小学三年级音乐《探寻埙韵：古乐新生》跨学科融合教案

小学三年级音乐《探寻埙韵：古乐新生》跨学科融合教案

一、设计理念与指导思想

本教案立足于国家《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，以“中华优秀传统文化传承”为主线，贯彻“以美育人、以文化人”的课程理念。针对小学三年级学生身心发展特点，本设计打破单一音乐技能传授的局限，构建“音乐本体感知—历史文化溯源—科学原理探究—艺术创意表达”四位一体的融合式学习路径。

教案深度践行“大单元教学”思想，将“埙”这一古老乐器置于中华文明发展史的宏阔背景中，使其成为连接音乐、历史、科学、美术、文学等多学科的枢纽。通过项目式、探究式、体验式学习，引导学生从“知埙、听埙、奏埙、创埙、传埙”五个维度进行深度学习，在提升音乐核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的同时，培育文化自信与民族自豪感。

二、学情分析

三年级学生处于具体运算思维阶段，好奇心强，对直观、形象、可操作的内容兴趣浓厚。经过一、二年级的音乐学习，已具备初步的节奏感、音高概念和简谱识读能力，能够进行简单的歌曲演唱与打击乐合奏。但面对“埙”这类陌生且富有历史厚重感的民族乐器，可能存在以下学习基点与潜在困难：

认知基础：

1.对“乐器”概念有基本了解，接触过钢琴、口风琴、打击乐等常见乐器。

2.对“古老”、“传统”有模糊概念，可能通过动画、故事有所感知。

3.具备初步的小组合作与简单探究能力。

潜在难点与对策：

1.历史距离感：埙距今七千年的历史超出学生日常认知范畴。对策：通过考古动画、实物触摸、模拟制作，将抽象历史具象化。

2.演奏技术门槛：埙的吹奏需要特定的口风、气息控制。对策：采用先“听赏感受”再“模拟体验”，从吹响到吹准音阶循序渐进，降低挫败感。

3.文化内涵理解：埙所承载的“天地人和”、“礼乐文明”思想深邃。对策：通过故事、画面、诗词联想等感性方式渗透，而非理论说教。

4.音色审美适应：埙的空灵、沧桑之音可能初听不为学生所喜。对策：精选贴近儿童情感的古风现代曲、影视配乐，搭建审美桥梁。

三、教学与学习目标

（一）教学目标

1.审美感知：能专注聆听埙乐，描述其“空灵、古朴、沧桑”的基本音色特点；能分辨埙独奏与合奏的不同音响效果；感受埙乐所表达的宁静、悠远、思念等基本情绪。

2.艺术表现：

1.3.技能：能运用平稳的气息吹响埙（陶笛替代教具），初步尝试吹出“筒音”（全按音）及1-2个相邻音；能用舒缓的速度、连贯的气息模拟演奏教材中的简谱短句。

2.4.演唱：能富有表情地演唱本课歌曲《苏武牧羊》（片段）或与埙乐意境相合的童谣，做到音准、节奏基本正确。

3.5.律动：能根据埙乐的起伏与节奏，设计简单的身体律动或手势舞。

6.创意实践：

1.7.能利用陶土（或超轻黏土）尝试仿制一个简易的、能吹响的埙（或埙形陶笛）。

2.8.能为一段简短的埙乐旋律编配简单的打击乐伴奏或图形谱。

3.9.能结合所学，以小组为单位创作一个包含“埙乐背景、朗诵、简单情景表演”的微型综合艺术片段。

10.文化理解：

1.11.知道埙是中国最古老的吹奏乐器之一，了解其“石流星”起源说等基本历史传说。

2.12.理解埙与古代祭祀、农耕文明的联系，感知其“土”之属性与“和”之精神。

3.13.产生对民族古老乐器的好奇与珍爱之情，萌生传承意识。

（二）学习目标（学生视角）

1.我能说出埙的样子和声音特点，并喜欢上它的声音。

2.我能试着吹响埙（陶笛），并让它发出不同的声音。

3.我能和大家一起唱一首有埙伴奏的古诗歌曲。

4.我能动手做一个属于自己的“小埙”，并了解它古老的故事。

5.我能和小组成员一起，用声音、动作和语言表现一个关于“古老声音”的小节目。

四、教学重点与难点

1.教学重点：感知埙独特音色与文化内涵；体验埙的基本吹奏方法；建立对民族古老乐器的情感认同。

2.教学难点：埙的吹奏气息控制与音准把握；对埙所承载的深沉历史与文化意蕴的感性理解。

五、教学资源与准备

1.教具与乐器：

1.2.实物：不同形制（梨形、鱼形）、不同材质（陶、瓷）的埙若干（至少一个专业演奏级埙用于示范）；高音陶笛（每人一个，作为教学替代乐器，指法相近，更易吹响）；埙的考古仿制品或高清图片。

2.3.多媒体：制作精良的PPT课件，包含埙的起源动画片、历代埙形制演变图、埙的制作工艺视频、名家演奏视频（如张维良、杜聪等）。

3.4.音频：经典埙曲《哀郢》、《楚歌》、《风竹》，影视配乐《红楼梦》（埙版）、《大明宫词》片段，现代融合音乐《埙与钢琴的对话》等。

5.学习材料：

1.6.学生用：高音陶笛、简谱学案、陶土/超轻黏土、塑料小工具、水盆、湿布。

2.7.环境布置：教室布置成“华夏古乐探秘馆”，分设“听韵区”、“观器区”、“制作坊”、“展演台”。

8.知识储备：

1.9.教师需深入研究埙的历史、形制、律制、演奏技法及代表曲目；掌握陶笛的基本教学法；熟悉相关的历史、考古及声学知识。

2.10.预先与美术、语文、科学教师进行跨学科备课，梳理融合点。

六、教学实施过程（共三课时）

第一课时：初闻埙韵·寻根问源

阶段一：情境导入——神秘的“土”之音（约10分钟）

1.谜语激趣：“不是瓜，却像梨，身上有孔会唱歌。泥土里面来安家，声音悠悠传千古。”（打一乐器）

2.闭目静听：在昏暗的灯光下，播放埙独奏曲《风竹》片段。提问：“闭上眼睛，你听到了怎样的声音？它让你想到了什么画面？（旷野、星空、远古的呼唤……）这个声音像是用什么材料做的？”

3.揭示主题：展示实物埙，板书课题《探寻埙韵：古乐新生》。告知学生，我们将要接触的是一件有“七千年生命”的乐器。

阶段二：探究发现——埙的前世今生（约20分钟）

1.“观器”活动：学生分组传看实物埙。观察任务单：①它是什么形状？像什么？②摸一摸，是什么材质？③数一数，有几个孔？猜想这些孔的作用。

2.动画溯源：播放原创动画《埙的传说：从石流星到乐器》。讲述原始社会狩猎时，流星（石球）穿过中空骨管或陶罐发出哨音，启发古人制作有孔陶器模拟风声鸟鸣，用于诱捕猎物或祭祀沟通天地。

3.历史长廊：PPT呈现从浙江河姆渡遗址的椭圆形一孔埙，到河南仰韶文化的鱼形埙，再到商代五孔埙的图片，直观展示埙从“实用工具”到“旋律乐器”的演变历程。强调埙是“中国古代八音分类（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）中‘土’类的代表”。

4.科学小链接：简释埙的发声原理——边棱音效应。通过吹瓶口实验类比，理解气流冲击吹孔锐利边棱，在埙腔内形成空气振动而发声。改变指孔开合，即改变腔内空气柱体积，从而改变音高。

阶段三：音色品鉴——听见历史的回响（约10分钟）

1.对比聆听：播放三段音乐：A.埙独奏《楚歌》；B.笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》；C.钢琴曲《秋日私语》。引导学生从“音色（明亮/暗淡/圆润/空旷）、情绪（欢快/悲伤/悠远/激昂）”两个维度进行对比，总结埙音色“古朴、低沉、沧桑、神秘”的特点。

2.诗词共情：呈现唐代诗人郑希稷的《埙赋》名句：“至哉！埙之自然，以雅不潜，居中不偏。故质厚之德，圣人贵焉。”配合埙乐朗诵，让学生初步感受古人赋予埙的“中和、质朴”的品德象征。

阶段四：本课小结与延伸任务

总结埙的“古老、土制、音色独特”三大初印象。布置课后任务：①搜索一首你喜欢的包含埙乐元素的现代歌曲或配乐。②思考：如果泥土会唱歌，它会唱什么？

第二课时：手持风吟·奏响千年

阶段一：温故知新——呼吸的唤醒（约5分钟）

1.复习回顾埙的基本知识。

2.气息训练：进行“闻花香”（慢吸）、“吹蜡烛”（缓呼）、“吹纸条”（气息平稳控制）等游戏化呼吸练习，为吹奏做准备。

阶段二：实操入门——陶笛初体验（约25分钟）

（注：为保障课堂效率和成功率，本节课使用指法系统与埙相通、但更易吹响的高音陶笛作为教学载体）

1.持器与吹响：学习正确持握陶笛的姿势（左右手分工，拇指托底）。找到吹孔，练习发出一个平稳、绵长的“呜——”音。强调“口风放松，气息下沉”，避免尖锐的啸叫音。

2.探索“魔法手指”：从全按的“筒音”（通常为Do或Sol）开始，逐一开放指孔，探索音高的变化。设计游戏“音阶爬山”：教师出示简谱数字卡片（如123），学生尝试用对应的指法吹出，感受音阶的上下行。

3.短句模仿：利用简谱，学习吹奏教材中《苏武牧羊》的前两小节旋律（如：56532|1---）。采用“师吹-生听-生指法模拟-生尝试吹奏”的步骤，放慢速度，注重过程体验而非结果完美。

4.小小合奏：将学生分为两组，一组吹奏长音“1”作为持续音背景，另一组轮流吹奏短句旋律，体验简单的支声复调效果。

阶段三：融合表现——歌乐舞一体（约10分钟）

1.学唱古韵：教师用埙（或陶笛）伴奏，范唱《苏武牧羊》片段。讲解歌曲背后的历史故事（气节、坚守），引导学生用庄重、连贯的声音演唱，体会埙乐与歌曲苍凉意境的契合。

2.律动创编：播放一段舒缓的埙乐，学生以小组为单位，设计简单的手势或身体动作来表现音乐的流动（如：手臂如波浪般起伏表现长音，手指开合表现音符的跳动）。随后进行展示与互评。

阶段四：本课小结与延伸任务

总结“平稳气息+正确指法=美妙乐音”。布置任务：①每天坚持5分钟气息与长音练习。②尝试用陶笛模仿一种大自然的声音（风声、鸟鸣等）。

第三课时：匠心传承·创演未来

阶段一：创意实践——巧手制“我埙”（约20分钟）

（安全提示：使用陶土时注意卫生，使用工具注意安全）

1.设计构思：欣赏现代创新埙的造型（动物形、人物形、抽象形等）。学生构思自己想要制作的埙形（可在传统梨形基础上进行个性化装饰设计）。

2.动手制作：分发陶土（或超轻黏土）。基本步骤指导：①取泥揉匀；②捏出基本中空形体；③用工具开出吹孔和至少一个指孔（这是确保能发声的关键）；④精细修形、刻画纹饰；⑤署名，放置阴干（后续可安排统一素烧或风干）。

3.试音与调整：制作基本成型后，鼓励学生吹吹看，感受自己制作的乐器能否发声，音高是否因指孔大小、位置不同而变化。引导思考“为什么我的埙声音和别人不一样？”，深化对乐器构造与声音关系的理解。

阶段二：项目展演——“古乐新声”发布会（约15分钟）

各小组展示本单元的综合性学习成果。形式自选，时长3分钟以内：

1.形式A（讲述类）：“埙的自述”——结合PPT，用第一人称介绍埙的历史、特点。

2.形式B（表演类）：“古诗新唱”——选择一首适合的古诗（如《静夜思》、《出塞》），用自创旋律或已有曲调，以埙（陶笛）伴奏+朗诵+演唱的形式表现。

3.形式C（情境类）：“远古的回音”——创设一个原始部落祭祀或先民劳作的场景，用自制的埙、打击乐、人声、动作进行综合表现。

4.形式D（推介类）：“我为埙代言”——设计一句广告语或一幅宣传画，向现代人推介这件古老乐器。

阶段三：总结升华——文化薪火传（约5分钟）

1.情感共鸣：播放当代青年埙演奏家将埙与流行音乐、电子音乐融合的创新作品视频，展示古老乐器在新时代焕发的生机。

2.责任寄语：总结本单元所学，强调埙不仅是一件乐器，更是中华文明源远流长的“活化石”和“有声史书”。鼓励学生成为“小小文化传承者”，可以从继续学习陶笛/埙、向家人朋友介绍埙、关注民乐开始，为传承民族音乐文化贡献自己的力量。

3.布置开放性作业：设想一下，一百年后的埙可能会是什么样子？可以通过绘画、文字或一段音频描述你的想象。

七、教学评价设计

本教案采用“贯穿式”多元评价体系，关注过程性成长。

1.表现性评价：

1.2.课堂观察记录表：记录学生在聆听、讨论、演奏、制作、合作等环节的参与度、专注度与表现。

2.3.艺术实践档案袋：收集学生的陶笛练习录音、自制埙作品照片、创编的图形谱、项目展演视频等，动态记录成长轨迹。

4.形成性评价：

1.5.学习任务单：通过每课时的探究任务单，评估学生对知识点的理解与应用。

2.6.小组互评与自评：在项目展演后，使用简易评价量表（如：创意指数、合作程度、表现力等维度），进行小组互评与个人反思。

7.总结性评价：

1.8.单元学习成果展示：以第三课时的“发布会”作为综合性评价舞台，综合考察学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解能力。

2.9.非标准化测验：设计开放性试题，如：“如果让你用三个关键词向外星人介绍埙，你会选哪三个？为什么？”

八、教学创新与特色

1.跨学科深度融合理念：真正打破了学科壁垒，将历史考古、物理声学、美术工艺、文学戏剧有机融入音乐教学，构建了立体化的知识网络与意义语境。

2.“器具-技艺-文化”三层递进学习模式：从认识乐器实体，到学习演奏技能，再到领悟文化精神，符合学生的认知规律，实现了技能习得与人文浸润的统一。

3.“仿古”与“创新”的双线并置：既引导学生回溯历史、尊重传统，又鼓励动手创造、畅想未来，在传统与现代的