一个多声部、多维度的综合性表演版本。【设计意图：此环节是教学的高潮，是学生将审美感知、技能习得转化为创意实践的关键一步。通过小组合作，激发了学生的主动性和创造性。打击乐编配、演唱形式设计、舞蹈创编，每一种活动都要求学生深入理解音乐，并用自己的方式诠释音乐。互评环节进一步锻炼了学生的审美判断力。整个过程体现了“以学生发展为中心”的理念，使课堂成为师生共同创造的审美空间。】

（五）拓展延伸，升华文化理解与情感（约2分钟）

1.教师展示另一种风格的《妈妈格桑拉》（如成人独唱版或原生态歌手版），简短聆听片段，感受不同演绎带来的不同美感。

2.再次回到“格桑花”的意象。教师深情总结：“同学们，今天我们学的不仅仅是一首歌，更是一种文化，一份情感。格桑花在藏语中就是‘美好时光’、‘幸福’的意思。妈妈，就是我们生命中最美的格桑花，永远为我们带来幸福与温暖。让我们把今天学的这首歌唱给妈妈听，或者把创编的节奏、舞蹈表演给她看，那将是送给妈妈最美的‘格桑拉’。”

3.在《妈妈格桑拉》深情而宽广的音乐声中，学生有序离开教室。【设计意图：拓展环节拓宽了学生的艺术视野，并实现了从课堂到生活的情感延伸，将音乐学习与感恩教育、文化传承有机融合，完成了教学目标的最终闭环。】

七、教学评价设计

本设计倡导“教-学-评”一致性的发展性评价体系。

（一）过程性评价（贯穿始终）：

1.观察学生在聆听、模唱、讨论环节的参与度和专注力。

2.评价学生在演唱中对音准、节奏、情感表达的把握程度。

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