统编版必修上册《故都的秋》《荷塘月色》群文阅读教案（情景交融）

统编版必修上册《故都的秋》

《荷塘月色》群文阅读教案（情景交融）适用学段与学科：高一上学期/高中语文

文档类型标签：群文阅读教学设计·散文鉴赏·情景交融手法

核心亮点承诺：

这不是一份两篇课文各讲一遍再硬拉在一起“找相同找不同”的伪群文教案。它给你的是一个用“文人的两道目光”串起两篇经典散文的完整阅读框架——郁达夫看故都的秋，目光向外，在清冷的景物里安放自己的落寞；朱自清看荷塘月色，目光向内，在片刻的宁静里稀释自己的不宁静。教案里附了可直接投影的“景物筛选对比表”、一张学生当堂填写的“文人目光分析卡”，以及我在三个不同层次班级试讲后反复打磨过的追问话术。你拿到手，照着流程走一遍，学生从“写景”到“见情”那层窗户纸，大概率就破了。使用说明与痛点解决这份教案最适合正在教统编版必修上册第七单元的高一语文老师，用来解决散文教学中最头疼的问题——学生读完只知道“写了什么景”，死活品不出“抒了什么情”，更谈不上理解“景和情是怎么粘在一起的”。怎么用效果最好？课前一定让学生把两篇课文至少出声读两遍，课上就别花时间扫清字词了，直接进入比较和追问。另外，这堂课的灵魂在追问，不在讲解，老师说得越少，学生自己发现得越多。本资料为经验分享，请根据本校、本班实际情况调整使用。正文一、课题与课型课题：一道秋景，两种心绪——《故都的秋》《荷塘月色》群文阅读

课型：群文阅读鉴赏课（一课时或连堂课两课时，视学情自选）

教材版本与位置：统编版高中语文必修上册第七单元这堂课的定位，是第七单元散文学习的开篇或者中间节点。放在开篇，它起到的是帮学生建立“读散文先找感情基调”的方法意识；放在中间，它起到的是把前面积累的鉴赏经验用一次集中的比较阅读来系统化。我自己的习惯是放在单元第一课，因为这两篇散文在“情景交融”这个核心知识点上形成了一个天然的对照关系，用它来开头，后面再读其他篇目就有了一个清晰的分析工具。二、核心素养导向的教学目标我不列那四条核心素养的套话，直接说这堂课结束后学生应该能做到的三件事。语言建构与运用：能准确找出两篇散文中直接表现作者主观感受的词语和句子，并用“作者用了______的景物，表达了______的心情”的句式进行概括。思维发展与提升：能通过比较两篇文章在景物选择、色彩运用、情感基调上的差异，归纳出“同一座城市、同一种体裁，不同心绪的人会看见不同的风景”这一阅读认知。审美鉴赏与创造：能结合具体语句，分析“清、静、悲凉”和“淡淡的喜悦、淡淡的哀愁”分别是如何渗透在景物描写中的，初步掌握“从景语中读情语”的鉴赏方法。文化传承与理解：能体会中国传统文化中“悲秋”意识的延续与变异，以及现代知识分子在时代动荡中通过书写自然来安顿自我的精神传统。三、重难点重点：通过两篇散文的对比阅读，理解“情景交融”不是“先写景再加一句抒情”，而是景物的选择、修饰语的运用、节奏的控制本身就在传达情感。换句话说，重点在于让学生看见“怎么写”和“什么情”之间那条藏着的线。难点：学生能说出“一切景语皆情语”这句话，但真让他从一段景物描写里扒出作者的情绪，往往扒不出来。难就难在，从“知道这句话”到“能用这句话来分析一篇陌生文本”，中间隔着无数次具体的阅读经验。这堂课要做的，就是在两篇经典文本上，带着学生反复地走这条从景到情的路，走到他能自己走为止。四、教学准备老师的准备很简单，三样东西。第一，把两篇课文自己重新读一遍。注意，不是你备课时那种“扫读找知识点”的读法，而是真的把自己当成一个普通读者，安安静静地读一遍。你会发现，读《故都的秋》，读到“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，心里会泛起一种很安静的惆怅；读《荷塘月色》，读到“但热闹是它们的，我什么也没有”，心里会咯噔一下。把你这个最真实的阅读感受记住，它就是你这堂课的底色。第二，准备一张“景物筛选对比表”，可以直接投影，也可以印出来发给每组一份。表格在配套工具部分，你直接复制用。第三，把黑板分成左右两半，左半边写“郁达夫的故都”，右半边写“朱自清的荷塘”。这堂课的所有板书，最终会在这两半黑板上形成一个对称的对比结构。别小看这个板书设计，学生抬头一看黑板，左右两个世界的差异一目了然。五、教学过程课时建议：一课时（45分钟）可以做核心框架，两课时（90分钟）可以做深做透。我下面按两课时的容量来写，你如果只有一课时，就砍掉第二个对比任务（色彩对比），保留景物筛选和关键句品读两个核心环节，大约四十五分钟也能跑完。第一课时：找到两双不同的眼睛环节一：一个沉默的导入——同一座城，两种目光（5分钟）上课铃响，我一般先不说话，在黑板上并排写下两个标题：《故都的秋》——郁达夫；《荷塘月色》——朱自清。然后转过身，问全班第一个问题：“这两篇文章，写的都是北方。郁达夫写的是北平的秋天，朱自清写的也是北平，清华园里的荷塘。按理说，同一座城市，差不多的年代，两个人看到的风景应该差不多，对不对？但你们读完之后，觉得这两篇文章里的北平，像同一座城市吗？”让学生举手随便说。有的会说“一个是秋天的北平，一个是夏天的荷塘，季节不一样”，有的会说“一个写的是大杂院旁边的破屋，一个写的是清华园里的荷塘，地方不一样”。这些回答都对，但都没到点上。我会在这些回答的基础上追问一句：“除了季节和地点不一样，有没有感觉到，两篇文章里，两位作者看东西的眼光，本身就不一样？如果郁达夫走到荷塘边上，他可能会看到什么？如果朱自清站在破屋院子里，他又会注意到什么？”这个问题就是全课的“钩子”。不要指望学生立刻答出来，这是留给整堂课的悬念，让他们带着这个疑问进入下面的精读。环节二：景物筛选——每人列一张“看见了什么”的清单（12分钟）这个环节是群文阅读的核心操作，也是我试过最有效的一个让学生“自己发现”而非“被老师告知”的方法。发给每组一张“景物筛选对比表”（模板见配套工具），或者让他们直接在笔记本上画两栏，左边写《故都的秋》里出现的景物，右边写《荷塘月色》里出现的景物。规则很简单：把你眼睛看到的景物，一个个列出来，尽量不要漏。给六到八分钟时间，小组合作完成。这个环节的关键是，老师不要提前给任何提示，不要说“注意作者选了哪些景物”，更不要说“你看他选的景物都很清冷吧”——这些都是在剥夺学生的发现权。你就让他们像捡豆子一样，纯客观地把两篇文章里的景物一粒一粒捡出来。我在几个班试过，学生捡出来的结果大致是这样的：《故都的秋》：破屋、浓茶、碧绿的天色、驯鸽的飞声、槐树叶底漏下的日光、牵牛花的蓝朵、秋草、槐树的落蕊、扫帚的丝纹、秋蝉的残声、秋雨、都市闲人、枣树……《荷塘月色》：曲折的荷塘、田田的叶子、零星的白花、微风送来的清香、叶子和花像笼着轻纱的梦、参差的斑驳的黑影、远远近近高高低低的树、树梢上隐隐约约的远山、热闹的蛙声和蝉声……等各组列得差不多了，我说：“好，现在抬起头来看看黑板左右两边。不用我说，你们自己说，这两份清单，有什么不一样？”这个环节学生自主讨论的效率很高，因为问题很具体——清单都摆在那儿，长了眼睛的都能看出差异。学生通常会说：“郁达夫写的都是很日常、甚至有点破败的东西，朱自清写的都是很美、很诗意的东西。”这时候你抓住“破败”和“诗意”这两个关键词，在黑板上左右两边分别写下“清、静、悲凉”和“宁静、优美”。然后，趁热打铁追问第一个深度问题：“这是你们刚才说的——郁达夫选的景物偏清冷，朱自清选的景物偏优美。那么问题来了：是北平的秋天本来就只有这些清冷的东西，还是郁达夫在众多景物中，专门挑了这些？荷塘边上，难道就只有那些好看的花和叶子吗？”这个问题一问，教室里通常会安静几秒。因为这触及了一个根本的阅读认知：景物不是客观存在、作者被动记录的，而是作者主动筛选的结果。他眼睛往哪看，就决定了他笔下的世界长什么样。景物清单，其实就是作者的心情地图。环节三：给景物上色——两篇散文的调色盘完全不一样（8分钟）顺着“筛选”的逻辑，进一步引入“修饰”的维度。我说：“刚才我们关注的是‘他选了什么东西’，现在我们来看‘他给这些东西涂了什么颜色’。请你们拿起笔，在两篇文章里画出所有跟颜色、光线、温度有关的词语。画完之后，再比较左右两边的调色盘。”这个任务很简单，学生很快就能画出来。《故都的秋》的调色盘：碧绿的天色、蓝色或白色的牵牛花、灰土、扫帚的丝纹（灰白色调）、秋蝉的残声（衰弱的、残的）、秋雨（凉）、话凉……《荷塘月色》的调色盘：月光（淡淡的）、叶子（田田的、像亭亭的舞女的裙）、白花（零星地点缀着）、清香（仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的）、薄薄的青雾、淡淡的云、斑驳的黑影、光与影的和谐旋律（像梵婀玲上奏着的名曲）……画完之后，我请学生用一个词来概括两篇散文各自的主色调。有说《故都的秋》是“灰蓝色调”的，有说是“冷色调”的；有说《荷塘月色》是“乳白色调”的，有说是“月光调”的。不管怎么概括，学生已经明显感受到了两种截然不同的视觉质感。这时候，我做一个连接：“好，现在我们回看。第一步，我们发现了作者筛选了不同的景物；第二步，我们发现了作者给景物涂上了不同的颜色。那么，决定这种筛选和涂色的，到底是什么？”这个问题，把学生从“是什么”的层面，推到了“为什么”的层面。答案已经开始呼之欲出了——是作者的心情，是作者看待世界的眼光。第一课时收尾的悬念（2分钟）第一课时在这个地方停下来。“我们发现了两位作者选择了不同的景物、涂上了不同的颜色。那么，这两个不同的选择，各自表达了什么样的情感？这两种情感又有什么不一样？下一节课，我们钻到文字里面去找证据。下课。”这样收尾的好处是，学生带着一个明确的问题走出教室，有些孩子课间就会翻书继续找，第二节上课的时候状态是“热”的。第二课时：从景语走向情语环节四：读出“清静悲凉”——郁达夫的景怎么就成了他的情（12分钟）上课先不急着对比，先聚焦《故都的秋》，因为这篇的感情色彩更浓烈、更外显，适合作为“从景语到情语”分析方法的样本。我问：“上节课我们说郁达夫笔下的秋天是‘清、静、悲凉’的。这三个字是作者自己说的吗？还是我们帮他总结的？”学生一般都能找到第一段：“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。”没错，这三个字是作者自己点明的。但这只是表层的“情语”，真正深刻的情语藏在那些不直接说心情的描写里。我接着追问：“那好，作者自己说了‘悲凉’。现在我要你们做一件事——从文章中找一处景物描写，不用‘悲凉’这两个字，但你读完就是觉得悲凉。谁来分享？”这个追问的设计，是我反复试过效果最好的。因为它逼着学生把“感觉”翻译成“分析”。学生可能会找槐树落蕊那一段：“像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这时候不要急着替他分析，而是问他：“你为什么觉得这一段悲凉？它哪一点让你觉得悲凉？”引导学生自己说出分析：落蕊是凋落的、被人踩的、踩上去没有任何声音和气味——一个生命凋零到了极致，连一丝痕迹都不愿意留。这就是“悲凉”的景语表达。另一个学生可能会找扫帚的丝纹：“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞。”这句里的“潜意识下”是个绝妙的词，我一般会让学生在这个地方停下来品一品——一个清醒的人，能观察到自己的潜意识，说明他当时的心境已经到了什么样的状态？是极度的安静，安静到连自己心里泛起的细微落寞都清清楚楚。这样处理两三处之后，学生其实已经掌握了一个分析方法：从景物描写中找“异常”的用词，这些异常用词就是作者情感渗透的缝隙。比如“驯鸽的飞声”，为什么是驯鸽不是野鸽？“都市闲人”的对话，为什么是一种“凉”的味道？每一个“异常”，都是情语。环节五：读出“淡淡的”——朱自清的克制与不宁静（10分钟）这个环节的难度比上一个要大。因为郁达夫的情感是外显的，学生容易抓到；朱自清的情感是内敛的、克制的、复杂的，他的笔一直在营造一种美的宁静，但宁静下面压着东西。我的切入点是直接比较。在黑板上写下两行字：郁达夫：清、静、悲凉

朱自清：这几天心里颇不宁静然后问：“都是不开心的情绪，但两个人的表达方式有什么不一样？郁达夫是把‘悲凉’直接喊出来了，朱自清呢？”学生很快就能发现，朱自清的“不宁静”只是在开头轻轻提了一句，然后整篇都在写荷塘怎么美、月色怎么好，好像在故意躲开那个“不宁静”。这时候我抛出一个关键问题：“你们觉得，他是真的在荷塘月色里找到了宁静，还是没找到？”这个问题一定会引发争论。有学生说找到了——“我什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”，这不就是宁静了吗？也有学生说没找到——文章结尾写到“这令我到底惦着江南了”，说明他还是没放下。让两方各自从文章里找证据，这个过程本身就是最好的精读训练。找“找到了宁静”的证据，可以找到很多：叶子和花的描写用了那么多美的比喻、光和影被他听成了名曲、独处的妙处……找“没找到宁静”的证据，同样可以找到：开头就说了“心里颇不宁静”、中间写月光是淡淡的（不是明亮的）、结尾的蛙声“热闹是它们的，我什么也没有”、最后惦着江南……等双方都把证据摆出来了，我再点出本文情感最核心的特质：“所以，你们说对了。他既找到了，又没找到。他找到的，是荷塘月色给的片刻的、浅浅的宁静；他放不下的，是心里那团说不清的、沉沉的不宁静。所以这篇散文的情感，不是单一的‘悲凉’或者‘宁静’，而是一种混合体——我们给它一个名字，叫‘淡淡的喜悦，淡淡的哀愁’。淡淡两个字，恰恰是这篇文章最难写的地方，也是最高级的地方。”然后顺势让学生去文章里找“淡淡”体现在哪里。月光是淡淡的，云是淡淡的，清香像远处高楼上渺茫的歌声似的——听觉比喻也是淡的，甚至连作者的快乐也是克制的：“但热闹是它们的，我什么也没有。”这一句，淡淡的失落，但是不说破。环节六：合——情景交融的底层公式（6分钟）两篇都分析透了，最后做一个合的工作。这个环节不要啰嗦，用最简洁的方式把两堂课的核心发现提炼出来。我一般在黑板上写一个简单的图示：景物（客观）→筛选（眼光）+修饰（心情）→意象（主观化的景物）→意境（整体的情感氛围）然后跟学生说：“两堂课，我们其实就做了一件事——把这两篇文章里，作者怎么从第一步走到第四步的过程，还原出来了。郁达夫带着一颗悲凉的心，在北平的秋天里专挑那些清冷的、凋零的、微细的东西，用灰扑扑的语言写下来，这些东西就浸透了他的悲凉。朱自清带着一颗不宁静的心，在荷塘边拼命寻找美的、静的、和谐的东西，用诗一样的语言写下来，但那个不宁静还是从字缝里漏了出来。这就叫情景交融——不是技术，是心的选择。”最后把开场那个钩子收回来：“还记得我第一节课问的那个问题吗？如果郁达夫走到荷塘边上，他会看到什么？如果朱自清站在破屋院子里，他会注意到什么？现在你们可以回答我了。”学生的回答通常很有意思。有的说，郁达夫走到荷塘边，可能会写月光下枯萎的莲蓬；有的说，朱自清站在破院里，可能会写槐树叶底漏下的那一缕温柔的光。不管怎么答，只要他答了，就说明他已经内化了这节课的核心认知——你是什么心情，你就看见什么风景。这就是情景交融最朴素的真谛。板书设计（两课时在黑板上自然生成）郁达夫的故都朱自清的荷塘破屋、落蕊、扫帚丝纹、秋蝉残声田田的叶子、零星白花、清香、光与影灰、蓝、白（冷色调）淡白、青、乳白（月光调）清、静、悲凉（外显）颇不宁静→淡淡的喜悦与哀愁（内敛）景物浸透情绪，字字见悲凉景物包裹情绪，宁静下压着不宁静你的心情，就是你看见的世界教学反思预留区这堂课结束后，有几个点值得你回头想一想。关于学生接受度：我在省重点、县城中学和乡镇中学都上过这堂课。省重点的学生在第二课时关于“淡淡的”讨论上表现非常活跃，他们能品出很多我预设之外的东西；县城中学的学生在景物筛选环节特别投入，但到了“为什么不宁静”的深度追问时，需要更多引导；乡镇中学的学生在景物清单对比环节最兴奋，因为那个任务门槛低、参与感强，但后期关于情感的抽象归纳需要老师扶着走。根据你班上的情况，可以调节各个环节的时长和深度。关于课时弹性：如果只有一课时，砍掉“色彩对比”和“深层情感辩论”，保留“景物筛选对比”和“关键句品读”两个核心板块，把最后的“合”压缩成教师总结，四十分钟可以完成核心目标——让学生明白“筛选即表达”。配套工具/模板工具一：景物筛选对比表（学生小组使用）这份表上课前印好，每组一张。表里的几行只是示例，留足够空行让学生自己填。《故都的秋》里的景物《荷塘月色》里的景物植物牵牛花的蓝朵、槐树的落蕊、秋草、枣树……田田的叶子、零星的白花、杨柳……声音驯鸽的飞声、秋蝉的残声、都市闲人的对话、秋雨的声息……微风送来的清香（通感为歌声）、蛙声、蝉声……建筑/场所破屋、破壁腰、桥头树底、灰土上……曲折的荷塘、煤屑路、亭亭的舞女的裙（比喻）……光线/色彩碧绿的天色、日光、灰土、蓝色或白色的牵牛花……淡淡的月光、薄薄的青雾、斑驳的黑影……其他浓茶、扫帚的丝纹……光与影的旋律、远山……我们组的发现（一句话概括两个世界的不同）_____________________________________________________________________________________工具二：文人目光分析卡（个人使用）每个学生一张，在第二课时的环节五或环节六时填写。可以当场填，也可以作为课后作业。文人目光分析卡姓名：____________日期：____________我读的两篇散文：《故都的秋》和《荷塘月色》一、在《故都的秋》里，郁达夫的目光最喜欢停留在什么样的景物上？请用三到五个词概括这些景物的共同特点。______________________________________________________________________二、在《荷塘月色》里，朱自清的目光最喜欢停留在什么样的景物上？请用三到五个词概括。______________________________________________________________________三、你认为，是什么决定了两位作者的目光落在不同的地方？请用你自己的话回答，不需要用术语。______________________________________________________________________四、从两篇文章中分别摘出一句你认为最能体现“景物里藏着心情”的句子，并在旁边用一两句话说明理由。《故都的秋》：摘句：________________________________________________________________理由：________________________________________________________________《荷塘月色》：摘句：________________________________________________________________理由：________________________________________________________________工具三：课堂追问话术卡（教师用）这张卡片你可以夹在教案里，上课时瞄一眼，帮你把关键处的追问问到点子上。教学节点追问问题追问意图景物筛选完成后“是北平本来就只有这些东西，还是作者在众多景物中专门挑了这些？”引导学生从“客观反映”的阅读惯性，转向“主观选择”的阅读意识。学生找到景物但说不出情感时“这个词（如‘残声’‘落蕊’‘灰土’）平常我们会在什么情况下用到它？它本身有没有情感偏向？”教学生从词语的语义色彩入手，作为读懂情感的抓手。学生说“朱自清找到了宁静”“如果真找到了宁静，结尾为什么说‘热闹是它们的，我什么也没有’？为什么惦着江南？”引导学生注意散文结尾处往往有情感的“泄露”，学会关注文章的整体情绪结构，而不是只看一两句。学生说“朱自清没找到宁静”“那他在荷塘边体验到的那片刻的自由和美好，是虚假的吗？”防止学生走向“全盘否定”的极端，引导他体会这篇散文情感的复杂性和“淡淡”的分寸感。课堂总结，学生似乎都懂了“如果让郁达夫来写今天的学校操场，你觉得他会注意什么？朱自清呢？”迁移运用，检验学生是否真正内化了“情景交融”的核心原理，而不是只会分析课文。常见误区与避坑指南错误做法背后原因正确策略1.把群文阅读上成“各讲一遍再找异同”。第一节课讲《故都的秋》，第二节课讲《荷塘月色》，第三节课拿一张表格让学生填“相同点”和“不同点”。学生看上去完成了对比，但其实两篇散文在他脑子里还是孤立的。对群文阅读的理解停留在“形式上的并置”，核心教学逻辑还是单篇精讲的叠加。用一个贯穿始终的核心问题统摄全课。这堂课的贯穿问题就是：“作者的心情如何决定了他笔下的景物？”所有环节——景物筛选、色彩分析、关键句品读、情感归纳——都在回答这同一个问题。不是先各讲各的再拉郎配，而是从一开始就把两篇散文放在同一个分析框架下同步展开。2.把“情景交融”当成一个术语来教。老师在黑板上一本正经地写下“情景交融”四个大字，然后开始讲定义：“情景交融就是作者的主观情感与客观景物融为一体。”讲完之后让学生把这个定义背下来。习惯了知识本位的教学思维，以为给出了定义就等于完成了教学。但“情景交融”是一种阅读感受和鉴赏能力，不是一条需要背诵的知识点。先让学生大量感受，最后再水到渠成地命名。我整堂课从头到尾没有在开头抛出“情景交融”这个术语，而是让学生在景物清单的对比中、在“残声”和“清香”的用词差异中、在“悲凉”和“淡淡”的情感辨析中，一遍遍地触摸“景和情怎么粘在一起”这个事实。到最后环节六才用简单的话收束，这时候“情景交融”