人音版初中音乐八年级上册《鸿雁》核心素养导向教学设计

人音版初中音乐八年级上册《鸿雁》核心素养导向教学设计

一、课程背景与教材分析

本课隶属于人民音乐出版社八年级上册第五单元“草原牧歌”，是继短调民歌《银杯》之后的一首重要的长调风格创作民歌。教材编排的深意在于，通过同一地域、不同风格的两首作品的对比，引导学生深入理解蒙古族音乐风格的多样性。随着2024版艺术课程标准的深入实施，本设计跳出传统“教唱歌”的窠臼，以大单元整合的视角，将《鸿雁》置于“草原文化语境”中进行解构。该作品原为乌拉特民歌，后经吕燕卫填词，其旋律线条悠长起伏，运用了典型的五声羽调式，歌词中“天苍茫”“雁南飞”等意象，构建了游牧民族独特的时空观与乡愁哲学。本课不仅是技能课，更是一堂关乎审美通感与文化认同的深度学习课。

二、学情研判与教学定位

八年级学生正处于从“具象思维”向“抽象思维”过渡的关键期。在音乐经验上，他们对流行文化接触较多，但对原生民歌的“韵味”把握往往流于表面，尤其对长调中“诺古拉”式的装饰音和气息控制存在畏难情绪。此外，该年龄段学生情感丰富但羞于外露，需要通过深度的情感共鸣和低风险的创编活动，激发其表达欲。基于此，本课定位为“以审美感知为基础、以艺术表现为核心、以文化理解为归宿”的综合课型，不追求机械的模唱，而追求有理解、有情感的“二度创作”。

三、核心素养目标

【审美感知——基础】通过对比聆听、图谱绘制，能够精准辨识《鸿雁》中“羽调式”的色彩、舒展的节奏以及旋律的抛物线进行，感知蒙古族长调“字少腔长、辽阔苍凉”的审美特质。

【艺术表现——非常重要】能够运用平稳绵长的气息演唱歌曲，准确表现前倚音、延长音记号，并尝试在合唱与肢体律动中，用和谐的声音和舒展的体态表达歌曲的意境与情感。

【文化理解——难点】通过探究“鸿雁”的符号意义及长调与游牧生活的关系，理解蒙古族民歌中“人与自然共生”的哲学思想，树立民族音乐文化自信。

【创意实践——热点】能以小组合作的形式，运用“声势律动”或“情景剧表演”对歌曲进行个性化的诠释，展现对作品情感的独特理解。

四、教学重难点

重点：掌握长调风格的演唱技巧，即气息的绵长支撑与旋律的连贯性，用深情、豪迈的声音表现歌曲的思乡之情。

难点：精准把握歌曲中的装饰音（倚音）及大跳音程的音准，并通过合唱声部的配合，营造出空间感和对话感，深刻理解并演绎出“乡愁”与“豪迈”交织的复杂情感。

五、教学准备

多媒体课件（含草原4K风光视频、马头琴演奏视频、五线谱/简谱动态谱）、钢琴、课堂小乐器（可选：碰铃、颂钵模拟悠远意境）、蒙古族服饰元素（哈达等用于情境创设）。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）唤醒·情境沉浸与主题锚定（约8分钟）

课堂伊始，教师并未直接揭示课题，而是通过一种“浸入式”的体验开启单元连接。教室内灯光调暗，多媒体屏幕上播放着无人机航拍的呼伦贝尔大草原风光，画面中并无声音，只有风吹草地的视觉波澜。此时，教师用钢琴轻柔地弹奏出《鸿雁》的分解和弦伴奏织体，同时，由班级中几名提前经过简单排练的合唱兴趣小组学生，用“U”母音从远处（教室后方）缓缓哼鸣，模仿马头琴的泛音质感，营造出一种由远及近、天地回响的空间感。这种“无词”的导入，旨在剥离语言的干扰，直击听觉感官。哼鸣结束后，教师身披一条蓝色的哈达，轻声提问：“刚才的‘U’鸣，像风声还是心声？它把我们带到了哪里？”学生自然联想到草原、空旷、思念等关键词。此时，教师话锋一转，从单元整体切入：“上一课我们在《银杯》中感受了蒙古族朋友的热情好客，那是短调的欢快。而今天这阵风，吹来的是一份沉淀千年的思绪。”随即板书课题《鸿雁》，并展示鸿雁迁徙的图片，设问：“为什么蒙古族民歌中，总是反复吟唱这种候鸟？”由此导入对歌曲文化内核的探究。

（二）解构·整体感知与要素深描（约12分钟）

这一阶段的核心任务是“听觉分析”，旨在培养学生的音乐感知与描述能力。

【初听·捕捉意象】教师播放由额尔古纳乐队演唱的版本，要求学生闭眼聆听，并在听完后用简洁的词汇描述脑海中浮现的画面和情绪基调。学生反馈出“孤独”“辽阔”“忧伤”“思念”等关键词。教师引导学生关注歌词中的核心意象——“天苍茫”“雁南飞”“琴声忧伤”，提问：“这些意象组合在一起，传达的仅仅是个人的小情感吗？”【重要】引导学生理解，在游牧文化中，“迁徙”是常态，“远方”是归属，这种乡愁是一种集体的文化记忆。

【再听·图谱绘制】此环节为审美感知的深化。教师分发纸笔，播放由马头琴主奏的纯音乐版本，要求学生边听边用线条或图形来“画”出旋律的轮廓。学生完成后，选取几份典型的图谱投影展示。师生共同分析：为什么旋律线大多是长长的抛物线？为什么线条起伏很大？由此引出蒙古族长调的核心特征——【基础】“字少腔长、旋律悠扬、气息绵长”，其旋律线条正如草原上连绵起伏的山丘，又如鸿雁飞翔的轨迹，是“人与自然”同构的艺术反映。

【三听·要素聚焦】教师再次播放歌曲，聚焦于音乐要素的细节分析。

1.节拍与节奏：感受4/4拍的律动，引导学生发现其节奏的舒展性，没有复杂的切分，却在平稳中蕴含张力。

2.调式色彩：教师弹奏主和弦，引导学生感受其色彩（略带小调的暗淡与深邃），引出“五声羽调式”的概念（la、do、re、mi、sol），说明这种调式天然带有一种苍凉悠远的底色。

3.结构辨识：聆听并划分段落。学生能听出前奏的苍凉、主歌的叙事、副歌的抒情以及尾声的渐行渐远。教师点明这种结构如同一次心灵的远行。

（三）沉浸·技能习得与韵味雕琢（约18分钟）

此部分是课堂的【非常重要】环节，需要教师具备极高的音乐示范能力和教学敏感度。

【气息筑基】针对长调演唱的核心难点——气息。教师引入“闻花”与“吹灰”的对比练习。学生双手叉腰，想象面前有一朵带着露水的野花，深深“闻”入丹田（感受腰腹扩张）；再想象远处有一点灰尘，用极慢、极稳、极匀的气息轻轻“吹”走（感受腰腹收缩对抗）。随后，将气息带入发声练习，用“U”母音上下行琶音练习，要求每个音都要像珍珠一样被气息“托住”和“串起”。

【分句精教】遵循“口传心授”的民歌教学精髓，但也融入理性分析。

1.主歌教唱：“鸿雁，天空上，对对排成行。”教师首先范唱，强调起音的柔和与“空”字归韵的打开。难点在于“天”字上的小倚音。教师引导学生对比演唱：有倚音和没有倚音的效果差异。学生立刻发现，倚音如同马头琴的装饰，赋予了旋律“委婉”和“诉说感”。【难点】对于倚音，不过度讲解理论，而是通过“带一点滑下来的感觉”这种形象化的语言，配合手势的轻轻一划，让学生快速掌握。

2.副歌突破：“鸿雁，向南方，飞过芦苇荡。”此处的音域升高，情感浓度加大。重点训练大跳音程的音准（如“南方”的sol-mi下行）和长音的时值。教师引导学生想象站在草原高坡上呼喊的感觉，声音要“送出去”而不是“喊出来”。特别处理“芦苇荡”的“荡”字，四拍的延长，要有渐强的处理，仿佛芦苇在风中摇曳生姿。

3.情感润色：解决音符后，教师提出关键问题：“这首歌曲除了忧伤，还有没有其他的情绪？”引导学生关注歌词后半段“酒喝干，再斟满，今夜不醉不还”。【重要】此处是情感的转折点，是“忧伤中的豪迈”。教师要示范从抒情到坚定的语气变化，让学生理解蒙古族人民对待离别的态度——不是悲悲切切，而是借酒抒怀，带着对未来的期盼。

【合唱织体】为了提升艺术表现力，教师进行简单的二声部创编。将学生分为A、B两组。A组演唱主旋律，B组在长音处（如“芦苇荡”的长音）用“U”哼唱长音持续和弦（主音la或属音mi）。这种简单的“支声复调”雏形，立刻丰满了音响效果，营造出草原的“回声”与“空灵感”。教师指挥两组进行对话式配合，要求声部间的均衡与和谐。

（四）外化·创意实践与情感升华（约7分钟）

本环节旨在将内化的情感与技能通过多样化的形式进行创造性表达，这是【热点】所在。

【任务驱动】教师提供三种“创意实践包”，学生以小组为单位（5-6人）进行选择，进行5分钟的即兴创编与展示准备。

1.律动组：结合简单的蒙古族舞蹈动作（如硬腕、柔臂、耸肩），为歌曲的某一段落编排动作，用肢体语言表现鸿雁飞翔、风吹草低等意象。

2.情景剧朗诵组：选取一段歌词进行配乐朗诵，并用定格画面或简单的动作雕塑，展现“离别与重逢”的微型情景。

3.声势伴奏组：利用简单的身体打击乐（如跺脚模拟马蹄、捻指模拟风声、拍胸模拟心跳）或课堂小乐器（碰铃模拟星光），为歌曲片段设计伴奏型。

【展示与对话】各小组依次展示。A组（律动）学生用舒展的柔臂模仿鸿雁，虽不专业却情感真挚；B组（朗诵）用低沉而深情的语调，配合“酒喝干”时集体握拳举杯的定格，极具感染力；C组（声势）用稀疏的碰铃和均匀的拍胸声，营造了静谧而有力的氛围。每组展示后，教师引导“观众”进行基于素养的评价：“他们的表现最打动你的是什么？在哪个瞬间让你感受到了鸿雁的意境？”将评价权交还给学生，聚焦于“表现力”与“创意”。

（五）归航·文化认同与课堂小结（约5分钟）

【文化溯源】教师总结各组的创意，并回应课堂开头的疑问：“为什么是鸿雁？因为鸿雁是信使，连接着游子与故乡；鸿雁是候鸟，象征着生命的迁徙与轮回。这首歌之所以能穿越时空，不仅因为它好听，更因为它触及了人类共通的情感——对根的眷恋。”

【尾声齐唱】在课堂的尾声，师生在钢琴或伴奏音乐中，用最真挚的情感完整演唱一遍《鸿雁》。这一次演唱，融入了气息的控制、情感的层次和声部的配合，是对本课所有学习成果的集中呈现。

【分层作业】

基础作业：有感情地演唱《鸿雁》给家人听，并介绍蒙古族长调的特点。

拓展作业（选做）：寻找一首其他民族的“乡愁”主题民歌（如《念故乡》《橄榄树》），对比其与《鸿雁》在音乐风格和情感表达上的异同，下节课分享。

七、教学反思与评价设计

本设计以核心素养为纲，通过“解构—沉浸—外化”的路径，将原本单纯的唱歌课转化为一场深度的