肌理寻迹·印痕生趣：小学美术三年级上册《纸的印痕》核心素养教案

肌理寻迹·印痕生趣：小学美术三年级上册《纸的印痕》核心素养教案一、学情分析与教材定位（一）学情分析【基础】本节课的授课对象为小学三年级学生，这一阶段的学生正处于儿童美术发展的“图示期”向“写实萌芽期”过渡的关键阶段。在心理认知层面，他们具有强烈的好奇心和探索欲，对手工活动和游戏化的学习方式保持着浓厚的兴趣，能够专注于感兴趣的事物达2025分钟。在知识储备方面，经过一、二年级的美术学习，学生已经认识了基本的点、线、面元素，能够运用蜡笔、水彩笔等工具进行简单的绘画表现，对色彩有初步的感知和喜好倾向。在技能基础上，他们具备了一定的手眼协调能力和动手操作能力，能够完成简单的撕、剪、贴、捏等动作。然而，他们对“肌理”（ure）这一专业美术概念的认知尚处于萌芽状态，虽然日常生活中接触过各种材料的表面质感，但很少将这种视觉与触觉体验转化为有意识的美术创作语言。对于“印痕”作为版画艺术的基础语言，学生更是缺乏系统的认知和技法的掌握。他们往往习惯于直接描绘眼中所见，而对于通过间接手段（如拓印、压印）获取图像的方式感到新奇，这正是本课教学的心理基础和创新契机。此外，三年级学生的形象思维仍占主导，抽象概括能力较弱，因此，如何引导他们从随机的印痕中联想、概括出具体的形象，并组织成完整的画面，将是教学中需要重点突破的心理认知难点。（二）教材定位【重要】本课《纸的印痕》是苏少版（2024）小学美术三年级上册第五单元“有趣的纸印”中的开篇之作。从教材的纵向逻辑来看，本单元属于“造型·表现”学习领域，并有机融合了“设计·应用”的元素，是在学生低年级阶段学习了《各种各样的形》、《点、线、面》等基础课程之后，对美术语言（特别是肌理语言）的进一步深化和拓展。本课作为单元的起始课，具有“奠基”与“激趣”的双重功能。它旨在引导学生从最熟悉的材料——纸出发，通过触觉体验和视觉观察，发现纸张本身及通过人为加工后所产生的丰富肌理效果，并初步掌握拓印、压印等基本的印痕获取技巧。这既是对之前平面绘画经验的一种补充和丰富，也为本单元后续课程《黑白纸版画》和《套色纸版画》的学习奠定了至关重要的技术基础和审美认知基础——即理解“版”的存在与“印”的原理。可以说，没有对“印痕”的深刻感知和灵活运用，后续的版画学习就成了无源之水、无本之木。因此，本课在教材体系中占据着承上启下的关键位置，是学生从平面绘画走向间接印刷艺术的门径。二、核心素养目标基于对学情的精准把握和教材的深度解读，本课旨在通过“感知—探索—创作—评析”的完整学习链，达成以下四个维度的核心素养目标：（一）审美感知【基础】引导学生通过多种感官（视觉、触觉）的协同作用，深度观察和感受不同质地纸张（如光滑的打印纸、粗糙的牛皮纸、凹凸不平的瓦楞纸、柔软的宣纸、坚韧的卡纸等）的纹理特征。让学生能够在比较中识别并描述“光滑与粗糙”、“柔软与硬挺”、“规则与不规则”等不同的肌理美感，初步建立“肌理”这一美术语言的概念。同时，通过对经典拓印作品和生活中有趣印痕现象的赏析，提升学生对材料美感、偶然美感的感知敏锐度与审美判断力。（二）艺术表现【核心】使学生掌握至少两种获取纸的印痕的基本方法：一是以蜡笔、铅笔等硬笔进行的“拓印法”（Frottage），二是通过将物体按压在软纸上或通过压印机完成的“压印法”（Impressing）。学生能够根据不同的纸张材质和想要呈现的效果，自主选择合适的工具（如油画棒、铅笔、水粉颜料、墨汁等）进行实践操作，初步控制拓印或压印时的力度、角度，将纸张或物体的纹理清晰、完整地转移到画纸上，完成具有形式美感的印痕采集作品。（三）创意实践【难点】【高频考点】鼓励学生突破常规思维，不满足于简单的技法模仿，而是将采集到的印痕视为创意的“种子”。引导学生运用联想、添画、组合等艺术手法，将看似抽象、随机的印痕转化为具象或半具象的艺术形象（如将木纹印痕添画成树干、将揉皱的纸团印痕想象成嶙峋的山石等）。通过“印痕+想象+添画”的创作模式，培养学生的发散性思维、逆向思维能力和创造性解决问题的能力，让每一次“印”都成为一次独特的视觉发现之旅。（四）文化理解【热点】深入挖掘“印痕”这一艺术形式背后的文化底蕴。通过多媒体手段，向学生介绍中国古代的碑拓技艺——这一保存和传播金石书法的重要方法，让学生了解我们祖先如何利用“纸”和“墨”与坚硬的石头对话，记录历史、传承文明。引导学生认识到，小小的“纸的印痕”不仅是一种美术游戏，更是连接古今、承载文明的智慧结晶，从而增强学生的民族自豪感与文化认同感，理解艺术与生活的紧密联系，艺术与技术的深度融合。三、教学重难点（一）教学重点【重要】引导学生通过观察和触摸，认识不同纸张的肌理特性；掌握“拓印”和“压印”两种基本的印痕获取方法，并能独立操作，获得清晰的肌理效果。（二）教学难点【难点】如何基于获得的印痕，激发学生的视觉联想能力，进行巧妙的创意添画和组合，创作出兼具偶然效果和主观意图的、富有想象力的完整作品。同时，解决拓印过程中因力度不均导致的模糊、重影等技法问题。四、教学准备（一）教师准备：1.多媒体课件（PPT）：包含不同纸张的微距纹理图片、古代碑拓技艺视频、中外艺术家运用肌理创作的范例作品（如马克斯·恩斯特的拓印画）、自然界中的肌理图片（树皮、叶脉、石纹等）、本课技法的微课示范视频。2.教具与材料：一个神秘的“百宝箱”（内装各种不同质地的纸张：瓦楞纸、皱纹纸、砂纸、宣纸、卡纸、纱布、树叶、硬币等），示范用绘画工具（油画棒、6B铅笔、水粉颜料、滚筒、调色盘），不同厚薄的白纸或宣纸若干。（二）学生准备：每个学习小组配备一个“材料探索袋”（内含上述各类纸张小样），每位学生准备常规美术学具（油画棒、铅笔、橡皮），围裙或袖套（防止弄脏衣物），收集生活中表面有纹理的小物品（如钥匙、纽扣、回形针等）。五、教学实施过程（核心环节）本课设计为一课时，时长40分钟。教学过程遵循“游戏导入—感官体验—技法探究—创意升华—评价反思”的逻辑递进，将绝大部分时间留给学生的实践与思考，充分体现“以学生为主体”的课程改革理念。（一）感知与体验：触摸“纸”的语言（约5分钟）1.神秘导入，激活感官上课伊始，教师不急于揭示课题，而是神秘地出示那个精心准备的“百宝箱”。“同学们，今天老师带来了一个装满‘秘密’的宝箱，这里面藏着各种不同‘皮肤’的纸，谁愿意上来摸一摸，然后用一个词形容你摸到的感觉？”邀请两到三位学生上台，将手伸进箱子触摸，并用“光滑的”、“粗糙的”、“刺刺的”、“软软的”等词语描述自己的触感。这种蒙眼触摸的游戏形式，能瞬间抓住学生的注意力，将抽象的“肌理”概念转化为具体的感官体验。2.视觉验证，建立概念在学生充分描述后，教师将箱子里对应的纸张展示出来，并揭示其名称（如瓦楞纸、皱纹纸）。接着，通过多媒体课件展示这些纸张在显微镜下或高清放大的图片，让学生清晰地看到“粗糙”背后是起伏的纹路，“光滑”背后是平整的表面。此时，教师顺势引出核心概念：【重要】“同学们，这种我们用手能摸到、眼睛能看到的，存在于物体表面的花纹和纹理，在美术中有一个好听的名字，叫做——‘肌理’。它就是物质的‘皮肤’。”通过触觉与视觉的双重印证，学生对“肌理”的理解将变得具体而深刻。3.联系生活，拓展视野教师继续引导：“其实，肌理无处不在。不仅纸有皮肤，大自然中的万物都有自己独特的皮肤。”通过PPT快速展示树皮的皴裂、树叶的脉络、大理石的纹路、水波的涟漪等图片，让学生惊叹于大自然鬼斧神工的同时，进一步拓宽审美视野，为后续将纸的印痕与自然物象联想埋下伏笔。（二）探索与发现：揭秘“印痕”的诞生（约10分钟）1.教师示范，见证奇迹“肌理这么美，但我们怎么才能把它‘借’到我们的画纸上，让它永远保存下来呢？”教师提出驱动性问题，激发学生的探究欲望。接着，教师进行示范：取一张瓦楞纸（底版），覆盖上一张薄薄的白纸，然后用油画棒的侧面在白纸上均匀、用力地涂抹。随着油画棒的划过，瓦楞纸的一道道凹槽奇迹般地浮现在白纸上。【非常重要】教师一边示范，一边强调要点：“大家看，像这样用铅笔或油画棒，把底纸下面的纹理‘请’上来的方法，就叫做‘拓印’。注意我们的手要像个小熨斗，按住纸张不让它移动，否则印痕就会‘分身’，变得模糊不清。涂色的方向最好保持一致，力度要均匀，这样印出来的肌理才清晰又好看。”2.自主探究，发现印法示范后，教师不急于讲解其他方法，而是给每组发放“材料探索袋”和拓印工具。“刚才老师用了‘涂’的方法，但获取印痕的办法可不止这一种。请各小组拿出材料袋里的材料，自己动手试一试，看看你们还能发明出哪些有趣的印痕？看看哪个小组发现的‘印法’最多！”（约34分钟实践）3.分享交流，归纳技法小组实践后，邀请代表上台展示本组的“新发现”。学生可能会展示：用手掌按压柔软的宣纸产生的褶皱印痕；用硬币直接在橡皮泥或软陶上压出花纹；用沾了颜料的海绵拍打在纸上形成的点状肌理；甚至是将纸揉皱后再轻轻展开，刷上颜色印出的冰裂纹效果。教师对学生的大胆尝试给予高度肯定，并在此基础上进行系统归纳：【核心】“同学们太了不起了！除了刚才的‘拓印’，我们还探索出了‘压印’、‘拍印’、甚至利用纸张变形来‘造印’的方法。这些都是艺术家常用的创作手法。印痕的世界就是这么奇妙，只要敢想敢试，你就能创造出独一无二的视觉语言。”4.难点突破，文化渗透教师针对“拓印”中常见的力度不均、重影问题，通过微课视频进行精准的难点突破。同时，播放一段关于“西安碑林”或“龙门二十品”碑拓技艺的视频。“同学们，你们刚才玩的游戏，其实和古人千年前做的工作很像。在没有照相机和复印机的时代，我们的祖先就是用这种‘拓印’的方法，把石碑上的字和画保存下来，让我们今天还能看到。你们手上的小蜡笔，连接着的可是中华民族上千年的文化传承啊！”【热点】这一环节的设计，将单纯的技法学习升华为文化体验，极大地增强了学习的厚重感和使命感。（三）构思与创作：从“印痕”到“心象”（约18分钟）1.联想触发，创意示范“现在，我们有了各种各样的印痕。但印痕本身只是原材料，怎么样才能让它变成一幅画呢？”教师在实物投影仪下展示一张刚刚拓印好的、具有粗糙木纹效果的印痕。“请同学们盯着这张印痕看，眯起眼睛看，它的线条、它的形状，让你想到了什么？”引导学生展开联想：“像老树的树皮！”“像汹涌的河水！”“像老爷爷额头的皱纹！”……在学生充分发言后，教师现场进行添画创作：顺着木纹的走向，寥寥几笔勾勒出树枝，再点上几片绿叶，一只趴着的天牛，瞬间，一张抽象的印痕变成了一幅生动的《树与虫》的故事画。教师总结创作心法：“这就是我们今天的创作秘诀——‘先印后想，奇思妙想；依痕添画，变废为宝’。”2.分层任务，自主实践教师布置创作任务：【基础】任务一：选择你最喜欢的23种方法，在作业纸上采集不同纹理的印痕，做一个“印痕小样集”。【重要】【高频考点】任务二：选取其中一个你最感兴趣的印痕，仔细观察，大胆联想，用添画的方式把它变成一个有故事的画面。你可以独立完成，也可以和同桌合作，用你们的印痕拼接成一幅大作品。学生开始创作，教师进行巡回辅导。辅导要点分为三个层次：技法层：提醒学生注意拓印时纸不能移动，颜料的水分控制（如果用水粉）等。创意层：对联想遇到困难的学生，引导其转换角度观察，或通过小组讨论互相启发。“你觉得这个圆形的印痕像什么？像太阳、像眼睛、还是像池塘？”审美层：鼓励画面饱满，添画的线条要自信、有力，色彩搭配要协调，让印痕成为画面中自然而然的一部分，而不是生硬的拼凑。3.音乐浸润，氛围营造创作过程中，播放轻柔的古典音乐或自然之声，营造轻松、专注、富有灵感的创作氛围。（四）展示与评价：让每一个印痕都“说话”（约5分钟）1.创设情境，举办微展教师快速在黑板或教室后方拉一根线绳，用夹子将学生的作品一一夹起，形成一个即兴的“印痕画廊”或“创意印痕展”。这个简单的仪式感，能极大地激发学生的成就感和被尊重的感觉。2.多元评价，以评促学邀请几位“小艺术家”上台，像策展人一样介绍自己的作品。介绍内容包括：你用了什么方法得到了什么印痕？你把它变成了什么？你是怎么想的？引导台下学生从不同角度进行评价：【重要】“我最欣赏他作品的地方是……”“我对他的建议是……”。教师作为引导者，适时介入，从“印痕的清晰度”（技法）、“联想的巧妙度”（创意）、“画面的完整度”（审美）三个维度进行点评，但始终以鼓励和肯定为主，尤其要珍视那些充满童趣和奇思妙想的作品。3.教师总结，情感升华“同学们，今天我们用一张张普通的纸，一双会发现的眼睛，一双灵巧的手，创造了这么多不可思议的‘印痕’。每一张印痕都是独一无二的，就像在座的每一位同学。希望大家在今后的生活中，继续用这种‘印痕’的眼光去观察世界，去发现平凡事物中隐藏的美，并大胆地用你们的双手去创造美！”六、板书设计肌理寻迹·印痕生趣——纸的印痕一、印痕之法：拓印（擦涂）——纸压住，均匀涂压印（按压）——物体