小学三年级音乐《愉快的梦》情感体验教学设计

小学三年级音乐《愉快的梦》情感体验教学设计

一、教材与学情基础分析

（一）【基础】教材文本与音乐要素解构

本节课所采用的教材是人民音乐出版社义务教育教科书《音乐》三年级上册第五单元“童话世界”中的聆听与演唱曲目《愉快的梦》。这首歌曲是一首优美抒情的儿童歌曲，由日本作曲家岩濑胜海创作。歌曲采用6/8拍，旋律线呈波浪状起伏，具有摇曳荡漾的动感，仿佛将听众带入了一个轻柔飘渺的梦境世界。其结构为二段体（A+B），A段旋律平稳、宁静，描述梦境降临的安详；B段音域提升，旋律更加舒展，通过“喂，快来看”的呼唤，将情绪推向高潮，展现了梦境的奇幻与美好。歌词描绘了在宁静的夜晚，孩子乘坐神奇的梦之船，穿越星空、看到椰子岛等充满童趣和想象力的画面，为学生提供了广阔的情感体验与联想空间。从音乐要素来看，歌曲的速度要求是“优美、梦幻般地”，力度以中弱（mp）为主，在B段高潮处自然趋向中强（mf），最后以渐弱（dim.）回到宁静，这些都为情感体验教学提供了极佳的载体。

（二）【重要】学情认知与心理特征分析

本课的教学对象为小学三年级学生。这一学段的学生正处于从形象思维向初步逻辑思维过渡的阶段，他们的好奇心强，想象力丰富，对自然界和生活中的各种声音、画面有浓厚的兴趣，乐于参与模仿、表演等音乐实践活动。在音乐能力方面，经过前两年的学习，他们已经初步建立了节奏感、旋律感，能够听辨不同情绪的音乐片段，并能够用自然的声音进行演唱。然而，对于6/8拍的律动感，尤其是其强弱弱的摇曳感，还需要通过身体律动来深化体验。同时，如何引导学生不仅仅停留在对歌词画面的表层理解，而是深入体会音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化）与情感表达之间的内在联系，从而获得深层的审美体验，是本节课需要突破的关键。他们对“梦”这一主题有着天然的亲近感和好奇心，但个体的梦境体验又千差万别，这为个性化的情感表达提供了可能。

二、教学目标设计与核心素养锚定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，结合本课内容与学生实际，制定以下教学目标：

（一）【重要】审美感知

学生在聆听与演唱中，能够敏锐地捕捉到歌曲6/8拍摇曳的韵律感，听辨出A段与B段在旋律、力度、情绪上的对比与变化，感知音乐如何描绘从宁静的梦乡到奇幻的梦境场景，丰富审美体验。

（二）【核心】艺术表现

学生能够用轻柔、连贯、富有弹性的声音，准确表现歌曲中梦幻、优美的情绪。在B段“喂，快来看”处，能够用稍微明亮、兴奋的声音唱出对梦中景象的惊喜之情，通过声音的力度对比（mp-mf-dim.）和气息控制，艺术性地再现作品。

（三）【难点】创意实践

学生能够根据歌词意境和音乐情绪，尝试用简单的肢体动作（如身体摇曳、模仿船桨、星星闪烁）参与表现，并能在教师的引导下，运用打击乐器（如三角铁、串铃）选择合适的演奏方式（如摇、轻敲）为歌曲伴奏，探索声音与情境的关联。

（四）【非常重要】文化理解

通过歌曲的学习，学生能理解音乐是表达情感、描绘想象世界的重要方式，感受音乐作品所传达的对美好事物的向往与童真童趣，并乐于分享和交流自己从音乐中获得的独特情感体验与想象画面。

三、教学重难点与突破策略

（一）【基础】教学重点

引导学生用轻柔、连贯、优美自然的声音演唱歌曲，准确把握6/8拍的摇曳律动，并在演唱中初步表现出歌曲的力度变化和梦幻意境。

（二）【难点】教学难点

1.6/8拍的强弱规律（强弱弱、次强弱弱）的体验与准确表现，尤其是在一字多音的拖腔处保持气息的平稳与流动。

2.对歌曲AB两段不同情绪的把握与声音表现，特别是B段情绪的提升与力度的自然过渡，避免喊唱。

（三）【热点】突破策略

针对难点一，采用“身体律动先行”的策略。不以枯燥的节拍讲解入手，而是让学生在初次聆听时，用身体（如身体左右摇摆、手臂如船桨般划动）来感受和表现6/8拍的摇曳感，将节拍转化为身体的自然反应。

针对难点二，采用“情境对比”与“教师范唱引导”的策略。通过多媒体创设静谧的星空与梦幻的椰子岛等对比情境，引导学生想象身处不同情境下说话、歌唱的感觉。教师用极具感染力的范唱，直观展示两种情绪的转换，让学生在模仿中体会并掌握声音的控制技巧。

四、【非常重要】教学实施过程：情感体验的螺旋式深化

（一）预备阶段：梦境导入——唤醒听觉与身体

1.【基础】静谧氛围营造

上课伊始，教室光线调暗，窗帘拉拢。教师用轻柔、梦幻般的声音，伴随背景音乐（仅播放歌曲伴奏的引子部分，循环的竖琴琶音），缓缓讲述：“夜幕降临，深蓝色的天空中，星星一颗一颗地亮了起来。月亮船儿轻轻地，轻轻地摇荡。忙碌了一天的小朋友们，都进入了甜甜的梦乡……”此时，教师身体微微左右摇摆，动作舒缓。

2.【重要】初次整体聆听与身体律动

教师播放歌曲《愉快的梦》完整范唱，音量由弱渐强。在音乐响起的同时，教师继续用肢体语言（如双手合十放于脸颊作睡眠状，随后随音乐节奏缓缓张开手臂模仿波浪）引导学生。教师轻声说：“让我们也闭上眼睛，随着音乐的波浪，轻轻地，摇一摇，晃一晃，感受一下，我们会被音乐的小船带去哪里？”此时不要求任何语言回答，只要求学生闭眼，用身体最自然地、最小幅度地随音乐律动（如头微微晃动，肩膀轻摇，或身体前后轻微摇摆）。这个环节的目的在于【热点】将听觉刺激直接转化为身体的本能反应，让学生在无压力的状态下，从身体的层面初步感知并内化6/8拍的摇曳律动，建立第一层情感联结——安宁、放松。

3.【基础】梦境初印象分享

音乐结束，灯光稍稍调亮。教师用温暖的目光环视全体学生，轻声提问：“孩子们，刚才这段音乐，让你感觉怎么样？你的身体好像坐在什么上面？”学生可能会回答“很舒服”、“很安静”、“好像坐在船上”、“坐在摇篮里”。教师对每个回答都给予肯定和共情，尤其强化“船”和“摇荡”的感觉，并小结：“是啊，这首音乐就像一只轻轻摇晃的月亮船，带着我们去经历一次奇妙的旅行。今天，我们就一起来学习这首来自日本的歌曲——《愉快的梦》。”板书课题。

（二）沉浸阶段：梦境漫游——感知音乐要素与画面

1.【核心】再听，捕捉梦境景象

教师引导：“这只梦之船要起航了，它会带我们去看什么呢？请你再来听一听，竖起小耳朵，试着从歌词里，或者从音乐的旋律里，找到你‘看到’的画面。”再次播放歌曲，这次要求学生可以微微睁开眼睛，看着歌词提示（屏幕滚动播放带有简单画面的歌词），尝试捕捉歌词中的关键意象（如“神奇的大船”、“椰子岛”、“金星”等）。

2.【重要】分段聆听，对比音乐情绪

（1）【基础】A段聆听——宁静的起航

教师播放A段（前两个乐句）。提问：“船刚刚起航的时候，是在什么地方？音乐的速度和声音是怎样的？”引导学生说出“在夜晚”、“很安静”、“速度有点慢”、“声音轻轻的”。

教师提炼：“对，在宁静的夜空下，我们的梦之船悄悄地出发了。音乐用平稳的旋律、轻轻的力度，营造出了这种宁静、安详的感觉。让我们也把身体放松，仿佛躺在船上，用‘呜’声轻轻地，随琴声哼一哼这段旋律。”（教师弹琴，带领学生用哼鸣轻声跟唱A段旋律，注意气息要平稳、悠长，口腔要打开，声音位置要高，仿佛从远处飘来。）

（2）【难点】B段聆听——奇遇的发生

教师播放B段（后两个乐句）。提问：“小船好像摇到了一个神奇的地方！你听听，音乐发生了什么变化？情绪变得怎么样了？”引导学生听辨出旋律音区变高，节奏相对舒展，特别是“喂，快来看”这句，像是看到了惊喜的东西在呼唤。

教师追问：“如果是你，看到了梦中最美的景象，你会用什么样的声音和语气去呼唤你的小伙伴来看？”学生模仿“喂，快来看！”的语气，教师引导他们体会这种“惊喜、兴奋”的感觉，并和A段的“宁静”进行对比。

教师小结：“A段是我们安安静静地躺着，感受夜的宁静；B段是我们看到了奇妙的景象，忍不住要分享和惊叹。所以，音乐的情绪也从‘宁静’变成了‘惊喜’。”教师板书：A段（宁静）——B段（惊喜）。

3.【基础】歌词与画面的深度联想

教师引导学生聚焦B段歌词：“让我们看看，到底看到了什么，让孩子们这么惊喜？（‘椰子岛’、‘金星’）想象一下，在深蓝色的太空中，出现了一座闪闪发光的椰子岛，那会是怎样神奇的画面？音乐又是怎么把这种闪闪发光、飘飘荡荡的感觉唱出来的？”教师带领学生轻声朗读B段歌词，边读边用手臂模仿椰子岛漂浮和星星闪烁的动作，再次感受旋律的起伏。

（三）学唱阶段：梦境描绘——用歌声塑造情感

1.【核心】教师完整范唱与情感传递

教师用饱满而控制的声音，结合生动的面部表情和肢体动作（如A段身体微微摇晃，眼神迷离；B段眼神突然明亮，身体微微上扬，做出邀请的手势），完整地、有感染力地演唱全曲。这是【非常重要】的环节，让学生直观感受教师如何用声音“讲故事”，将抽象的情感变为具体可感的艺术形象。

2.【重要】跟琴学唱，分句处理

（1）【基础】A段学唱：学唱“转啊转啊”等

教师弹琴，引导学生用“lu”音跟随琴声慢速模唱A段旋律，重点练习“转啊转啊”这一字多音的乐句。可采用“画旋律线”的方法，让学生伸出手指，随着琴声在空中画出旋律的高低起伏（如波浪线），感受气息的流动和连贯。教师强调：“声音就像我们的手指一样，要画出一条圆圆的、没有断掉的波浪线，气息要托住它。”

（2）【难点】B段学唱：学唱“喂，快来看”等

学唱B段时，先引导学生做“惊喜”的表情（眉毛上扬，眼睛睁大），用兴奋的语气按节奏朗读“喂！快来——看！”的歌词（注意“快来看”的节奏时值）。

教师弹琴，学生填词演唱。重点指导“椰——子——岛”的拖腔。教师提问：“椰子岛在梦里是稳稳的，还是像船一样，随着波浪一晃一晃的？”引导学生体会此处旋律的起伏和6/8拍的摇曳感，用声音的“波浪”去描绘漂浮的椰子岛。

（3）【热点】力度对比处理

教师引导：“在那么宁静的夜晚，你的声音应该多大才不会惊醒睡梦中的小宝宝？（mp）当看到椰子岛时，你的声音是不是要稍微亮一点，让朋友听见，但又不能是吵醒别人的大喊大叫？（mf）最后，梦要醒了，小船要飘远了，声音应该怎样？（渐弱、渐慢）”带领学生在演唱中，用控制好的声音表现mp—mf—dim.的力度变化。

3.【重要】完整演唱与情感融入

在分句学唱的基础上，学生随琴完整演唱全曲。教师提出要求：“现在，我们就是那个做梦的孩子。你的歌声，就是你的梦。要把你在梦里看到的、感受到的，用你的声音告诉大家。注意，你的身体也在轻轻地摇晃，那是梦的节奏。”演唱后，教师进行简短点评，多以鼓励为主，并针对个别乐句（如音准、节奏）进行微调。

（四）深化阶段：梦境创生——多维体验与表达

1.【核心】体态律动，深化节拍体验

全体起立，围成一个大圈，模拟一个“梦之湖”。教师再次播放音乐，引导学生将身体律动升级。A段时，所有人手拉手，轻轻地、缓缓地左右摇摆，脚步跟随节拍做慢速的走步（每小节两步，强调第一拍的“沉”和第四拍的“提”）。B段时，松开手，每个人在圈内自由地、舒展地模仿梦中看到的景象（如学椰子树的摇摆，学星星的闪烁，学小船的自由漂浮），动作要符合音乐的惊喜感和舒展感。这个环节旨在【非常重要】将内心对音乐的情感体验，通过整个身体的运动外化出来，达到身心合一的审美境界。

2.【热点】乐器参与，丰富色彩表现

教师出示打击乐器三角铁和串铃。

（1）探索音色：引导学生探索三角铁（轻敲一下，声音悠长，仿佛星星眨眼）和串铃（轻轻摇动，声音如流水，如星光闪烁）的音色特点，与歌曲意境进行联想。

（2）尝试伴奏：教师将学生分成两组（演唱组和乐器组）。乐器组尝试在教师的指挥下为歌曲伴奏。伴奏方案设计：三角铁可以在每小节的第一拍或每两小节的第一拍轻敲一下，勾勒出节拍的骨架；串铃可以在B段的“金星闪闪发光”等处，用连续的、轻柔的摇动，营造闪烁的音效。演奏时，强调所有动作和声音都要以“轻柔”为前提，不能掩盖歌声。

3.【基础】情境表演唱

将演唱、律动、打击乐三者结合，进行一次完整的、情境化的综合表演。教师担任“梦境领航员”，用指挥手势和眼神提示各组的进入与力度的变化。学生们沉浸在用多种艺术手段共同营造的“梦境”之中，这是对本节课学习成果的综合展示，也是对情感体验的最高层次的巩固与升华。

（五）总结阶段：梦境回眸——审美经验的沉淀

1.【基础】情感分享

音乐结束，灯光渐亮。教师用舒缓的语气引导学生回顾：“孩子们，我们的梦之船旅行结束了。在这个愉快的梦里，我们做了什么？感受到了什么？你觉得音乐中最打动你的、让你觉得最‘愉快’的地方是哪里？”引导学生分享自己在刚才的歌唱、律动或聆听中的真实感受。有的可能会说喜欢摇动的感觉，有的会说喜欢“喂，快来看”那句，有的会说自己仿佛真的看到了椰子岛。教师充分尊重并珍视每一个学生的独特体验。

2.【重要】教师总结升华

教师总结：“同学们，梦是虚无缥缈的，但音乐却把它变得如此真实、如此美丽。作曲家岩濑胜海爷爷，就是用音符做颜料，用旋律做画笔，为我们描绘了这样一个奇妙的梦境。今天我们不仅学会了唱这首歌，更重要的是，我们用身体去感受了它的摇曳，用声音去描绘了它的色彩，还用打击乐去点亮了它的光芒。希望同学们今后在聆听每一首音乐作品时，都能这样打开你们的耳朵，打开你们的心灵，去感受，去想象，去创造属于自己的、独一无二的情感世界。”

3.【基础】布置开放性作业

回家后，在宁静的夜晚，把自己今天学的《愉快的梦》唱给爸爸妈妈听，并和他们分享你想象中的梦境。也可以试着找一找其他关于“梦”的音乐，听听它们描绘的又是怎样的梦。

五、【基础】板书设计

黑板中央偏上位置，用彩色粉笔画一艘月亮船和几颗闪烁的星星，营造梦幻氛围。

左侧：课题：愉快的梦（日本）岩濑胜海曲

情绪对比：A段——宁静

B段——惊喜

右侧：音乐要素与表现：