小学美术五年级上册：套色吹塑纸版画《瓶花》教案

小学美术五年级上册：套色吹塑纸版画《瓶花》教案

一、教学内容分析

本课隶属于“造型·表现”学习领域，是小学美术版画系列教学中的重要一课，承载着从单色版画向多色版画进阶的桥梁作用。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课需引导学生在“欣赏自然界和艺术作品中美的特性”基础上，“运用传统与现代的工具、材料和媒介，创作艺术作品”。从知识技能图谱来看，学生需在已掌握的吹塑纸单色阴刻或阳刻技法上，建构起“套色”这一核心概念，理解“主版与色版分离”、“对版准确”的逻辑关系，并迁移应用构图、色彩搭配等知识。这不仅是技法的叠加，更是对“印痕”美学理解的深化与视觉组织能力的综合锻炼。其过程方法路径强调“像艺术家一样创作”，即经历“构思（构图与色彩设计）—制版（分版雕刻）—印制（逐版套印）—展示评价”的完整艺术实践流程，体验从草图到成品的系统性与计划性。在素养价值渗透层面，本课以“瓶花”这一融合自然美与生活美的经典题材为载体，不仅指向“审美感知”中对形式美法则（如对比与和谐、节奏与韵律）的直观体验，更在“艺术表现”和“创意实践”中培育学生的匠心精神（耐心、细致、工序意识）及解决复杂技术问题的能力。

基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：五年级学生已具备一定的造型能力与色彩感知力，对吹塑纸的刻画特性较为熟悉，这是开展套色学习的良好基础。然而，学生的思维正从具象向抽象过渡，将立体、丰富的色彩关系归纳、简化为有限的套色版，是一个显著的认知挑战，易出现分版逻辑混乱、色彩效果浑浊等问题。同时，印制过程中的对版技术，对学生的空间感知、手眼协调及耐心都是考验。因此，教学需提供清晰的思维“脚手架”，如“色彩归纳三步法”，并设计分层任务，让不同起点的学生都能在“最近发展区”获得成功体验。课堂中将通过观察学生草图设计、聆听小组讨论、分析分版策略等方式进行动态过程评估，及时提供个别化指导，如对能力较弱的学生简化套色数量，对能力强悍的学生鼓励尝试“色版叠压”产生复色等高级玩法。

二、教学目标

知识目标：学生能理解套色吹塑纸版画的基本原理，清晰阐释“主版”与“色版”的功能区别及“对版”的核心要求。能运用美术语言，分析经典套色版画作品中色彩归纳与版序安排的巧妙之处，从而建构起关于套色印刷的认知框架。

能力目标：学生能够独立或合作完成一幅两至三套色的瓶花版画创作。具体表现为：能根据构思稿，合理进行色彩归纳与分版设计；能熟练、安全地使用工具完成各版的刻制；能基本掌握对版技巧，完成逐版套印，最终呈现色彩分明、印痕清晰的画面。

情感态度与价值观目标：在反复调试、精确对版的实践中，学生能体会到版画创作的匠心与工艺之美，培养耐心、细致、有序的工作习惯。在作品展示与互评中，学会尊重和欣赏不同的创作视角与艺术表达，增强艺术表达的自信心。

学科思维目标：重点发展学生的“归纳思维”与“工序思维”。引导他们将丰富的视觉对象归纳为有限的色彩与形状（分版设计），并规划合理的制作步骤（先主版后色版，先深色后浅色），体验艺术创作中从整体规划到局部执行，再从局部合成到整体效果的辩证过程。

评价与元认知目标：引导学生使用简单的评价量规（如造型、色彩、印制效果）对同伴及自己的作品进行点评。通过“创作日志”或口头分享，回顾创作过程中遇到的困难及解决方法，反思“如果重来一次，我会在哪个环节做出改进”，初步形成对艺术创作过程的自我监控与调整意识。

三、教学重点与难点

教学重点：套色版画的分版设计与对版印制技术。确立依据：从课标与学科逻辑看，“分版”是套色版画区别于单色版画的核心概念，是将色彩构思转化为可执行印刷方案的关键枢纽，直接决定了作品的最终效果与艺术表现力。从能力培养看，该过程综合运用了构图、色彩、规划等多种能力，是学生艺术思维从平面走向分层、从单一走向复合的重要阶梯。

教学难点：色彩的归纳与简化，以及多版套印时的精确对位。预设依据：基于学情分析，学生习惯于绘画中色彩的无限调和与随意覆盖，而版画要求用最少的版表现最丰富的效果，这对他们的概括与取舍能力提出了挑战。对版难点源于其操作的精密度要求与学生空间定位能力、手部控制力之间的矛盾，是实践中最容易出现失误、导致作品前功尽弃的环节。突破方向在于提供具体的方法指导，如“看角对位法”，并鼓励学生在试印小样中反复调整。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：套色吹塑纸版画制作流程微课、PPT课件（包含中外经典套色版画作品、分版步骤图解）、实物投影仪。

1.2示范材料：吹塑纸、铅笔、圆珠笔、水粉颜料、调色盘、胶辊、对版标记卡纸、宣纸或复印纸、抹布。

1.3学习支持：分层学习任务单（含“色彩归纳表”与“制作步骤自查清单”）、课堂评价量规卡片。

2.学生准备

2.1工具材料：吹塑纸（每人2-3小块，用于分版）、铅笔、圆珠笔、水粉颜料、调色盘、胶辊、洗笔筒、抹布。

2.2知识准备：复习单色吹塑纸版画的刻印方法，课前观察家中或花卉图片，思考“我最想表现哪种花的色彩与姿态”。

3.环境布置

3.1座位安排：四人小组围坐，便于工具共享与交流讨论。

3.2展示区域：教室后方设置“版印芳华”作品展示墙，准备工字钉或夹子。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境对比，制造认知冲突

教师通过实物投影，并列展示一幅单色吹塑纸版画瓶花与一幅套色吹塑纸版画瓶花。设问：“大家有没有发现，这两张画给你的感觉有什么不一样？仅仅是因为颜色多少吗？”（引导观察色彩、层次、氛围的差异）“是的，右边这幅色彩丰富、层次感强的作品，就是用我们今天要探索的新魔法——‘套色版画’制作的。”

2.揭示课题，提出核心问题

板书课题《套色吹塑纸版画——瓶花》。提出本课核心驱动问题：“艺术家是如何用几块简单的版，‘套’出如此绚丽多彩的世界的？我们又能怎样用这个方法，创作出自己心中那瓶独一无二的花？”

3.勾勒路径，唤醒旧知

“要解开这个谜题，我们需要成为小小版画工程师，闯过三关：第一关，‘设计关’——学会把丰富的色彩‘拆分’到不同的版上；第二关，‘雕刻关’——把我们设计的蓝图刻出来；第三关，也是最有挑战的，‘印刷组装关’——把几块版上的颜色精准地‘组装’到同一张纸上。大家之前刻单色版的功夫，就是我们今天闯关的重要基础哦！”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，将核心问题分解为五个层层递进的探究任务。

任务一：解构经典——发现“套色”的秘密

教师活动：展示吴凡《蒲公英》等经典套色水印木刻作品高清局部。引导性提问：“请大家化身艺术侦探，仔细观察，这幅画里有几种主要的颜色？（停顿）这些颜色边缘清晰，是画上去的吗？想象一下，如果让你来印制，每种颜色可能需要一块单独的版吗？”借助动画演示，将作品色彩分层剥离，直观展示“一色一版”的分版原理。“看，这朵花的红色是一块版，叶子的绿色是另一块版，最后还有一块版决定了所有形象的轮廓。这就是套色的基本逻辑。”

学生活动：专注观察作品，跟随教师引导指认不同色块。观看动画演示，发出惊叹，直观理解“分版”概念。与同桌简单交流自己的发现。

即时评价标准：

1.观察是否专注，能否准确指认出画面中的主要色块。

2.能否用自己语言简单表达对“分版”的理解，如“一种颜色一块板”。

形成知识、思维、方法清单：

3.★核心概念：套色版画指通过多块印版，分次套印，最终形成多色画面的版画形式。其魅力在于色彩的概括性与印痕的叠加美。

4.▲重要部件：主版与色版主版通常承载画面最核心的轮廓结构，多为深色；色版负责铺设不同的色彩区域。分清主次是设计的第一步。

5.认知说明：理解套色不等于复杂化，而是“以少胜多”的艺术。教学提示：可比喻为“彩色积木搭建”，每块版就像一块特定颜色的积木。

任务二：谋划蓝图——我的瓶花色彩“拆分”计划

教师活动：分发“色彩归纳表”学习单。以一幅彩色瓶花照片为例，示范“色彩归纳三步法”：“第一步，‘抓大放小’：忽略细微变化，找出画面中你最想表现的3-4种主色。比如，深红的花、翠绿的叶、土黄的花瓶。第二步，‘确定老大’：哪个颜色负责勾勒所有形象的‘骨架’？通常是深色的轮廓，它就是我们的‘主版’。第三步，‘分配地盘’：在主版轮廓内，规划好每种颜色各自的‘领地’，用不同的线条或符号在草稿上标记出来。”巡视指导，特别关注学生是否合理简化色彩。

学生活动：在“色彩归纳表”上，对自己准备的瓶花素材或构思进行色彩归纳练习。尝试用符号标记法，在草稿纸上画出分版设计简图。小组内交流自己的“拆分”方案，互相提建议。

即时评价标准：

1.能否将复杂的对象色彩归纳为有限的3-4种。

2.分版设计图是否清晰，能看出不同色块的划分区域。

形成知识、思维、方法清单：

3.★关键技能：色彩归纳是套色设计的核心思维。要点是：概括、简化、强化对比。

4.★方法路径：分版设计稿是制作的“施工图”。务必清晰标注各版对应的颜色与区域。

5.易错点提醒：避免色块划分过于琐碎或交界处模糊不清，这会给刻制和印刷带来大麻烦。

任务三：精雕细琢——刻制主版与色版

教师活动：“设计图搞定，现在进入‘雕刻车间’！大家还记得怎么让吹塑纸产生清晰的印痕吗？（复习阴刻、阳刻）。”强调雕刻安全与规范操作。“今天有个新要求：主版要刻得深而肯定，因为它好比建筑的钢筋；色版刻制时，重点是守住你设计好的色块边界，像给颜色‘修围墙’。”通过实物投影，对比展示边界清晰与模糊的刻版效果。“大家刻的时候可以互相提醒：‘你的围墙修牢固了吗？’”

学生活动：根据各自的分版设计稿，分别在不同吹塑纸上刻制主版和各色版。在实践中体会主版与色版刻制力度与侧重点的差异。遇到问题及时请教老师或同伴。

即时评价标准：

1.刻线是否流畅、清晰，力度是否均匀。

2.色版之间的边界是否明确，有无混刻或遗漏。

形成知识、思维、方法清单：

3.★操作要点：刻版深度与边界深度影响吃墨量与印痕清晰度；清晰的边界是保证套色不串色的关键。

4.学科方法：对比观察法通过对比正反案例，直观理解技术要领，比单纯说教更有效。

任务四：关键魔法——学习“对版”标记法

教师活动：这是突破难点的关键步骤。教师示范制作“L型对版卡纸”：在一张比画幅大的卡纸固定位置，用铅笔画出“L”形直角标记线。“这是我们的‘定位神器’。每次印刷时，印纸的一个角必须紧紧贴住这个‘L’的内角，印版也始终放在卡纸的固定位置。这样，无论印多少遍，画面都能对整齐。”微课慢放演示对版、滚墨、覆纸、拓印的全过程。强调“先印浅色版，后印深色版；每印完一版，务必等颜料干透再印下一版。”

学生活动：跟随教师指导，每人制作自己的“L型对版卡纸”。在教师示范后，于废纸上进行对版试印练习，感受定位的重要性。

即时评价标准：

1.能否独立制作并使用“L型对版卡纸”。

2.试印练习中，能否有意识地进行纸角与标记的对位。

形成知识、思维、方法清单：

3.★核心技术：对版是套色版画的生命线。“L型标记法”是适合初学者的可靠方法。

4.★重要工序：版序与干涸先浅后深的版序原则能覆盖修改小失误；每版干透再印下一版是避免画面糊脏的铁律。

任务五：匠心印制——见证色彩的诞生

教师活动：教师巡视，进行个性化指导。对进度快的学生，鼓励其尝试印制，并提示“滚墨要薄而匀，就像给面包抹果酱，薄薄一层才好吃”。对遇到困难的学生，进行手把手辅导，帮助其检查对版是否准确、颜料浓度是否合适。收集在印制过程中出现的典型问题（如错位、颜色浑浊），为后续点评做准备。

学生活动：正式在自己作品纸上进行套色印制。按照规划好的版序，严谨执行对版、滚墨、拓印、晾干的每一步。体验色彩逐层叠加、画面逐渐丰富的奇妙过程。印制完成后，在作品一角用铅笔规范署名。

即时评价标准：

1.印制过程是否有序、严谨，能否遵守“干透再印”的规则。

2.最终作品套色是否基本准确，色彩是否鲜明、印痕是否清晰。

形成知识、思维、方法清单：

3.★整体工序思维套色版画是高度计划性的艺术，环环相扣。任何一步的随意都可能导致整体失败。

4.▲审美体现：印痕之美成功的套色版画，既要色彩和谐，也应保留吹塑纸独特的印痕肌理，这是机器印刷无法替代的手工温度。

第三、当堂巩固训练

构建分层、变式的实践与反馈体系：

1.基础层（全体学生）：完成一幅两套色（主版+1个色版）的瓶花版画作品。要求造型完整，对版基本准确。

2.综合层（大多数学生）：挑战完成一幅三套色（主版+2个色版）的作品。鼓励在色彩搭配上有所构思，如运用同类色或对比色。

3.挑战层（学有余力学生）：尝试在色版设计上玩些“花样”，例如，在同一色版上采用“捺印”或局部上色法，产生色彩渐变；或思考如何用最少的版（如两版）通过局部叠印产生第三种颜色效果。

反馈机制：学生完成作品后，首先在小组内依据评价量规卡片（维度：造型美、色彩设计、套色准确、印痕清晰）进行“画廊漫步”式互评，每人说一个优点、提一个小建议。教师随后选取典型成功案例与存在共性问题的案例进行投影讲评，重点分析问题产生的原因及改进方法，如“这个颜色有点脏，可能是因为上一版没干透就印了，或者颜料太厚了”。

第四、课堂小结

1.知识整合：教师引导学生一起梳理板书，形成思维导图：“今天我们探索了从‘设计拆分’到‘雕刻制作’再到‘魔法套印’的完整旅程。核心密码就是‘分版’与‘对版’。”

2.方法提炼：邀请学生分享创作心得：“回顾整个过程，你觉得哪个环节最难？你是怎么克服的？”“哪位同学发现了一个让对版更准的小窍门？”通过分享，将个体经验上升为可迁移的方法。

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业：完善课堂作品，并为它起一个优美的名字，准备下节课的班级微展览。

2.5.选做作业（二选一）：①尝试用套色版画的方法，为你的日记或一首小诗创作一幅插图。②查找资料，了解除了吹塑纸，还有哪些材料可以做套色版画（如橡皮章套色、KT板套色）。

“来，让我们给自己今天的学习和创作鼓鼓掌！每一幅版画都是独一无二的，就像你们每个人一样。下节课，我们的‘版印芳华’展览见！”

六、作业设计

1.基础性作业：整理本节课的“色彩归纳表”和“制作步骤清单”，复习套色版画的核心概念与工序。完成课堂未完成的印制部分，确保有一幅完整的作品。

2.拓展性作业：以“秋色”或“窗台”为主题，创作一幅新的套色吹塑纸版画设计稿（包括色彩归纳与分版图）。要求主题明确，色彩设计有想法。

3.探究性/创造性作业：组建一个“版画探秘小组”，利用身边易得材料（如树叶、布料、瓦楞纸）的肌理，尝试进行简单的“实物拼贴套色拓印”，探索印痕的更多可能性，并记录下你们的实验过程与发现。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★套色版画定义：使用两块以上印版，通过多次、有顺序的套印，产生多色画面的版画种类。其艺术特色是色彩的概括性与强烈的平面装饰感。

2.★分版：套色制作的首要步骤。指将画稿中的不同颜色区域，分别规划到不同的印版上。核心思维是“归纳”与“简化”。

3.★主版：通常指承载画面最主要轮廓结构、决定作品骨架的印版，常为最深的颜色。是套印时的基准版。

4.★色版：负责填充画面中各个色彩区域的印版。数量根据设计需要而定，可一色一版，也可一版多色（通过捺印法）。

5.★对版：确保每一块色版都能准确套印在预定位置的技术。是套色成败的关键，要求极高的精确度。

6.★L型对版法：一种简易有效的对版方法。通过固定印纸一角与印版位置的关系来实现多次套印的准确。教学要点：标记线要画准，每次操作要严谨。

7.▲版序原则：一般遵循“先浅后深、先大后小、先远后近”的原则。浅色覆盖力弱，先印；深色覆盖力强，可修正前版的小误差。

8.★印制要点（干、薄、匀）：干：每印完一色，必须等待其完全干透再印下一色，否则颜色会混合、污浊。薄：水粉颜料调制不宜过稀或过厚，滚墨要薄而均匀。匀：拓印时用力均匀，保证印痕清晰一致。

9.▲色彩归纳方法：面对复杂对象，可采取：①抓主要色调；②合并相近色；③强化对比关系。目标是“以少胜多”。

10.★吹塑纸刻制技巧：阴刻（刻去线条，印出底色）与阳刻（保留线条，刻去底面）均可。刻线需流畅有力，色版间边界务必清晰、深刻。

11.▲印痕之美：版画的独特价值之一。吹塑纸产生的自然肌理、手工拓印的压力变化，使每一幅作品都具有不可的“手工感”和“痕迹感”。

12.★安全与规范：使用圆珠笔等刻制工具时注意安全，不要对着他人或自己用力过猛。保持工作区域整洁，颜料妥善处理。

八、教学反思

（一）教学目标达成度评估

从最终作品展示看，约80%的学生能完成两至三套色的瓶花创作，基本达成知识与技能目标。学生在“色彩归纳表”上的表现显示，大部分理解了分版概念，但将理解转化为清晰、可行的分版设计图，仍是部分学生的障碍点，这提示“设计关”的脚手架还需进一步细化。情感目标方面，学生在反复对版、等待颜料干透的过程中，确实表现出了难得的耐心，当作品成功套准的那一刻，脸上洋溢的成就感是真实的。元认知目标通过小结时的分享得以初步体现，但深度反思的习惯需长期培养。

（二）教学环节有效性分析

1.导入环节：对比单色与套色作品，迅速制造认知冲突，激发探究欲，效果显著。“闯关”的比喻契合学生心理，明确了学习路径。

2.新授环节：“任务驱动+支架搭建”模式总体流畅。任务一（解构经典）的动画演示是亮点，将抽象概念可视化。“L型对版法”（任务四）的引入，有效降低了操作难点，是本节课得以顺利推进的技术保障。巡视中发现，学生对“色彩归纳”（任务二）的困惑比预期多，部分学生难以跳出绘画的“涂色”思维，今后可增加一个“给黑白线稿快速填色块”的限时小练习，作为思维热身。

3.巩固与小结环节：分层作业设计顾及了差异性，课堂互评氛围热烈。但时间稍显仓促，部分学生的互评停留在“好看”层面，未能深入运用量规标准。今后需预留更充分的互评与教师精评时间。

（三）学生表现差异与应对