《趣味学雕塑鉴赏｜让课堂告别枯燥 爱上学习》

一、当前雕塑鉴赏课堂的普遍核心痛点演讲人当前雕塑鉴赏课堂的普遍核心痛点01趣味学雕塑鉴赏的核心原则02趣味学雕塑鉴赏的具体实施路径03目录《趣味学雕塑鉴赏｜让课堂告别枯燥爱上学习》我是国内一所高校美术学院的雕塑专业教师，从事雕塑鉴赏公共课与专业课教学已经12年了。从教初期我曾陷入长时间的困境：明明我按照教材把知识点梳理得逻辑清晰、要点完整，可课堂上总有大半学生提不起兴趣，下课之后能记住的也只有几个零散名词，雕塑鉴赏课渐渐变成了划重点、背考点的应试课，“枯燥”成了很多学生对这门课的核心标签。正是这些亲身经历让我开始反思：雕塑本身是人类最具力量的造型艺术之一，每一件经典雕塑都凝固着创作者的鲜活情感，为什么到了课堂上就变成了冰冷的知识点？经过近十年的教学摸索，我逐步构建了“趣味学雕塑鉴赏”的教学体系，核心就是打破经典与当代的壁垒，让课堂告别枯燥，让学生真正爱上鉴赏。接下来我将从教学实践出发，系统梳理这一体系的核心内容。01当前雕塑鉴赏课堂的普遍核心痛点当前雕塑鉴赏课堂的普遍核心痛点要实现趣味化教学，首先要直面当前课堂存在的核心问题，才能针对性调整设计。从我多年的教学观察来看，当前雕塑鉴赏课堂的枯燥感主要来自三个层面的偏差：1内容层面的时空疏离感多数经典雕塑的创作年代、语境与当代学生的日常生活距离较远，教材往往直接呈现“作者-年代-材质-艺术价值”的知识点链条，没有搭建连接学生生活与经典的桥梁，导致学生普遍产生“经典和我无关”的疏离感。我至今记得从教第一年讲《米洛斯的维纳斯》的场景：我整节课讲清了希腊化时期的审美风格、残缺美的理论价值，知识点没有任何错误，下课一个女生过来跟我说：“老师，我知道它很有名，可是这个两千多年前的断胳膊石头，和我现在的生活有什么关系呢？”这句话给我的冲击远超过任何教学理论，它点破了传统教学的核心问题：我们默认学生必须欣赏经典，却从来没帮学生走到经典面前。2方法层面的认知错位雕塑本质是三维空间艺术，对雕塑的鉴赏必须建立在空间体量、材质肌理的真实感知之上，但长期以来雕塑鉴赏课普遍采用“二维PPT+教师单向讲授”的模式，学生只能看到固定角度的平面图片，无法感知雕塑的空间特质。我2018年到佛罗伦萨游学，站在学院美术馆《大卫》真迹脚下才感受到：5.17米高的大理石雕像带来的压迫感、颈部紧绷血管的脉搏感、灯光下大理石像皮肤一样的温润质感，是我看了十几年图片都无法获得的体验。当学生只能对着平面图片记“大卫比例和谐、体现人文主义精神”这样的结论，自然无法产生共鸣，课堂自然枯燥。3评价层面的目标偏差传统雕塑鉴赏课的评价体系以终结性考试为主，考试内容多为标准化知识点识记，比如“《思想者》的作者是谁”“《掷铁饼者》属于哪个时期”，学生为了通过考试只需要死记硬背，不需要调动自己的真实感受，鉴赏能力的培养完全让位于知识点考核，学生自然不会主动投入兴趣，课堂也就失去了活力。厘清了当前雕塑鉴赏课堂的三大核心痛点，我们就需要进一步明确趣味化教学的核心边界与原则，避免走入“为趣味而趣味”的误区，让趣味真正服务于鉴赏能力的培养。02趣味学雕塑鉴赏的核心原则趣味学雕塑鉴赏的核心原则趣味化教学不是无底线迎合娱乐，而是在保持专业核心目标的前提下，调整教学的切入方式与实施路径，我在实践中总结出三大核心原则：1趣味化是降低准入门槛，而非消解专业价值很多人对趣味教学存在误解，认为趣味化就是把专业课上成娱乐课，靠讲段子、凑热度吸引眼球，丢掉专业核心。实际上“趣味学雕塑鉴赏”的趣味，是把专业的雕塑语言转化为学生可感知、可参与的内容，降低进入鉴赏的门槛，核心目标依然是培养学生对雕塑语言的感知能力与审美判断力，趣味只是手段，不是目的。我们要做的是让学生愿意走进来，而不是把鉴赏变成肤浅的娱乐。2趣味化是以情感共情替代机械背诵雕塑本质上是人类情感的凝固，无论是史前的母神雕像，还是当代的公共雕塑，都是创作者在特定语境下的情感表达。传统教学把雕塑变成了需要背诵的“文化符号”，而趣味化教学要把雕塑还原成有温度的“情感载体”，通过连接学生的生活经验，让学生和跨越时空的情感产生共鸣，让雕塑从“遥远的文物”变成“可以对话的对象”。3趣味化是以三维感知替代二维认知这是由雕塑的艺术属性决定的，雕塑不同于绘画，它是存在于空间中的实体艺术，对雕塑的审美必须建立在空间感知的基础上。趣味化教学必须打破二维图片的限制，尽可能还原雕塑的三维属性，让学生获得真实的空间感受，这是一切鉴赏的基础，没有感知就没有真正的鉴赏。在明确了三大核心原则之后，我们就可以从教学全链条出发，设计可落地的趣味化教学方案，让“爱上鉴赏”从口号变成课堂现实。03趣味学雕塑鉴赏的具体实施路径趣味学雕塑鉴赏的具体实施路径我从教学内容、教学场景、评价体系三个维度进行了全链条重构，逐步实现了课堂从枯燥到生动的转变：1教学内容重构：搭建从生活到经典的连接桥梁内容重构的核心是消除经典与学生的疏离感，从学生熟悉的经验切入，逐步引入专业知识：1教学内容重构：搭建从生活到经典的连接桥梁1.1以当代学生熟悉的文化符号引入经典现在的学生成长在数字时代，熟悉潮玩、手办、网红打卡点，这些文化产品本质都和雕塑密切相关：潮玩手办就是小型当代雕塑，网红公共雕塑就是雕塑在当代公共空间的应用。我现在上第一节课不会直接念教材里的雕塑定义，而是先问：“有没有人买过手办？有没有去城市网红雕塑打过卡？”每次都有超过八成的学生举手，我再接着讲：“你挑手办的时候看造型、摸质感，其实就是在做雕塑鉴赏；你打卡的时候觉得这个雕塑好出片、带给你不一样的感受，其实就是雕塑的空间魅力在起作用。”一句话就把雕塑和学生的日常生活连接起来，瞬间消除了距离感。讲罗丹《思想者》的时候，我先问学生：“为什么手办很少做这种皱着眉头沉思的造型？为什么《思想者》能成为传遍全球的文化符号？”学生讨论之后再讲罗丹如何用粗糙的肌理、紧绷的体量表现人类思考的重量，学生一下子就能理解，不需要死记硬背。1教学内容重构：搭建从生活到经典的连接桥梁1.2挖掘经典背后的人文故事，激活情感共鸣传统教材把经典拆解成孤立的知识点，而我会把知识点放回具体的历史语境，变成有温度的人文故事。讲米开朗基罗的《大卫》，我不会一开始就讲比例、讲风格，我先讲：“这块大理石放在佛罗伦萨的作坊里已经放了40年，之前两个雕刻家都刻坏了，没人敢接这个活，那一年米开朗基罗才26岁，和在座很多同学一样大，他接下了这个没人敢碰的活，花了两年时间刻出了这个5米多高的大卫。之前所有艺术家刻大卫，都是刻他杀死歌利亚之后提着敌人头的胜利者样子，米开朗基罗偏偏刻了战斗之前，全身肌肉紧绷、准备迎接挑战的年轻人——这不就是26岁的米开朗基罗自己吗？这不就是二十多岁的你们吗？不甘平庸，敢接别人不敢接的活，想去做一件留得下来的事。”讲完之后，学生再看《大卫》，感受到的就不是遥远的古希腊英雄，而是一个和他们一样的年轻人的野心与力量，去年有个学生在作业里写“原来大卫就是文艺复兴的95后，和我一样有点狂有点敢”，我看到的时候特别感动，这就是情感共鸣，比背十遍知识点都有用。1教学内容重构：搭建从生活到经典的连接桥梁1.3把抽象专业概念转化为可感知的问题我不会直接堆砌专业术语，而是把抽象概念转化为学生有切身体会的问题，让学生自己总结得出结论。比如讲“体量感”，我不会直接说“体量感是雕塑因空间体积产生的审美感受”，而是问：“为什么你看乐山大佛的照片不觉得震撼，站在大佛脚背上就会忍不住惊叹？为什么同样是表现人物，把雕像做成10米高和10厘米高，给你的感受完全不一样？”学生结合自己的旅游经历讨论之后，我再总结体量的概念，学生一下子就懂了。2教学场景拓展：从单向灌输到多元感知我打破了“只在教室讲PPT”的限制，拓展了多元的教学场景，让学生获得真实的三维感知：2教学场景拓展：从单向灌输到多元感知2.1用数字技术还原三维体验现在谷歌艺术与文化、数字敦煌等平台都有大量经典雕塑的高精度3D模型，我上课的时候会把模型投放到屏幕上，让学生上台旋转拖动，从任何角度观察雕塑。比如讲《米洛斯的维纳斯》，学生转过去就能看到维纳斯后背流畅的弧度，放大就能看到大理石表面的凿刻痕迹，这些都是二维PPT看不到的，很多学生看完都会说“原来维纳斯这么美，我之前只看过正面”。2教学场景拓展：从单向灌输到多元感知2.2开展校本户外鉴赏实践我所在的学校校园里有近20件不同时期、不同材质的雕塑，从老校长的纪念雕像到当代青年艺术家的抽象雕塑，我每学期都会安排一次1课时的户外实践课，带着学生逛校园，让他们站在不同角度观察，伸手触摸不同材质（石材、青铜、不锈钢的质感完全不同），然后写一篇1000字的观察笔记。去年有个学生逛的时候发现，图书馆门口的苏格拉底雕像，正面看起来庄严肃穆，站在台阶下往上看，苏格拉底的嘴巴是微微张开的，好像正在对着每个进图书馆的学生说话，这种鲜活的感受是任何图片都给不了的。2教学场景拓展：从单向灌输到多元感知2.3引入低门槛动手体验很多人觉得雕塑必须会刻大理石，其实不需要，我每学期会安排一次1课时的低门槛动手环节，用超轻黏土就让学生完成体验：我让学生捏一个表现自己当下情绪的小雕塑，比如“我的周一早上”“期末周的我”，捏完之后每个人上台分享自己的造型如何表现情绪。之后我再对比经典雕塑，讲解罗丹如何用造型表现爱意、亨利摩尔如何用造型表现自然，学生自己动手之后就会明白：雕塑的每一块起伏都是为情感服务的，不是随便成型的。3评价体系更新：从知识点考核到鉴赏能力养成评价体系的调整是巩固趣味教学成果的核心，我从三个方向调整了评价标准：3评价体系更新：从知识点考核到鉴赏能力养成3.1提高过程性评价占比我现在的课程成绩，平时的实践作业、课堂分享、观察笔记占70%，期末考试只占30%，引导学生平时多观察多思考，而不是考前突击背知识点，把精力花在真实的鉴赏上，而不是应试上。3评价体系更新：从知识点考核到鉴赏能力养成3.2用开放式题目替代标准化答案原来的考试题目都是识记类的标准化题目，现在我的期末考试题目都是开放式的，比如“你认为断臂的维纳斯为什么能成为经典，说出你的理由”“找一件你身边的雕塑，谈谈你对它的鉴赏”，只要言之成理、逻辑通顺就能得高分。上次有个学生说“维纳斯缺胳膊反而让每个观看的人都参与了创作，你心里的维纳斯是什么样子，她就是什么样子”，我给了满分，因为这就是属于他自己的真实鉴赏，远比对标准答案的背诵更有价值。3评价体系更新：从知识点考核到鉴赏能力养成3.3接受多样化的作业形式我不要求学生必须写千篇一律的论文，学生可以拍短视频、做摄影集、做雕塑鉴赏手账，只要能清晰表达自己的鉴赏感受，都可以作为合格作业。去年有个喜欢摄影的学生，拍了一组校园雕塑不同光影下的照片，每张配了一百字的感受，做得非常用心，比很多千篇一律的论文更能体现他的鉴赏能力。结语综上，从梳理课堂痛点到明确核心原则，再到落地全链条教学设计，我们可以清晰看到：“趣味学雕塑鉴赏”的核心思想，从来不是用娱乐化的方式消解雕塑鉴赏的专业价值，而是以学生的真实生活和认知习惯为起点，搭建一座连接当代生活与