九年级音乐上册《瑶族舞曲》民族管弦乐鉴赏与创编教学设计

九年级音乐上册《瑶族舞曲》民族管弦乐鉴赏与创编教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养视域下的音乐教育理念。课程构建深度融合审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养，旨在超越传统的聆听式鉴赏，引导学生开展深度音乐学习。理论层面，借鉴建构主义学习理论，强调学生在已有认知基础上的主动意义建构；运用“深度学习”框架，设计具有挑战性的真实情境任务，促进学生对音乐作品的结构、风格、文化内涵进行迁移与应用；同时，融入“跨学科学习”理念，有机联结舞蹈、美术、文学、历史等相关领域，拓展学生的艺术视野与综合人文素养。教学设计以学生为中心，通过“感知—分析—创造—评价”的螺旋式上升学习路径，实现从知识接受到能力生成、从审美体验到文化认同的升华。

  二、教材分析

  《瑶族舞曲》选自人民音乐出版社九年级上册第三单元“西南情韵”，是该册教材中民族管弦乐鉴赏部分的重点曲目。作品由作曲家刘铁山、茅沅创作，彭修文编配为民族管弦乐曲，是中国近现代民族管弦乐发展史上的经典之作，具有极高的艺术价值与教学价值。从音乐本体分析，乐曲为复三部曲式结构：第一部分（A部）由优美抒情的中板主题与轻盈活泼的快板主题构成，描绘了瑶族青年男女在月光歌载舞的恬静与欢乐场景；第二部分（B部）转为温馨、柔美的慢板，旋律委婉深情，犹如恋人间的低语或长者讲述古老传说；第三部分（A’部）是第一部分的动力性再现，情绪更为热烈欢腾，在欢庆的高潮中结束全曲。作品在旋律创作上，巧妙化用了瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》的音调素材，具有鲜明的民族风格；在和声与配器上，充分发挥了民族乐器的音色特质与组合魅力，如高胡、笛子对抒情旋律的诠释，弹拨乐器组对节奏的灵动点缀，以及唢呐、锣鼓在热烈段落中的渲染，展现了民族管弦乐丰富的色彩与表现力。在教材体系中，本课承前启后，既是对七年级、八年级已接触过的民歌、民族器乐独奏等知识的深化，也为后续进一步学习大型民族交响诗、协奏曲等复杂体裁奠定听觉与分析基础。其蕴含的“民族音乐现代化、交响化”的成功实践，是引导学生理解中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动案例。

  三、学情分析

  九年级学生处于青春期中期，抽象逻辑思维能力显著增强，具备一定的音乐要素分析能力与自主探究潜力。通过之前的学习，学生已初步掌握了节奏、旋律、速度、力度、音色等基本音乐要素，能辨别常见民族乐器的音色，并对部分民歌、民间歌舞音乐有初步了解。然而，学生在面对大型民族管弦乐作品时，仍可能存在以下难点与需求：其一，听觉注意力难以长时间保持，对作品宏观结构的整体把握能力较弱，容易陷入片段化聆听；其二，对音乐创作技法（如主题发展、配器手法）与情感意境、文化背景之间的深层联系理解不够深入；其三，虽具备一定的表现欲望，但将鉴赏所得转化为创造性艺术实践的能力尚待开发。此外，九年级学生面临升学压力，对富有挑战性、互动性和创造性的学习活动抱有更高期待，反感单纯的知识灌输。因此，教学设计需提供清晰的聆听线索、结构支架，设计富有思辨性的探究问题与开放性的创意任务，激发其高阶思维与艺术表现力。

  四、教学目标

  基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  1.审美感知与文化理解：能完整聆听《瑶族舞曲》，感受其优美、抒情与热烈奔放交织的音乐情绪，描绘脑海中产生的音乐意象。能辨识乐曲的复三部曲式结构，识别并记忆主要主题旋律。了解乐曲与瑶族民间音乐的文化渊源，理解作品如何运用民族管弦乐语言展现瑶族人民的生活风貌与情感世界，增进对中华多民族音乐文化的认同与热爱。

  2.艺术表现与创意实践：能够运用歌唱、律动或课堂乐器（如竖笛、口风琴）较为准确地演奏或表现乐曲的至少一个主题片段。能够以小组合作形式，尝试运用图形谱、色彩、肢体语言或简短文字为音乐的特定段落进行艺术化“诠释”或“配画”。在教师引导下，能参与简单的音乐创编活动，如为主题旋律配置简易的节奏型伴奏，或根据音乐情绪设计简短的舞蹈场面。

  3.分析探究与批判思维：通过对比聆听、图谱分析、主题追踪等方法，能初步探究音乐要素（如速度、力度、音区、配器）的变化如何塑造不同的音乐形象与情绪对比。能对乐曲的创作手法（如主题变奏、音色对比）及其艺术效果进行简要评述。能在小组讨论中，就“民族音乐如何在保持特色基础上创新发展”发表个人见解。

  五、教学重难点

  教学重点：

  1.引导学生有效聆听，感受《瑶族舞曲》各部分的情绪对比与风格特点，体验民族管弦乐的丰富表现力。

  2.帮助学生理解并把握乐曲的复三部曲式结构，记忆并区分主要音乐主题。

  3.建立音乐作品与瑶族文化背景的联系，理解音乐中的民族风情与文化内涵。

  教学难点：

  1.深入分析音乐要素（特别是配器手法）如何具体服务于音乐形象塑造与情感表达。

  2.引导学生从被动欣赏转向主动创造，完成具有一定质量的简易创编或跨艺术表现活动。

  六、教学准备

  1.教师准备：

  （1）精心编辑的《瑶族舞曲》音频片段（引子、A部两个主题、B部主题、再现部高潮）及完整演奏视频（preferably由知名民族乐团演奏，画面清晰，能展现乐队编制与演奏家状态）。

  （2）多媒体课件，包含：瑶族风土人情图片（服饰、长鼓舞、民居、节日）、乐曲结构示意图、主要主题的简谱或五线谱谱例、主要乐器音色聆听与辨识模块、创编活动提示与范例。

  （3）绘制“音乐情绪/意象记录表”与“乐曲结构追踪图”学习单。

  （4）准备课堂打击乐器（如碰铃、三角铁、铃鼓、沙锤）、简易旋律乐器（如竖笛、口风琴，根据学校条件）。

  （5）相关拓展资料：瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》音频、作曲家创作背景文字介绍。

  2.学生准备：

  （1）复习已学过的民族乐器知识。

  （2）分组（建议4-6人一组），并推选小组长。

  （3）携带彩笔、画纸等用于创作图形谱或绘画。

  七、教学过程

  （一）情境导入，初触瑶韵（约8分钟）

  1.视觉启情：课件播放一组精美的瑶族风情图片（重点突出瑶族服饰的鲜艳色彩、长鼓舞的舞姿、盘王节的盛况），同时背景音乐播放《瑶族舞曲》B部抒情慢板片段。教师设问：“同学们，从这些画面和音乐中，你感受到了怎样的氛围？猜猜这是哪个民族的风情？”引导学生从视觉与听觉初感瑶族的美丽与宁静。

  2.聆听引子，聚焦音色：播放乐曲引子部分（轻柔的弦乐震音与弹拨乐点缀）。提问：“音乐是如何开始的？它用了哪些乐器？营造出什么样的意境？（引导学生描述：仿佛夜幕降临，月光洒在瑶寨，宁静而神秘）”

  3.揭示课题：教师总结学生发言，顺势引出课题：“今天，我们将共同走进这首用民族管弦乐绘就的民俗风情画——《瑶族舞曲》，通过深入的聆听、分析与创造，领略其独特的艺术魅力。”

  设计意图：利用多模态感知（视觉+听觉）创设沉浸式文化情境，激发学习兴趣。从最具氛围感的引子切入，引导学生关注音色塑造意境的功能，为后续深入分析做铺垫。

  （二）整体聆听，把握结构（约12分钟）

  1.初听全曲，记录初感：发放“音乐情绪/意象记录表”。学生在完整聆听全曲时，用关键词或简短句子记录下不同时间段音乐情绪的变化（如：优美、轻盈、欢快、温柔、热烈等）以及由此联想到的画面或故事。

  2.分享交流，勾勒轮廓：邀请2-3名学生分享记录，教师将关键词归纳板书。引导学生发现音乐情绪有明显的“静—动—静—更动”的对比与变化。

  3.结构揭示与图谱辅助：教师出示简易的“乐曲结构追踪图”（以时间轴为基础，标出A、B、A’三大块）。结合学生的情绪描述，明确告知乐曲为“复三部曲式”，并简述各部分基本情绪：A部（含a抒情主题与b欢快主题）——月下歌舞，由静至动；B部——深情歌唱，温馨舒缓；A’部——狂欢热烈，情绪升华。

  4.分段标识聆听：再次分段播放A部、B部、A’部的开头部分，让学生对照结构图进行验证性聆听，强化对整体框架的认知。

  设计意图：遵循“整体—部分—整体”的认知规律。通过记录表促使学生有目的地聆听，培养音乐感知与联想能力。运用结构图提供认知支架，将模糊的听觉体验转化为清晰的结构认知，是理解大型作品的关键一步。

  （三）分段探究，深度赏析（约25分钟）

  此环节是教学的核心，采用“主题引领、对比分析、实践参与”的策略。

  1.探究A部：月下歌舞的画卷

  （1）聆听a主题（高胡、笛子主奏）：出示a主题旋律谱例。提问：“旋律线条有什么特点？（悠长、起伏婉转）主要用什么乐器演奏？速度、力度如何？（中速、柔和）它描绘了什么场景？（瑶族姑娘们翩翩起舞，姿态优美）”

  （2）学唱/奏a主题片段：教师带领学生用“lu”哼唱或使用课堂乐器演奏a主题的前两乐句，亲身感受其抒情性。

  （3）聆听b主题（弹拨乐、吹管乐主奏）：播放b主题。提问：“音乐情绪发生了什么突变？（变得轻盈、活泼）节奏、音区有何特点？（节奏紧凑、跳音奏法、音区较高）这可能是谁加入了舞蹈？（小伙子们）主奏乐器组有何变化？”

  （4）对比与表演：对比聆听a、b主题，完成表格（情绪、速度、主奏乐器、描绘形象）。邀请学生用不同的肢体律动表现a主题的柔美与b主题的灵巧（如：a主题用手臂画波浪线，b主题用手指或脚尖轻快点地）。

  2.探究B部：心灵深处的歌谣

  （1）完整聆听B部：提问：“这部分音乐把我们带入了怎样的氛围？（温馨、宁静、充满深情）与A部对比，速度、力度、旋律线条有何不同？（速度慢、力度弱、旋律更加绵长委婉）”

  （2）音色品味：重点聆听中音喉管、中胡等中低音乐器的音色，体会其醇厚、温暖的质感。思考：“这样的音色适合表现什么样的情感或人物形象？（长者、恋人、深情的歌唱）”

  （3）文化链接：简要介绍此部分音乐可能蕴含的文化内涵——或是瑶族古老歌谣的韵味，或是民族内部深厚情感的交流。

  3.探究A’部：狂欢的高潮

  （1）聆听再现与展开：播放A’部开头。提问：“熟悉的主题回来了吗？有什么不同？（a主题再现，但织体更丰满，情绪更热情）”

  （2）分析高潮营造：聚焦最后欢腾的段落。引导学生关注：速度是否加快？力度如何变化？（极强）打击乐器（如锣、鼓、钹）起到了什么作用？（渲染节日般的热烈气氛）全曲在怎样的情绪中结束？（沸腾、欢庆、圆满）

  （4）完整结构聆听：跟随结构图，再次完整聆听全曲，要求学生在心中默念各部分结构名称，并在主题出现时能识别。

  设计意图：将宏观结构分析与微观音乐要素品味相结合。通过对比、提问、演唱、律动等多种方式，调动多感官参与，深化对音乐表现手段的理解。文化链接使音乐欣赏不止于听觉，更触及人文内涵。

  （四）创意实践，表现瑶韵（约20分钟）

  1.活动一：“我的音乐彩绘”（跨艺术表现）

  分组活动：每组选择乐曲的一个段落（如A部a主题、B部、或A’部高潮），根据音乐的情绪、节奏、音色、力度变化，合作创作一幅“音乐彩绘”或“图形谱”。可以用线条、形状、色彩来表达，也可以加入简短的文字说明。创作时间8分钟。

  2.展示与阐释：每组派代表展示作品，并结合音乐具体解释创作思路。例如：“我们用蓝色波浪线表现A部a主题的优美抒情，用红色跳跃的点表现b主题的活泼……”其他小组和教师进行点评，聚焦艺术表达的准确性与创意。

  3.活动二：“小小配器师”（音乐创编）

  教师提供A部a主题的简化旋律谱（C调）。任务：以小组为单位，利用课堂打击乐器（或人声、身体打击）为该旋律设计一个简单的伴奏音型，要求符合抒情优美的情绪。教师可提供几个基础节奏型供选择或启发。小组设计并练习5分钟。

  4.微型展演：1-2个小组进行展示，其他小组聆听并评价其伴奏设计与音乐主题的贴合度。

  设计意图：这是将审美感知与文化理解转化为艺术表现与创意实践的关键环节。“音乐彩绘”尊重学生的多元智能，将听觉体验视觉化、具象化，促进深度理解。“小小配器师”则涉及简单的音乐编创，让学生体验“作曲家/编配者”的思维，虽然简易，但触及音乐创作的本质。合作形式培养了团队协作能力。

  （五）拓展延伸，文化升华（约10分钟）

  1.溯源寻根：播放瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》的原生态演唱或演奏片段（若条件有限可播放音频）。引导学生思考：《瑶族舞曲》的旋律与这首民歌有无相似之处？作曲家是如何从民间音乐中汲取灵感并进行艺术提炼与发展的？

  2.议题讨论：抛出核心议题——“《瑶族舞曲》为什么能成为经典？它对我们今天传承和发展民族音乐有何启示？”引导学生从音乐本身的优美、民族风格的鲜明、创作技法的成功（中西结合、雅俗共赏）以及情感表达的普世性等角度讨论。强调“创造性转化、创新性发展”的重要性。

  3.课堂总结：教师总结本课学习路径：我们从感受瑶族风情入手，分析了乐曲的结构与主题，探究了音乐要素的表现作用，并亲自尝试了创意表现。最终认识到，《瑶族舞曲》不仅是一首好听的乐曲，更是中华多民族文化瑰宝的现代交响，是民族精神的艺术写照。鼓励学生在课后继续关注其他优秀的民族管弦乐作品。

  设计意图：将作品放回民族文化的母体中审视，建立“源”与“流”的联系，深化文化理解。通过议题讨论引发高阶思维，培养学生的批判性思考与艺术价值观。总结提升，将零散知识点串联成系统的认知与情感态度。

  八、板书设计

  （黑板或多媒体主版面呈现，随教学进程动态生成）

  主标题：民族管弦乐《瑶族舞曲》——风情画卷心灵之歌

  左侧：结构脉络

   复三部曲式

   A部（月下歌舞） — a主题：优美、抒情（高胡、笛）

              b主题：轻盈、活泼（弹拨、吹管）

   B部（深情歌谣） — 温馨、柔美、深情（中音乐器）

   A’部（狂欢高潮） — 热烈、欢腾、升华（全奏，打击乐）

  右侧：核心要素/关键词

   情绪对比：静—动—静—更动

   音色之美：高胡的亮，笛子的脆，弹拨的俏，喉管的醇，锣鼓的热烈

   文化之根：瑶族民歌素材→创造性发展

   创作启示：民族风格+现代技法=经典

  下方：学生创意作品展示区（预留空间）

  九、教学评价设计

  1.过程性评价：

  （1）观察记录：教师在小组讨论、探究活动、创意实践环节，观察学生的参与度、合作情况、思维活跃度及艺术表现力，给予即时口头反馈与鼓励。

  （2）学习单评价：“音乐情绪/意象记录表”与“乐曲结构追踪图”的完成质量，反映学生聆听的专注度与初步分析能力。

  （3）展示评价：对“音乐彩绘”和“小小配器师”展演环节，采用师生共评方式，依据“艺术表现的准确性（是否贴合音乐）”、“创意独特性”、“合作有效性”等维度进行等级（如星级）或描述性评价。

  2.总结性评价：

  （1）课堂随机提问与回答的质量，反映学生对核心知识（结构、主题、要素）的掌握程度。

  （2）课后可布置一项开放式作业（选做）：①撰写一篇短小的听后感想，聚焦“我心中的