小学一年级音乐上册《母鸡叫咯咯》差异化教学教案

小学一年级音乐上册《母鸡叫咯咯》差异化教学教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“欣赏、表现、创造、联系”的课程内容与目标出发，本课是“表现”领域中“演唱”活动的具体实践。其知识技能图谱清晰：在认知上，学生需识别并理解歌曲所描绘的母鸡下蛋后“叫咯咯”的欢快场景；在技能上，核心聚焦于能用自然、有弹性的声音，结合简单的身体律动，自信地演唱这首短小、规整的德国民歌。本课在单元中通常作为“可爱的动物”主题的一部分，承接前期的节奏感知与音高模仿，并为后续更复杂的歌曲表现与创编打下基础。过程方法上，本课天然地蕴含着“音乐与生活联系”的学科思想方法，教学将通过模拟、律动、角色扮演等游戏化探究活动，引导学生将音乐节奏、旋律与母鸡的动态形象（走路、啄米、下蛋）建立生动联结。素养价值的渗透点在于，通过歌曲学唱与表现，着重发展学生“审美感知”中对音乐情绪（欢快、自豪）的直觉体验，以及“艺术表现”中初步的演唱自信与合作意识，使学生在音乐活动中感受劳动的喜悦与生命的趣味。

面对一年级学生，学情研判需立体多维。其已有基础是活泼好动、模仿力强，对动物主题有天然兴趣，且经过前期学习，已具备稳定的节拍感和简单的歌词跟唱能力。潜在障碍在于：注意力的持久性有限，对抽象的音乐术语（如“附点节奏”）理解困难，个体在音准模仿、节奏准确性与表现力方面差异显著。因此，教学中的过程性评估设计至关重要，将通过“听一听，母鸡是怎么走路的？”（节奏模仿）、“找一找，歌曲里最高兴的是哪一句？”（情绪感知）等嵌入式提问与观察，动态诊断学生的参与度与理解度。基于此，教学调适策略将呈现差异化：对于感知与表现较弱的学生，提供更清晰的视觉图谱（母鸡脚印对应节奏）、更慢速的逐句模仿范唱以及一对一的动作指导；对于表现力强的学生，则鼓励其担任“小领唱”或创编更丰富的表演动作，在“最近发展区”内获得挑战与成就感。

二、教学目标

知识目标方面，学生将建构起对歌曲《母鸡叫咯咯》的完整认知图景。他们不仅能准确记忆歌词，理解歌曲叙述的母鸡下蛋报喜的基本内容，还能在教师引导下，识别歌曲中模仿母鸡叫声的典型节奏型（如附点节奏），并能用语言简单描述歌曲所传达的欢快、自豪情绪。这超越了单纯的歌曲记忆，达到了初步的音乐要素关联性理解。

能力目标聚焦于音乐学科核心的表现与创编能力。学生将能够跟随琴声或伴奏，用自然、放松的声音基本准确地演唱全曲，做到音高、节奏大体正确。在此基础上，他们能尝试根据歌词内容（如“母鸡叫咯咯”、“脖子伸伸两翼扑扑”），创编并连贯地做出2-3个简单的、具有表现力的身体律动，将听觉感知转化为视觉与动觉的综合艺术表现，初步完成从“唱会歌”到“会唱歌”的跨越。

情感态度与价值观目标从音乐形象与劳动场景中自然生发。通过学唱与表演，学生将体验并认同歌曲中母鸡下蛋后的喜悦与自豪感，从而潜移默化地培养对小动物的喜爱之情。在小组合作表演活动中，学生需要学习倾听同伴的演唱、观察同伴的动作，并尝试进行简单的配合，在此过程中萌芽初步的协作意识与集体表现乐趣。

科学（学科）思维目标即发展学生的初步音乐思维，具体转化为可执行的听觉与联觉任务。重点发展学生的“音乐形象联想思维”，引导他们通过聆听与演唱，建立特定的音乐节奏、音高与母鸡的动态形象、情绪状态之间的逻辑关联。例如，思考“为什么这里的音乐是短促、跳跃的？”（对应母鸡啄米），“哪一句旋律听起来最得意？”（对应下蛋后叫咯咯）。

评价与元认知目标关注学生在艺术学习中的自我监控与调整能力。设计引导学生依据“声音是否自然好听”、“动作是否合拍又有创意”等简易量规，对自身或同伴的演唱、表演进行简单的评价，能用“好听”、“有精神”、“很合拍”等词语描述。同时，在教师提问“你觉得怎样唱能让母鸡更开心？”时，能反思并尝试调整自己的演唱力度或表情，开始接触最简单的表现性策略。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生充分体验并生动表现歌曲《母鸡叫咯咯》所蕴含的欢快、自豪的情绪。确立此为重点，首先是基于课程标准第一学段“表达音乐情绪和情感”的核心要求，情绪体验是音乐表现活动的出发点和归宿。其次，从音乐学习的规律看，对音乐情绪的准确感知与表达，是激发低年级学生歌唱兴趣、实现“以情带声”的关键，对培养其稳定的音乐学习动机与初步的审美判断力具有奠基性作用。因此，所有教学活动都应围绕“如何唱出、演出母鸡的高兴劲儿”这一中心展开。

教学难点预计在于歌曲中典型节奏型——附点节奏“X.X”（如“叫咯咯”处）的准确感知与表现。其难点成因主要基于学情：一年级学生的节奏感尚在发展中，对于时值不均等的节奏型，容易本能地唱成均等的“XX”节奏。这既是一个技能难点，也是一个听觉辨别的认知难点。预设突破方向是化抽象为具象，采用“生活化类比”与“多感官联动”策略，例如，将“叫咯咯”的节奏比拟为母鸡得意时“点-摇头”的动作，或通过图形谱（一个长脚印接一个短脚印）、打击乐器敲击对比等方式，让学生在多重复、多通道的体验中建立稳定的肌肉记忆与听觉记忆。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲《母鸡叫咯咯》的音频、动画视频、图形化节奏谱与歌词图谱；钢琴或电子琴；仿真母鸡玩具或头饰若干；用于节奏展示的磁性贴（大圆点、小圆点）。

1.2学习任务单：设计分层“表演评价卡”，基础版为表情贴纸（笑脸鸡），进阶版包含简单自评语句（如：我的歌声很欢快□我的动作很有趣□）。

2.学生准备

2.1预习与物品：课前观察或回忆小鸡、母鸡的叫声与走路姿态；身着便于活动的服装。

2.2环境布置：将教室中间区域空出作为“表演农场”，学生座位呈U形排列，便于观看与起身活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.创设谜语情境，激发探究兴趣。

“同学们，今天我们的音乐教室要来一位动物朋友，猜猜它是谁？‘头戴大红帽，身穿花花衣，清晨喔喔啼，催人早早起’——哦，是公鸡！那公鸡的妈妈是谁呢？”（学生：母鸡！）“真聪明！那母鸡生下蛋之后，会怎么做呢？”（预设学生回答：叫！）“它会怎么叫呢？谁来学一学？”（邀请几位学生模仿，捕捉“咯咯哒”等节奏。）“大家学得真像！在德国，有一首特别有名的儿歌，唱的就是母鸡下蛋后高兴的样子。今天我们就要来学唱这首《母鸡叫咯咯》，看看音乐里的母鸡是怎么唱歌报喜的！”

2.初步聆听，勾勒学习路径。

播放歌曲动画，教师伴随音乐做简单的律动。“我们先来听听看，音乐里的母鸡心情怎么样？”（欢快、得意。）“听完之后，老师要请你们当小侦探，找一找：①歌曲里母鸡做了哪几件事？②它最得意、声音最高的一句在哪里？带着这两个问题，我们开启今天的‘农场音乐之旅’。”

第二、新授环节

###任务一：化身小母鸡——感知节奏与情节

1.教师活动：首先，播放歌曲伴奏，仅用“lu”哼唱旋律，同时以稳健而稍带弹跳的步伐行走，示范“母鸡走路”的恒定节拍。提问：“小母鸡是怎么走路的？是慢吞吞的还是轻快的？脚步是重重的还是轻轻的？”引导学生关注音乐的拍子与情绪。接着，出示图形谱：用一串均匀的“大脚印”表示稳定的行走节拍，用特殊的“鸡爪印”或“米粒”图案标注歌词中“母鸡母鸡”、“脖子伸伸”等词组的节奏。针对难点节奏“叫咯咯”，使用对比演示：先拍击均匀的“XXX”，再拍击附点节奏“X.XX”，并用语言强调：“平常的‘咯咯咯’（均匀拍），和下蛋后特别得意的‘叫-咯咯’（附点拍），感觉一样吗？哪个更像挺着胸脯在炫耀？”

2.学生活动：学生起立，化身为“小母鸡”，在空间里随音乐伴奏自由行走，努力使自己的脚步踩在稳定的拍子上。观察图形谱，尝试用拍手或拍腿的方式，模仿教师拍击出的“母鸡走路”基本节奏型。重点聆听并尝试模仿“叫-咯咯”的特殊节奏，通过身体的前倾点头（对应附点长音）与快速拍手（对应两个短音）来体验其时值差异。

3.即时评价标准：1.节拍稳定性：行走或拍击时，能否基本保持速度均匀，不忽快忽慢。2.节奏辨别反应：在听到教师对比拍击“叫咯咯”节奏时，能否通过表情或身体动作表现出对差异的察觉。3.参与投入度：是否愿意并积极地投入身体律动，表现出对角色扮演的兴趣。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲基本情绪与节拍：歌曲情绪欢快、自豪，采用2/4拍，强弱规律鲜明，适合表现母鸡轻快、得意的步态。教学中可通过恒拍行走建立稳定的内心节拍感。

★歌词情节脉络：歌曲以叙事口吻描述了母鸡下蛋前（叫咯咯）、下蛋时（快快来捡蛋）、下蛋后（脖子伸伸、两翼扑扑）的连贯情景。理解情节有助于记忆歌词和设计表演。

▲图形谱辅助识读：对于低龄学生，将抽象节奏符号转化为形象的“脚印”、“米粒”图形谱，是降低认知负荷、建立音画联系的有效脚手架。

◆难点节奏初步接触（附点节奏X.X）：此节奏前长后短，是表现母鸡“叫”字拖长腔、得意洋洋神态的关键。首次接触不要求术语掌握，重在通过对比聆听与身体动作体验其“长短”感觉。

###任务二：探秘鸡蛋房——学唱旋律与歌词

1.教师活动：将歌曲分为三个乐句进行分句教唱。第一乐句（“母鸡母鸡叫咯咯”），采用钢琴慢速弹奏旋律，教师用富有弹性的声音范唱，并配合母鸡点头的动作。提问：“这一句，母鸡在向全世界报告什么好消息？”引导学生带着“报喜”的情绪跟唱。第二乐句（“鸡蛋已生落”），出示鸡蛋图片，旋律线呈下行，教师用手势画出下行的旋律线，比喻“鸡蛋稳稳地生了下来”，指导声音要唱得柔和、肯定。第三乐句（“脖子伸伸…”），旋律起伏较大，情绪更为欢快。教师夸张表演“伸脖子”、“扑翅膀”的动作，并提问：“这一句，母鸡可能在做什么动作？它的心情是不是最得意？找找哪个音唱得最高？”（“向天”的“天”字音高最高）。

2.学生活动：学生像“小鸡学语”一样，逐句模仿教师的音高、节奏和口型。跟随教师的手势，感受旋律的高低变化（第一句平缓、第二句下落、第三句上扬）。尝试将歌词内容与自己的想象结合，在演唱每一句时，脸上自然流露出相应的表情（第一句神秘报喜、第二句完成后的轻松、第三句炫耀的欢乐）。

3.即时评价标准：1.音准与节奏跟从度：跟唱时，旋律线条是否大致正确，节奏能否基本吻合范唱。2.歌词记忆与清晰度：能否在提示下基本唱准歌词，吐字是否清晰，尤其是“叫咯咯”、“已生落”等词。3.情绪代入感：演唱时面部表情和细微的身体语言是否与歌曲情绪相匹配。

4.形成知识、思维、方法清单：

★分句学唱策略：将短小歌曲分解为意义乐句进行学习，符合低年级学生的注意力分配规律，能有效降低记忆难度，实现化整为零。

★旋律线与情绪关联：旋律的走向（平稳、下行、上扬）与歌词意象、情绪变化紧密相关。引导学生在手势辅助下感受“音高画图”，是培养音高感知和音乐联觉的初级方法。

◆一字一音与字音结合：本歌曲基本为一字一音，演唱时要特别注意吐字的清晰与弹性，尤其是“咯”、“落”等字的韵母要唱饱满，确保歌声有活力。

▲最高音的定位与表现：“向天”的“天”字是全曲最高音，也是情绪高潮点。帮助学生找到并自信地唱出这个音，能极大增强演唱的表现力和成就感。

###任务三：农场合唱团——完整演唱与声音塑造

1.教师活动：引导学生跟随伴奏进行完整演唱。首次完整演唱后，提供具体的声音指导：“听，有的‘小母鸡’声音有点紧，好像怕别人听见。我们试试，学母鸡打哈欠的样子，吸一口气，让声音像羽毛一样轻巧地飞出来。”示范用有弹性的、“打嘟噜”的感觉演唱“咯咯咯”。接着，进行力度处理引导：“当母鸡第一次叫‘咯咯’时（第一句），它是悄悄地告诉好朋友；最后它扑翅膀时（第三句），可是恨不得让全农场都知道！所以我们的歌声能不能也有一点变化，从‘中强’到‘更强’？”同时，邀请几位“声音小百灵”（音准较好的学生）担任小组领唱员。

2.学生活动：学生进行完整的歌曲演唱。尝试运用教师指导的“打哈欠”吸气法，寻找声音放松、有弹性的感觉。在教师手势提示下，有意识地对歌曲不同乐句进行简单的力度变化处理。小组演唱时，领唱员带头，组员们相互倾听，努力使集体的歌声更整齐、更好听。

3.即时评价标准：1.声音控制意识：演唱时是否尝试调整呼吸，追求自然、不喊叫的声音状态。2.音乐表现意图：能否在教师提示下，尝试通过力度的微弱变化来增强音乐的表现力。3.集体协作性：在小组或全班齐唱时，能否注意倾听伴奏与他人，使歌声和谐统一。

4.形成知识、思维、方法清单：

★自然、有弹性的歌唱状态：这是低年级歌唱的基石。通过形象的生活化比喻（打哈欠、羽毛）和体验（打嘟噜），引导学生放松喉部，运用腹式呼吸支持，避免喊唱。

★简单的力度对比（mf—f）：在低年级引入最基本的力度对比概念，不强调术语，而强调感觉——“悄悄说”和“大声宣告”的区别。这是音乐表现从“准确”走向“生动”的关键一步。

◆完整演唱的连续性：从分句到完整演唱，需要学生记忆歌词、旋律的连贯性，并分配好呼吸气口。教师稳定的指挥手势和清晰的口型提示是重要的支持。

▲“小领唱”的差异化激励：让能力较强的学生担任领唱，既是对其的肯定与挑战，也为其他学生提供了清晰的听觉模仿榜样，并能增强集体表演的凝聚力。

###任务四：创意表演坊——律动创编与综合表现

1.教师活动：将学生分成4-5人的“母鸡家庭”小组。提出创编任务：“请每个‘母鸡家庭’为这首歌设计一套表演动作。可以想想：母鸡走路、啄米、叫咯咯、生蛋、伸脖子、扑翅膀，分别可以用什么动作表现？看哪个家庭的表演最有创意、最合拍！”教师巡回指导，为有困难的小组提供动作原型建议（如：踏步走路、指尖做喙啄地、双手叉腰挺胸叫、蹲下表示生蛋等），对能力强的组则鼓励其设计更富情节性的表演（如：母鸡间互相报喜）。

2.学生活动：学生以小组为单位进行讨论与创编。他们需要将任务一、二中感知到的节奏、情节与具体的身体动作结合起来，共同商议、练习。在创作过程中，需要不断用哼唱或播放的音乐来检验动作与音乐的合拍程度。推选或轮流担任小组内的“主演母鸡”。

3.即时评价标准：1.动作与音乐关联度：创编的动作是否能够反映歌词内容或音乐节奏特点。2.动作的合拍性：表演时，关键动作是否能基本卡在音乐节拍或乐句转换点上。3.小组合作有效性：组内是否有分工、讨论，能否共同完成一段连贯的表演。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐与律动的综合表现：这是将听觉（音乐）、动觉（身体）、视觉（表演）进行艺术整合的高级阶段。动作创编是对音乐理解的外化检验与深化。

★基于歌词/节奏的创编逻辑：引导学生建立“听到什么/想到什么—设计什么动作”的创意思维路径，避免无目的的随意乱动，使表演成为有逻辑的音乐表达。

◆小组合作中的艺术决策：在小组内，学生需要表达自己的想法，倾听他人的意见，并达成共识。这超越了音乐本身，是重要的社会性学习过程。

▲表演的空间与层次意识（初级）：可启发能力强的学生思考动作的方位（前后、高低）和角色的互动，初步接触舞台表演的简单概念。

第三、当堂巩固训练

巩固训练采用分层、展示性任务驱动。首先进行基础层全员过关：全班跟随钢琴伴奏，无表演动作完整演唱歌曲1-2遍，教师重点关注声音的整齐度与情绪的普遍投入度，对个别音准、节奏问题进行即时纠正。“让我们用最整齐、最好听的歌声，告诉农场主：鸡蛋丰收啦！”

随后进入综合层小组展示：各“母鸡家庭”轮流上台，结合自己创编的律动进行表演唱。其他小组作为观众和评委，使用“表演评价卡”（基础版贴笑脸，进阶版勾选评价项）进行简单互评。教师点评时，突出每个组的亮点（如：“这个组的‘啄米’动作节奏感真强！”“那个组‘扑翅膀’的动作又大方又好看！”），并针对共性问题（如动作与音乐脱节）进行示范改进。

最后设置挑战层（可选）：向全体学生提出一个开放性问题：“如果请你为这首歌曲选择一件小打击乐器来伴奏，你会选什么？为什么？”（预设：响板模仿啄米、沙锤模仿走路声、铃鼓表现扑翅膀）。或邀请个别特别有表现欲的学生进行即兴独唱表演片段，享受“小明星”的舞台感。

第四、课堂小结

引导学生进行自主回顾与结构化总结。“今天的‘农场音乐之旅’就要结束啦，哪只‘小母鸡’来分享一下，你最大的收获是什么？是学会了欢快的歌曲，是发现了‘叫咯咯’节奏的秘密，还是和伙伴们一起表演的快乐？”鼓励多名学生从不同角度发言。教师随后用思维导图的形式（简笔画母鸡，引出“情绪-节奏-旋律-表演”几个分支）在黑板上进行可视化总结，强化本课知识网络。“看，我们从听到唱再到演，一步步把这首《母鸡叫咯咯》变成了我们自己的歌！”

布置分层作业：必做作业是“将歌曲表演给家人看，并教会他们‘叫咯咯’的节奏”；选做作业是“观察一种你喜欢的小动物，试着用2-3个节奏或动作模仿它，下节课分享”。最后，以全体学生起立，边唱边做自己最喜欢的动作，在欢乐的歌声中结束本课。

六、作业设计

基础性作业（必做）：家庭小舞台——向爸爸妈妈或爷爷奶奶完整地演唱歌曲《母鸡叫咯咯》，并可以加上课上学习或自己设计的1-2个简单动作进行表演。请家长用手机录制一段不超过1分钟的表演视频（自愿分享），或请家长在作业本上画一个“笑脸鸡”表示欣赏。

拓展性作业（建议大多数学生尝试）：小小观察员——观察生活中或绘本、视频中的母鸡（或其他鸟类），注意它走路、啄食、鸣叫时的特点。尝试用不同的节奏（如用“哒”表示）来模仿它的叫声，或者用线条画出它动作的节奏感。可以用录音或图画的形式记录下来。

探究性/创造性作业（选做）：农场新声代——如果你是一位小作曲家，要为母鸡下蛋后的高兴心情再创作一句新的歌词和旋律（或节奏），你会怎么写？例如：“母鸡母鸡笑呵呵，___________。”可以尝试用“啦”哼唱出来，或者用不同的拍手节奏表现出来，下节课欢迎你来展示你的“原创作品”！

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲基本信息：《母鸡叫咯咯》是一首德国民歌，F大调，2/4拍。全曲结构短小精悍，由三个规整的乐句构成，旋律流畅，节奏鲜明，生动描绘了母鸡下蛋后得意洋洋、高声报喜的滑稽形象。

★核心节奏型——附点节奏：歌曲中“叫咯咯”处使用的是“X.X”节奏（如“叫-咯咯”）。这是本课的核心技能点，前一个音稍长，后一个音（或两个音）短促，形成了推动感和俏皮感，是表现母鸡得意神态的关键。教学提示：切忌教节奏术语，通过“长-短”对比体验和身体动作（如“点-头”）来掌握。

★旋律线与情绪表达：第一乐句平稳（报信），第二乐句略下行（完成），第三乐句音域拓宽、出现最高音（炫耀）。旋律的起伏直接对应叙事与情绪的发展。考点关联：低年级音乐测评中常通过“连线”、“排序”等方式，考查学生对音乐情绪与画面、情节的匹配能力。

★歌唱的基本要求（低年级）：包括用自然、不喊叫的声音演唱；姿势端正；能基本准确地跟唱旋律与节奏；吐字清晰。这是所有歌唱课的普适性基础目标。

◆2/4拍的律动感：2/4拍强弱规律（强-弱）鲜明，适合表现行进、舞蹈等音乐形象。本课中通过恒拍行走，初步建立学生对这种节拍的躯体感觉。易错点：学生容易越唱越快，失去稳定的拍感，需通过恒速的伴奏和教师指挥来稳定。

◆歌词叙事性记忆：歌词具有清晰的时序逻辑（叫—蛋落—伸脖扑翼）。利用情节记忆歌词，比机械背诵更有效。方法提炼：“故事图景记忆法”适用于多数叙事性儿童歌曲。

▲音乐与动作创编：根据音乐情绪与歌词内容创编简单的表演动作，是音乐表现的综合应用。创编应鼓励个性，但需建立在“合拍”与“贴合音乐形象”两个基本原则上。拓展：可引申至音乐剧、舞蹈的初级启蒙概念。

▲音乐中的模仿与联想：音乐可以模仿自然界的声音（如母鸡叫）和动态（如走路）。这是音乐创作的重要手法之一。拓展思考：还能想到哪些用音乐模仿动物或自然现象的歌曲？（如《蜜蜂做工》、《雷鸣电闪波尔卡》片段）

◆图形谱的辅助认知作用：用“脚印”图形表示稳定拍，“特殊图案”表示特色节奏，是将抽象听觉信息可视化、空间化的重要手段，尤其适用于低龄儿童和具象思维学习者。教学资源开发方向：可鼓励学生自己为熟悉的节奏型设计图形符号。

八、教学反思

本课教学基本达成了预设目标。从“后测”表现看，绝大多数学生能面带笑容、较为流畅地演唱全曲，部分学生在“叫咯咯”节奏处能有意识地做出长短区分，说明对难点节奏有了初步感知。小组创编展示环节气氛热烈，每个小组都呈现了独特的表演，证明了学生具备将音乐理解转化为外化表现的潜力，艺术表现素养的培养初见成效。然而，在目标达成度上，差异化体现得尤为明显：约70%的学生（主流群体）能较好地完成演唱与基本表演，情绪投入；约20%的学生（能力较强群体）在声音控制、动作创意上表现出色，能担任引领角色；仍有约10%的学生（需要更多支持群体）在独立演唱时音准不够稳定，或在集体活动中表现拘谨，需在后续教学中持续关注。

各教学环节的有效性评估如下：导入环节的谜语与模仿迅速聚焦了主题，激发了兴趣，效果良好。新授环节的四个任务形成了有效的认知阶梯：任务一（律动感知）和任务二（分句学唱）搭建了坚实的声音与认知基础，学生参与度高；任务三（完整演唱）是整合与巩固的关键步骤，但过程中发现，若教师手势引导稍有松懈，部分学生的节奏就容易松散，说明其内在的节奏稳定性仍需通过大量重复练习来内化；任务四（小组创编）是亮点也是挑战，它充分释放了学生的主动性，但小组活动时间把控需更精准，否则易前松后紧。对于需要支持的学生，巡回指导时提供的“动作原型库”非常必要，避免了其因无从下手而产生的挫败感。

对不同层次学生的课堂表现需进行深度剖析：能力较强的学生不仅学得快，更渴望表现与创造，他们不满足于模仿，因此在创编环节给予了他们更大的自由发挥空间，并鼓励其帮助组内同伴，效果显著。需要支持的学生往往在集体跟唱时“隐藏”得很好，但单独演唱或表演时便暴露出困难。反思发现，虽然设计了分层任务，但在新授环节中，给予这部分学生的个别化反馈和即时性纠正仍不够充分。例如，当全班律动时，个别学生节奏混乱，教师未能第一时间走到其身边进行一对一的手把手指导。这提示我，