2026年秋新教材人美版小学美术六年级上册（全册）教学设计（附目录p137）

2026年秋新教材人美版小学美术六年级上册（全册）教学设计目录第一单元大河艺象1.探索文明源头之美2.黄河文明之旅第二单元经纬承传1.美好的绳结2.巧妙的编结3.空间的联结第三单元笔情墨趣1.多姿的线条2.生动的水墨3.抒情的写意第四单元校园美术馆1.画展我策划2.画展我布置3.画展我发布第五单元编创动画1.可表演的故事2.鲜活的角色3.忙碌的摄制组全册教学设计第一单元大河艺象1.探索文明源头之美一、学情分析六年级学生已具备基础美术图像识读能力，能分辨绘画、雕塑、工艺等美术门类，日常通过历史、道法课堂粗浅接触过四大古文明相关知识，但难以建立“河流孕育艺术”的关联逻辑。学生对文物纹样、古老雕塑充满猎奇兴趣，乐于小组讨论、看图发言，但缺乏系统赏析古代美术作品的方法，容易只关注外形忽略纹样、工艺背后的文明内涵。同时学生具备基础线条绘画能力，可完成简单纹样临摹、研学路线草图绘制，对比观察、归纳总结的思维能力正处在发展关键期，适合以对比探究、案例拆解推进课堂学习。二、教材分析本课为人美版2026新教材六年级上册第一单元《大河艺象》开篇课时，属于“欣赏·评述”综合探索课，单元大概念为“河流滋养文明，美术留存文明记忆”。教材以世界四大大河文明为横向对比主线，分别展示黄河长江、尼罗河、两河、印度河流域代表性美术遗存，涵盖彩陶、青铜、石雕、浮雕、镶嵌画、滑石印章多元艺术形式。本课承担单元奠基作用，先建立全球大河文明美术认知框架，为下一课聚焦黄河本土文明做铺垫，教材配套高清文物图、文明地域分布图，引导学生对比不同流域艺术风格差异，掌握“看造型—析纹样—读工艺—解文化”四步赏析逻辑，落实跨文化审美与文化理解核心素养。三、核心素养教学目标审美感知：能识别四大古文明经典美术作品，区分彩陶、青铜、石雕、浮雕等艺术形式，准确归纳不同流域美术在线条、色彩、造型上的典型风格特征。

艺术表现：能提炼不同文明标志性纹样，完成简易纹样临摹；可手绘大河文明美术研学简易路线图，用图文结合方式表达赏析收获。

创意实践：以小组合作形式对比分析跨文明艺术品，自主梳理赏析思路，形成有条理的评述语言。

文化理解：理解大河是古代文明与美术诞生的根基，读懂每件艺术品承载的先民生活、信仰、社会制度，建立全球文明平等共存的审美视野。四、教学重难点教学重点：掌握古代美术作品四步赏析方法，对比区分四大大河文明美术的典型艺术特征。

教学难点：挖掘艺术品纹样、造型背后的地域自然环境、精神信仰，建立河流环境与艺术风格的内在联系。五、教学过程（一）情境导入，创设大河文明课堂情境教师出示世界四大河流航拍全景图，依次展示黄河、尼罗河、幼发拉底河、印度河实景画面，完整呈现河水滋养平原、孕育古聚落的画面。

师：同学们观察这四张河流图片，这四条大河分布在不同大洲，古人都选择在河流边定居，大家思考河流能给先民提供什么生存条件？

生1：河水可以灌溉庄稼，方便种植粮食。

生2：河里有鱼虾，能提供食物，还能取水饮用。

生3：河流周围土地平坦，适合搭建房屋。

师：大家说得十分全面，充足水源、肥沃土壤让先民得以稳定生活，温饱之后人们开始制作器物、雕刻石像、绘制图画，由此诞生最早的美术。世界史学界统一认定，人类最早成熟文明全部诞生于大河两岸，今天我们就一起走进《探索文明源头之美》，顺着四条母亲河，探寻人类最早的艺术瑰宝。

教师板书课题《探索文明源头之美》，同步出示单元核心问题：河流如何塑造一个文明独有的美术样貌。

设计意图：依托实景视觉素材搭建情境，从学生生活常识切入，自然建立“河流—人类生存—艺术诞生”逻辑链条，抛出核心问题统领整节课探究方向。（二）新知初探，建立四大文明基础认知教师出示四大古文明地域分布图，标注每条河流对应的文明名称与存续年代，分段讲解基础背景。

师：我们先理清四条大河对应的文明，第一条黄河、长江流域，孕育华夏文明，也是我们下一节课重点深耕的本土文明；第二条非洲尼罗河流域古埃及文明；第三条西亚两河流域古巴比伦文明；第四条南亚印度河、恒河流域古印度文明。请大家结合地图观察，四条河流流经的地形、气候有什么明显区别？

生1：黄河周围是黄土高原，尼罗河穿过大片沙漠。

生2：两河流域全是平原，印度河周边多山地。

师：地理环境直接限制古人能获取的创作材料，沙漠盛产石材，古埃及人就擅长巨型石雕；黄河周边黏土丰富，华夏先民最早发明彩陶；两河流域缺少大块石料，就用泥土烧制琉璃砖做浮雕，这就是环境决定艺术风格的第一层逻辑。

教师分发简易学习单，标注四大文明基础信息留白，学生同步填写河流、文明、代表材料三项基础内容。

设计意图：以地图为载体搭建地理认知支架，铺垫“环境决定艺术材料”核心观点，用填空学习单降低记忆难度，夯实课堂知识基础。（三）分层探究，分流域拆解经典美术案例本环节分为四个板块，依次赏析四大流域代表性作品，每一组作品均采用“出示文物—分步提问—学生发言—教师总结特征”模式推进，全程落实四步赏析法。板块一：黄河长江流域·华夏早期美术（仰韶彩陶、商代青铜）教师投屏展示人面鱼纹彩陶盆、四羊方尊高清文物图，先聚焦人面鱼纹彩陶盆。

师：第一步观察造型，这件彩陶盆整体是什么形态，用途是什么？

生：整体是圆形敞口盆，古代人应该用来盛放食物、水。

师：第二步分析纹样，盆内壁绘制了重复的人面与鱼组合图案，大家猜想先民绘制鱼纹有什么寓意？

生1：河里鱼很多，画鱼希望捕鱼丰收。

生2：鱼繁殖很快，古人希望族群人丁兴旺。

师：你们的猜想贴合原始农耕渔猎文明，黄河流域先民依靠河水捕鱼耕作，鱼象征富足繁衍，红陶黑彩的配色来自黄土天然红黏土、矿物黑颜料，线条圆润柔和，是黄河文明温柔质朴的早期审美。

教师切换四羊方尊高清图，放大四角羊头细节。

师：这件商代青铜礼器和彩陶有很大区别，大家对比两件作品材质、造型线条有什么不同？

生1：彩陶是泥土烧制，青铜器是金属浇筑，质感厚重坚硬。

生2：彩陶线条柔和，青铜器线条硬朗立体，羊的造型棱角分明。

师：第三步分析工艺，青铜器采用范铸法，需要高温熔炼铜水，只有王权贵族才能拥有，第四步解读文化，四只羊象征吉祥，青铜礼器用于祭祀天地祖先，代表华夏文明礼乐制度，黄河中下游丰富铜矿资源支撑青铜工艺发展。

教师板书华夏美术关键词：红陶黑彩、圆润纹样、厚重青铜、礼乐祭祀。板块二：尼罗河流域·古埃及美术（狮身人面像、墓室壁画）投屏展示狮身人面像、古埃及亡灵壁画，重点讲解古埃及标志性艺术法则“正面律”。

师：狮身人面像整块天然岩石雕刻而成，古埃及周边沙漠遍布巨型石材，这是得天独厚的创作材料。大家观察石像造型，头部为人、身体为狮子，两种形象结合代表什么？

生：人代表法老王权，狮子代表力量，结合在一起象征法老拥有至高力量。

师：我们再看墓室壁画，画中人物头部侧面、躯干正面、双腿侧面，这种固定画法就是古埃及正面律，为什么古人不按照真实人体比例绘画？

生：可能是他们固定的绘画规矩，专门用来记录逝者生平。

师：古埃及人坚信灵魂永生，壁画完整记录逝者一生才能顺利进入来世，所以他们不追求视觉写实，优先完整呈现人体所有部位，色彩固定使用矿石提炼的土黄、深蓝、墨黑，风格规整、线条僵直，充满庄严神圣感。

教师板书古埃及美术关键词：巨型石雕、正面律壁画、矿石纯色、永生信仰。板块三：两河流域·古巴比伦美术（汉谟拉比法典石碑、伊什塔尔门琉璃浮雕）投屏展示法典石碑、伊什塔尔门神兽浮雕。

师：两河流域缺少大型石材，古人无法雕刻巨型石像，于是创新两种工艺，一是石刻石碑，二是泥土烧制琉璃砖拼接浮雕。大家观察石碑上方浮雕，太阳神与国王对话的画面，线条有什么特点？

生：线条简洁硬朗，人物造型短小粗壮，没有多余装饰。

师：浮雕采用分层叙事构图，一层画面记录一件历史事件，属于人类最早的连环画式美术。琉璃神兽浮雕以深蓝为底色，搭配金色、白色琉璃，色彩艳丽，用于装饰王宫城门，象征王权威严，楔形文字刻在石碑侧面，文字与图像结合记录律法，是两河美术独有的形式。

教师板书两河美术关键词：分层叙事浮雕、琉璃彩砖、图文共存、王权律法。板块四：印度河流域·古印度滑石印章投屏展示多枚滑石印章高清图，印章尺寸小巧，表面雕刻动物图腾与古文字。

师：印度河周边盛产细腻滑石，容易打磨雕刻，印章体积小巧，方便商人随身携带，大家观察印章上的牛、大象纹样，这些动物在当地代表什么？

生：牛在古印度是神圣动物，象征丰收与神明。

师：印章用于商贸货物标记，雕刻图腾区分不同部落商人，线条细密精致，构图紧凑，是古代商贸文明诞生的美术产物，古印度文明美术小巧精致，侧重图腾崇拜表达。

教师板书古印度美术关键词：小型滑石雕刻、细密图腾、商贸载体、动物崇拜。

设计意图：分流域拆解典型文物案例，每一件作品完整落地四步赏析流程，通过连续提问引导学生自主观察思考，对比突出四大文明美术差异化特征，同步梳理关键词降低学生归纳难度，案例选择贴合六年级认知，避免晦涩冷门文物。（四）合作探究，横向对比四大文明美术差异教师组织四人小组合作探究，发放对比探究学习单，设置三个探究问题，小组结合板书关键词、文物图片讨论，限时梳理讨论结果，每组推选一名代表全班分享。

探究问题一：四大文明美术创作材料差异由什么地理条件决定？

探究问题二：四种文明纹样、线条分别呈现柔和、僵直、硬朗、细密四种风格，分别对应哪个流域？

探究问题三：艺术品分别承载祭祀、永生、律法、商贸四种功能，一一对应匹配文明。

小组讨论完成后依次上台分享发言，教师针对发言补充修正，完整梳理横向对比总结：黄河黏土丰富诞生彩陶，铜矿充足发展青铜；埃及沙漠石材造就巨型石雕；两河缺石材发明琉璃浮雕；印度滑石丰富制作小型印章；艺术线条与功能完全贴合当地生存方式与精神信仰。

师：通过小组对比我们能得出统一结论，一方水土孕育一方艺术，大河的地理资源、先民的生活信仰，共同塑造每个文明独一无二的视觉美感，没有高低优劣之分，都是人类珍贵的文明艺术遗产。

设计意图：以小组合作落实创意实践素养，用对比探究打破单一赏析模式，引导学生自主归纳课堂核心知识点，形成完整跨文化审美认知，树立多元文明包容的审美观念。（五）课堂实践，小型美术创作巩固赏析收获教师布置两项分层课堂实践任务，学生自主选择其一完成，全程独立创作，教师巡回巡视指导。

任务一：纹样临摹。从四大文明中挑选一种标志性纹样，临摹8厘米×8厘米方形纹样稿，标注纹样所属文明、纹样寓意。可选纹样：人面鱼纹、埃及莲花纹、巴比伦神兽纹、印度神牛纹。

任务二：研学路线草图。手绘简易世界地图，标注四大河流位置，在对应区域画出代表性文物简笔画，用简短文字标注该文明美术核心特点，设计一条世界大河文明美术研学路线。

学生创作过程中，教师针对线条造型、文字标注进行个别指导，及时纠正学生混淆文明纹样、写错地域的问题，鼓励学生大胆搭配色彩表现不同文明色调特征。

设计意图：分层实践兼顾不同美术基础学生，临摹任务夯实图像识读，研学路线创作锻炼综合梳理、图文表达能力，将课堂赏析知识转化为动手实践成果，落地艺术表现素养。（六）课堂总结，梳理课堂脉络升华文化认知教师收拢所有文物图片，重新出示开篇四大河流全景图，串联整节课逻辑梳理总结。

师：本节课我们沿着世界四条母亲河，探访四大古文明源头美术，学会了观察、分析、解读古代艺术品的完整方法，也明白每一件古老器物、石雕、浮雕，都是大河馈赠给人类的艺术礼物。华夏黄河文明是其中一脉，拥有绵延七千多年不间断的美术发展脉络，下一节课我们将收起全球视野，聚焦我们的母亲河黄河，开启专属华夏文明的美术研学之旅，深入感受独属于我们民族的大河艺象。

教师板书课堂完整逻辑线：大河滋养先民→材料塑造艺术→纹样记录信仰→美术留存文明。

2.黄河文明之旅一、学情分析经过上一课《探索文明源头之美》学习，六年级学生已经掌握“造型—纹样—工艺—文化”四步赏析古代美术作品的基础方法，知晓黄河是华夏文明核心发源地，能区分彩陶、青铜两种主流古代工艺。学生对兵马俑、彩陶、青铜器等黄河流域国宝文物有浓厚探索兴趣，但难以按照历史时间顺序梳理黄河美术发展脉络，容易混淆仰韶、马家窑彩陶风格，无法区分夏商周、秦汉美术的精神气质差异。学生具备小组研学、图文绘制基础能力，适合以“研学旅行”情境串联课堂，按照新石器、青铜时代、秦汉三大历史阶段分层赏析，通过时序梳理、细节拆解深化本土文化认同感，强化文化自信。二、教材分析本课为人美版2026新教材六上第一单元第二课时，承接第一课全球大河文明横向对比视角，转为纵向深耕黄河本土文明，属于单元核心主体课时，以“黄河美术研学之旅”为情境主线，按照历史时序划分三大研学站点：新石器彩陶站、夏商周青铜站、秦汉雕塑画像砖站。教材精选黄河中游、上游代表性文物：仰韶鹳鱼石斧图彩陶缸、马家窑舞蹈纹彩陶盆、四羊方尊、莲鹤方壶、秦始皇兵马俑、东汉画像砖，配套黄河流域文物出土分布图，清晰展示七千余年黄河美术发展演变脉络。本课核心教学任务是让学生系统梳理本土黄河美术时序风格变化，深度解读文物承载的农耕、礼乐、大一统民族精神，衔接后续单元黄河主题创意实践课程，重点落实中华优秀传统文化理解素养。三、核心素养教学目标审美感知：能按照历史时序区分黄河流域新石器彩陶、商周青铜、秦汉雕塑三大时期美术造型、线条、色彩典型特征，精准分辨仰韶与马家窑彩陶纹样差异。

艺术表现：能提取黄河文物经典纹样，完成小幅纹样创意重组绘画；可绘制黄河文明研学旅行手账草图，用图文记录各站点赏析收获。

创意实践：以研学小组形式分段拆解各时期文物案例，自主梳理黄河美术风格演变逻辑，完整、有条理地评述本土古代艺术品。

文化理解：读懂黄河美术承载的先民农耕智慧、礼乐文化、大一统民族气魄，深刻理解黄河是中华文明根脉，增强中华传统文化认同感与自豪感。四、教学重难点教学重点：梳理黄河美术从新石器到秦汉的时序发展脉络，掌握各时期代表性文物艺术特征与文化内涵。

教学难点：理解黄河自然环境、时代社会变化如何推动美术风格演变，挖掘文物背后传承不息的黄河精神。五、教学过程（一）复习回顾，研学情境导入新课教师投屏展示上节课四大文明对比板书，快速回顾上节课核心知识点。

师：上一节课我们走遍世界四大母亲河，对比了不同古文明的美术特色，哪位同学回忆一下，华夏文明依托哪一条大河发展而来？

生：黄河、长江，黄河是我们的母亲河。

师：回答准确，黄河横贯我国北方大地，从青海源头到山东入海口，绵延五千多公里，七千年来无数先民在黄河两岸耕作、创造，留下数不尽的国宝级美术遗存。今天我们不做全球游览，开启一场专属的线下课堂研学——《黄河文明之旅》，沿着时间顺序走访黄河三大艺术站点，近距离品读属于我们民族的源头之美。

教师板书课题《黄河文明之旅》，出示课堂研学导览图，标注三大研学站点：第一站新石器彩陶曙光站、第二站商周青铜礼乐站、第三站秦汉雄浑雕塑站，告知学生整节课以小组研学团形式分段探究学习。

设计意图：依托前一课知识自然衔接，以研学旅行新颖情境调动课堂积极性，明确本节课时序探究主线，用导览图搭建清晰课堂学习框架。（二）第一研学站点：新石器时代·彩陶曙光（黄河中游仰韶、上游马家窑）教师出示黄河流域彩陶出土分布图，标注仰韶文化位于黄河中游河南、陕西，马家窑文化位于黄河上游甘肃，先赏析仰韶文化代表文物鹳鱼石斧图彩陶缸、人面鱼纹彩陶盆。

师：我们抵达第一站，距今七千到五千年的新石器时代，黄河黄土层产出细腻红黏土，先民发明泥条盘筑法制陶，搭配矿物黑彩绘制纹样。大家仔细观察鹳鱼石斧图彩陶缸外壁绘画，画面包含鹳、鱼、石斧三种形象，结合黄河中游农耕渔猎环境，分组说一说画面传递的先民生活愿景。

生1：鹳捕捉鱼代表捕鱼丰收，石斧是耕地工具，古人盼望庄稼丰收、物资充足。

生2：两种动物图案可能代表两个部落，这幅画记录部落和平共处或者战争胜利。

师：两种解读都符合史学研究观点，这件彩陶缸是我国现存最早完整独立绘画作品，线条简练概括，只用黑、红两色，没有多余装饰，充满质朴原始生命力。人面鱼纹盆内壁重复人面鱼组合纹样，鱼象征繁衍，贴合黄河沿岸依靠河水生存的原始部落需求。

教师切换马家窑文化舞蹈纹彩陶盆、旋涡纹尖底瓶高清图，引导学生对比仰韶、马家窑彩陶差异。

师：我们顺着黄河向上游走到甘肃马家窑，大家对比两类彩陶纹样线条，仰韶纹样简洁具象，马家窑纹样发生了什么变化？

生1：马家窑出现大量曲线、漩涡线条，图案更繁复流畅。

生2：舞蹈纹是多人手拉手跳舞，图案充满动感，漩涡纹模仿黄河流动的河水。

师：黄河上游水流湍急，大量漩涡成为先民日常所见，因此诞生连绵回旋的漩涡纹；集体舞蹈纹样记录原始祭祀祈福活动，彩陶整体线条灵动奔放，色彩层次更丰富。中游仰韶侧重具象生活图案，上游马家窑侧重流动抽象曲线，同一黄河流域，上下游不同水文环境造就两种彩陶美学。

教师板书彩陶站点核心关键词：仰韶具象鱼鸟纹、马家窑流动漩涡纹、红陶黑彩、泥条盘筑、农耕祈福。

小组研学任务：在研学手账对应页面，简单勾勒仰韶鱼纹、马家窑漩涡纹，标注两种彩陶分布的黄河河段。

设计意图：以河段地理区分两类彩陶，结合水文环境解读纹样来源，依托实物案例拆解细节，同步配套简易手账记录，巩固时序与地域双重知识点。（三）第二研学站点：商周时期·青铜与礼乐文明教师切换研学导览图，跳转第二站商周青铜时代，展示黄河流域铜矿分布图，出示四羊方尊（商代）、莲鹤方壶（春秋）两件核心文物，分商代、春秋两段赏析，对比时代风格变化。

师：时光推进三千余年，黄河中下游发现大量铜矿，先民掌握高温青铜铸造技术，青铜器物不再是日常用具，而是王室祭祀、宴饮专用礼器，代表等级礼乐制度。先看商代四羊方尊，器物四角立体羊头造型，大家观察青铜器纹饰排布有什么特点？

生：器物全身布满细密花纹，线条厚重坚硬，动物造型威严庄重。

师：商代青铜采用三层花纹饰工艺，兽面、羊纹层层叠加，整体厚重压抑，对应商代森严的王权祭祀制度，青铜礼器用来沟通天地神明，传递敬畏庄重的氛围。

教师投屏春秋莲鹤方壶，放大顶部仙鹤细节。

师：到了春秋时期，黄河流域社会思想发生变化，我们对比这件器物和商代四羊方尊，造型气质有哪些明显改变？

生1：顶部仙鹤展翅向上，造型轻盈灵动，不再全部布满厚重花纹。

生2：线条柔和很多，充满自由舒展的感觉。

师：总结十分到位，商代青铜雄浑肃穆，春秋青铜增添灵动人文气息，仙鹤象征自由、新生，代表时代思想解放，黄河美术不再只服务祭祀，开始寄托人的精神向往。青铜全部诞生于黄河中游中原地带，是华夏礼乐文化最直观的美术载体。

教师板书青铜站点核心关键词：商代厚重兽面纹、春秋灵动仙鹤造型、范铸工艺、礼乐等级、人文觉醒。

小组研学互动提问：请两名学生分别描述商代、春秋青铜器带给自己的直观感受，其他同学补充发言，梳理时代风格转变逻辑。

设计意图：以两件代表性青铜文物形成鲜明时代对比，依托黄河铜矿资源讲解工艺起源，结合社会制度、思想变化解读风格演变，建立“时代改变美术样貌”的核心认知。（四）第三研学站点：秦汉时期·雄浑大一统雕塑与画像砖研学导览跳转第三站秦汉，以秦始皇兵马俑、东汉农耕渔猎画像砖两大板块展开赏析，凸显黄河文明大一统雄浑气魄。

师：黄河流域孕育秦汉大一统王朝，国家疆域广阔，美术作品气势变得宏大壮阔，我们首先来到西安临潼，赏析黄河流域最震撼的雕塑群——秦始皇兵马俑。大家观察陶俑造型，数千件兵俑没有两张完全相同的面容，古人是如何实现千人千面的？

生：每一个陶俑的五官、发型、铠甲细节都单独雕刻，再统一拼接烧制。

师：兵马俑以黄河黏土为原料，真人等高比例塑造，写实精准、阵列整齐，完整再现秦朝军队威严军阵，宏大雕塑规模，象征黄河文明统一强盛的大国气象，是世界级古代雕塑瑰宝。

教师投屏东汉画像砖高清拓片，展示黄河中下游出土农耕、捕鱼、宴乐主题画像砖。

师：到了汉代，美术不再只属于王室贵族，普通百姓也能拥有石刻画像砖，画面分层刻画黄河岸边百姓耕种、捕鱼、歌舞的日常，线条平直简练，构图平铺展开，像画卷一样记录民间生活，让我们看到黄河两岸百姓安稳富足的生活图景。

教师板书秦汉站点核心关键词：兵马俑写实宏大雕塑、画像砖民间生活叙事、雄浑大气、大一统精神、平民美术。

设计意图：兵马俑雕塑体现王朝宏大精神，画像砖补充民间百姓美术视角，一雅一俗完整覆盖秦汉黄河美术风貌，形成时序递进的完整赏析链条，突出黄河文明包容多元的艺术特质。（五）研学整合，小组梳理黄河美术时序演变脉络教师组织四人研学小组开展整合探究，发放完整黄河时序研学学习单，学习单设置时间轴空白，标注新石器、商周、秦汉三个时间节点，小组结合前三站点板书关键词、文物图片，合作完成时间轴填写，梳理每一个时期的材料、纹样、时代精神三大内容，每组选派研学代表上台分享小组梳理成果。

师：各研学团梳理完成后，请代表按照从古到今的顺序，完整讲述七千余年黄河美术变化，思考一个核心问题：为什么黄河美术会从质朴彩陶，变为厚重青铜，再发展成宏大雕塑？

生代表发言示例：新石器先民只需要烧制陶器耕种生存，所以彩陶简单质朴；商周出现王权礼乐，需要厚重青铜礼器祭祀；秦汉国家统一国力强盛，才能打造兵马俑这样宏大雕塑，黄河流域资源和时代发展一步步改变美术。

教师结合学生发言完整总结：七千年来黄河奔腾不息，滋养一代代华夏先民，生存需求诞生彩陶，礼乐制度催生青铜，大一统国力造就秦汉雄浑雕塑，所有美术作品串联起来，就是一部刻在器物上的黄河民族发展史，所有纹样、造型里，藏着中华民族坚韧、包容、进取的黄河精神。

设计意图：小组时序梳理整合前三站碎片化赏析知识，形成完整纵向发展脉络，引导学生自主提炼时代与艺术的关联，深度挖掘文物背后黄河精神，落实文化理解核心素养。（六）课堂实践，黄河主题创意手账绘制教师布置课堂创意实践任务，学生独立完成黄河文明研学手账创作，尺寸A4纸张，要求包含三大研学站点分区，每一区绘制对应时期代表性纹样简笔画，搭配简短文字标注时代、文物、文化内涵，额外预留区域自主创意重组彩陶、青铜纹样，设计一款现代黄河主题装饰纹样。

教师巡回指导创作，针对线条造型、版面分区、文字标注进行个性化辅导，鼓励学生搭配红、土黄、墨黑等黄河文物经典色调，区分不同时期画面色彩氛围，允许学生结合自己研学感悟添加简短感悟文字。

实践过程中教师随机抽取几份半成品，全班简单点评纹样、版面优势，不做优劣评判，仅提供优化思路，激发学生创意表达。

设计意图：手账创作融合图像绘制、文字梳理、创意重组多重任务，兼顾审美感知、艺术表现、创意实践三项核心素养，将课堂研学收获转化为可视化创意作品，深化对黄河美术风格的记忆。（七）课堂总结，升华黄河文化认同教师完整播放黄河从源头到入海口全景短片，串联本节课三大研学站点文物图片同步轮播，梳理整节课时序脉络，做好单元后续课程铺垫。

师：今天我们完成一场跨越七千年的黄河文明美术研学，顺着时间脉络看完黄河流域从原始彩陶到秦汉雕塑的完整艺术发展，我们能清晰感受到，黄河不只是一条自然河流，更是孕育中华美术、承载民族精神的文明之河。前面第一课我们放眼全球大河文明，本课我们扎根本土母亲河读懂自身文化，下节课我们将提取黄河美术经典元素，开展创意美术创作，用画笔、手工传承大河之美。

教师板书课堂总逻辑线：黄河水土→时代更迭→器物演变→民族精神。

第二单元经纬承传1.美好的绳结一、学情分析六年级学生具备一定的美术审美感知能力和动手操作基础，日常生活中见过各类装饰绳结、吉祥结饰品，对绳结造型有初步视觉认知，但缺乏对绳结文化内涵、造型规律的系统了解。该阶段学生思维活跃，好奇心强，乐于参与动手实践和课堂互动探究，具备小组合作学习的能力，但手部精细动作熟练度参差不齐，在编结塑形、松紧把控上容易出现问题。同时，学生对传统民间手工艺的文化价值认知较为浅显，大多仅将绳结视为普通装饰品，难以理解绳结承载的民俗寓意与文化传承意义，需要教师通过案例引导、实操指导，帮助学生实现技能掌握与文化感知的双重提升。二、教材分析《美好的绳结》是人美版2026新教材六年级上册第二单元《经纬承传》的开篇课时，是传统编织手工艺学习的基础课程。本单元以经纬编织、传统绳结技艺传承为核心，串联传统手工艺文化、造型美学、实操技能三大内容。本课聚焦基础绳结的造型、寓意与简易编制方法，衔接小学阶段低年级手工基础，同时为后续《巧妙的编结》《空间的联结》复杂编织技法、立体空间造型学习做好铺垫。教材精选生活吉祥结、平结、纽扣结等经典传统绳结案例，融合民俗文化、造型美感与实操技巧，兼顾审美感知、文化理解与艺术表现，契合新课标美术核心素养培养要求，是引导学生认识传统编织非遗文化、树立文化传承意识的关键入门课程。三、核心素养教学目标1.审美感知：认识多种传统基础绳结的造型特征、色彩搭配规律，感知绳结对称、规整、圆润的美学特点，体会传统绳结简约雅致的东方审美韵味。2.文化理解：了解传统绳结的起源、民俗寓意与生活应用场景，知晓绳结作为中国传统民间手工艺的文化价值，建立对传统非遗文化的认同感。3.艺术表现：掌握基础吉祥结、平结的编制步骤与松紧把控技巧，能够独立完成简易绳结作品制作，合理搭配线材色彩，优化作品造型美感。4.创意实践：结合生活审美需求，对基础绳结进行简易创意改造，尝试设计个性化绳结小饰品，提升手工创意设计能力。四、教学重难点教学重点：掌握吉祥结、平结的标准编制技法，熟悉绳结编制的核心步骤，能够规范完成基础绳结作品制作。教学难点：精准把控绳结编制的松紧度，保证作品造型规整、对称美观，同时结合文化寓意完成简易创意设计，实现技法与审美、文化的融合。五、教学过程（一）情境导入，激趣启思教师展示实物教具：春节福字挂饰、传统中国结挂件、古风玉佩绳结配饰、手链绳结饰品，同时播放传统绳结在民俗活动、日常装饰中应用的短视频，画面展示节日庆典、传统服饰、非遗展览中的绳结元素。师：同学们，仔细观察老师展示的这些饰品，它们都有一个共同的核心元素，大家能发现是什么吗？

生：都有绳子编织出来的结。

师：非常准确！这种由线材编织而成、造型规整美观的传统饰品，就是我们中国独有的传统手工艺——绳结。大家在生活中什么时候见过绳结饰品？它们带给大家什么样的感觉？

生1：过年的时候家里会挂中国结，看起来很喜庆。

生2：我的手链、书包挂饰上有小绳结，看起来很精致。

师：大家观察得很细致。绳结贯穿于我们的传统生活与民俗文化中，不仅造型优美、装饰性强，更承载着古人美好的期许。今天我们就一同走进传统绳结的世界，学习基础绳结的编制技法，探寻美好的绳结文化，解锁传统手工艺的独特魅力。设计意图：结合生活实物与动态视频创设情境，贴合六年级学生生活认知，快速吸引学生课堂注意力，唤醒学生生活经验，自然引出本课主题，为后续文化探究与技法学习奠定氛围基础。（二）新知探究，文化溯源教师结合教材图文案例，系统讲解绳结的起源与文化内涵，搭配古代绳结文物图片、传统民俗应用场景图片辅助讲解。师：绳结是我国古老的民间手工艺，早在远古时期，古人就以结绳记事的方式记录生活、传递信息，这也是绳结最早的雏形。随着时代发展，结绳不再用于记事，逐渐演变为兼具装饰性与寓意性的传统饰品，成为中国传统文化的重要符号。大家思考一下，为什么古人偏爱用绳结做装饰，绳结有什么样特殊的寓意？

生1：绳结的“结”和“吉”读音相近，应该代表吉祥。

生2：绳结是缠绕在一起的，看起来很团结，应该有团圆的意思。

师：同学们的联想非常贴合传统文化内涵！“结”谐音“吉”，象征吉祥如意、平安顺遂；绳结首尾相连、循环往复、紧密缠绕，寓意团圆美满、不离不弃、福寿绵长。不同的绳结造型，还有专属的独特寓意，接下来我们重点认识两种最经典、最常用的基础绳结。教师展示教材中吉祥结与平结的高清案例图片，引导学生对比观察造型特点。师：大家仔细观察这两种绳结的造型，说一说它们在形状、纹理、结构上有什么区别？

生1：吉祥结是圆形的，纹路对称，看起来很饱满。

生2：平结是扁平的，纹路是交错排列的，线条很整齐。

师：总结得非常到位。吉祥结结构对称、造型圆润饱满、循环无断点，是传统吉祥饰品的核心结型，寓意四季平安、吉祥圆满，常用来制作挂件、配饰；平结纹路平整、可塑性强、可自由延伸，寓意平安顺遂、岁岁平和，常用于手链、项链、腰带等饰品编制。两种结型结构简洁、实用性强，是所有复杂绳结的基础，也是我们本节课的核心学习内容。教师进一步补充绳结的色彩美学知识：传统绳结多选用红色、金色、藏青色等配色，红色象征喜庆热烈，金色象征富贵吉祥，素雅配色适配日常装饰，色彩搭配与造型相辅相成，构成了传统绳结的独特审美体系。设计意图：通过师生问答、案例对比观察，引导学生自主探究绳结的文化内涵与造型特征，摒弃单向灌输式教学，落实学生主体地位，同时区分两种核心结型的特点与用途，夯实理论基础，为实操练习做好铺垫。（三）技法精讲，分步示范教师提前准备红色、彩色编织绳、剪刀、垫板、珠饰等教具，结合实物分步示范，逐一讲解吉祥结、平结的编制步骤，同步强调操作重难点。师：接下来我们进入实操环节，首先学习基础工具的使用，编织绳质地柔软，操作时轻拉轻折，避免用力过猛扯断线材，修剪线头时保持切口平整。我们先从造型规整、寓意美好的吉祥结开始学习。教师分步示范吉祥结编制步骤，边操作边讲解：1.取一根长度适宜的编织绳，对折固定，形成上下两根平行绳线；2.将两侧绳线分别向内侧环绕，形成四个对称的绳圈，保证四个绳圈大小均匀；3.按照上下交错、左右穿插的顺序，将绳线依次穿入对应绳圈，形成基础交织结构；4.缓慢拉扯四根绳线，均匀收紧绳结，调整绳圈大小，保证整体对称圆润；5.整理线头，固定造型，完成吉祥结基础造型。师：大家在操作过程中，最关键的步骤是什么？哪位同学愿意分享自己的发现？

生：收紧绳结的时候要慢慢拉，不然造型会歪，四个绳圈大小要一样才好看。

师：非常关键！吉祥结制作的核心难点就是对称把控与松紧均匀。过快收紧、用力不均，会导致绳结歪斜、凹凸不平，失去规整的美感。大家操作时一定要耐心调整，保证每一个绳圈大小一致，整体造型对称均衡。完成吉祥结技法讲解后，教师继续示范平结编制技法。

师：平结的编制逻辑和吉祥结不同，它是双向交错编织，可无限延伸，适合长条饰品制作。1.取两根编织绳，一根作为主线固定，一根作为编织绳缠绕；2.将编织绳从主线上方绕过，形成上圈，再从下方穿出收紧；3.反向重复缠绕动作，一上一下交替编织；持续重复交错步骤，保持每一圈缠绕力度一致，纹4.教师布置课堂实操任务：学生自主选择吉祥结或平结进行制作，基础任务为完成一款规整标准的基础绳结作品；提升任务为结合线材色彩、小珠饰，对绳结进行创意装饰，制作专属小挂件路平整均匀。师：大家观察老师的操作，平结制作最需要注意什么问题？

生：每一次缠绕的力度要一样，不然纹路会高低不平。

师：完全正确！平结的美感在于纹路平整、排列规整，力度忽松忽紧会导致作品凹凸扭曲，影响整体美观。同时大家要注意编织节奏，匀速操作，保证每一组结型大小统一。设计意图：分步拆解核心技法，结合师生互动问答点明操作重难点，贴合六年级学生动手学习规律，降低实操难度，帮助学生精准掌握编制技巧，规避常见操作问题。（四）课堂实操，创意创作学生制作手链配饰。学生独立创作，教师巡回指导，针对性解决学生实操问题。实操过程中，教师针对性提问指导：这位同学的吉祥结造型有点歪斜，大家帮他分析一下问题出在哪里？

生：应该是收紧的时候两边用力不一样，绳圈大小没有调整均匀。

师：非常准确，现在试着慢慢松动绳线，对称调整四个绳圈，均匀收紧，就能修正造型。再看这位同学的平结作品，纹路错落不齐，是什么原因导致的？

生：缠绕的时候力度忽大忽小，编织节奏不统一。

师：没错，平结讲究匀速、等力编织，大家实操时切忌急躁，循序渐进完成编织。对于完成基础作品的学生，教师引导创意升级：大家可以结合自己的审美喜好，搭配不同颜色线材，加入吊坠、珠饰等元素，让传统绳结更具个性化，贴合现代审美。教师全程关注学生实操进度，对动手能力较弱的学生进行一对一技法指导，对创意突出的学生给予肯定，鼓励学生大胆创新，在传承传统技法的基础上融入个人创意。设计意图：分层设置实操任务，兼顾不同能力层次的学生，通过课堂即时互动纠错，帮助学生快速修正操作问题，同时引导学生创意实践，实现传统技艺与个性化创作的结合，落实艺术表现与创意实践素养。（五）作品赏析，课堂小结教师选取多幅学生课堂作品，包含标准基础作品、创意改造作品、存在常见问题的作品，集中展示赏析。师：我们一起来欣赏同学们的作品，大家说一说优秀的绳结作品具备哪些特点？

生1：造型对称、松紧均匀、纹路规整。

生2：色彩搭配和谐，装饰点缀很精致。

师：总结得很全面。一件优质的绳结作品，既要技法标准、造型美观，也要兼顾审美创意。同时我们也要明白，每一个规整的绳结，都离不开耐心、细心的打磨，这也是传统手工艺的可贵之处。教师进行课堂整体小结：本节课我们认识了传统绳结的文化起源、民俗寓意，掌握了吉祥结、平结两种核心基础绳结的编制技法，感受了传统绳结的造型之美、文化之美。绳结作为中华传统非遗手工艺，历经千年传承，承载着中国人的美好期许与文化智慧。希望同学们课后能够继续深耕绳结技艺，主动发现生活中的传统手工艺之美，主动传承和弘扬中华优秀传统文化。2.巧妙的编结一、学情分析本节课承接上一课《美好的绳结》，六年级学生已经掌握平结、吉祥结等基础绳结的编制技法，熟悉编织工具的使用方法，具备基础的手工编织能力和审美认知。经过上节课的实操训练，学生的手部精细动作、编织松紧把控能力得到一定提升，对传统绳结手工艺的学习兴趣浓厚。但学生目前仅掌握单一基础结型，对多结组合、花式编结的编织逻辑、造型搭配技巧认知不足，编织的创新性、层次感较弱。同时，学生对编结的规律、造型设计的美感把控不足，容易出现作品单一、搭配杂乱、结构松散等问题，需要教师通过案例拆解、规律总结、分层指导，帮助学生掌握花式编结与组合编结技巧，提升作品层次感与美观度。二、教材分析《巧妙的编结》是人美版2026新教材六年级上册第二单元《经纬承传》的第二课时，属于单元进阶课程。本课在基础绳结的前提下，拓展学习多种花式编结技法与多结组合编织方法，重点讲解双钱结、盘长结等经典花式结型，以及基础结型的组合搭配技巧。教材聚焦“巧妙编织、创意组合”，突破单一结型的局限，注重培养学生的编织创意与造型设计能力，衔接基础绳结与后续立体空间编织课程。本课内容兼顾技法进阶、审美提升与创意实践，既强化传统手工艺技能训练，又引导学生探索编结的造型规律与创意玩法，是单元学习中承上启下的核心课时，助力学生构建完整的传统编织知识技能体系。三、核心素养教学目标1.审美感知：认识双钱结、盘长结的造型特征与美学规律，感知多结组合编织的层次感、韵律感，提升对传统编结造型美的审美判断能力。2.文化理解：了解花式编结的民俗寓意、应用场景，知晓传统编结技艺的演变与传承价值，深化对传统编织非遗文化的认知。3.艺术表现：熟练掌握双钱结、盘长结的编制技法，能够灵活运用基础结型进行组合编织，完成造型丰富、结构规整的编结作品。4.创意实践：掌握编结色彩搭配、造型组合的设计技巧，能够结合创作需求自主设计花式编结作品，提升手工创意设计与艺术创作能力。四、教学重难点教学重点：掌握双钱结、盘长结的核心编制技法，理解花式编结的编织逻辑，能够独立完成标准花式编结作品。教学难点：精准把控花式编结的交错穿插结构，保证作品结构紧凑、造型对称，能够合理搭配多种结型完成创意组合编织，实现技法与创意的融合。五、教学过程（一）复习回顾，激趣导入教师展示上节课学生优秀绳结作品，回顾平结、吉祥结的核心技法与文化寓意，开启课堂互动。师：上节课我们学习了两种基础绳结的编制方法，哪位同学可以简单说一说吉祥结和平结的造型特点与适用场景？

生：吉祥结圆润对称，寓意吉祥圆满，适合做挂件；平结平整规整，可以延伸编织，适合做手链。

师：回答得精准完整！基础绳结是传统编织的根基，但传统编结技艺博大精深，除了简洁的基础结型，还有很多造型更精巧、寓意更丰富的花式编结。大家观察老师手中的这款传统盘长结挂件，对比我们之前学习的基础绳结，大家能发现它有什么不同？教师展示精致的盘长结、双钱结成品挂件，引导学生直观对比观察。生1：这款结型纹路更复杂，层次更多，看起来更精致。

生2：它是由很多绳圈交错组合而成的，造型更饱满。

师：大家观察得非常细致！这类造型精巧、结构复杂的花式编结，是传统编结技艺的精华所在，常应用于高端民俗饰品、传统服饰配饰、非遗工艺品中。它们不仅造型美观，更有着独特的吉祥寓意。今天我们就一同探索巧妙的花式编结，解锁传统编织的进阶技法，制作更具美感的编结作品。设计意图：通过复习旧知衔接新知，搭建知识衔接桥梁，利用精美花式编结成品对比激趣，激发学生的进阶学习欲望，自然引入本课教学内容。（二）案例赏析，新知探究教师结合教材高清案例，集中展示双钱结、盘长结的非遗工艺品、民俗应用案例，引导学生分组观察、自主探究结型特点与文化内涵。师：首先我们认识第一种经典花式结型——双钱结。大家观察双钱结的造型，说一说它的外形有什么特点，结合名字猜一猜它的寓意是什么？

生1：双钱结看起来像两个铜钱叠加在一起，造型对称方正。

生2：名字叫双钱结，应该寓意财源广进、富贵吉祥。

师：非常棒！双钱结造型复刻古代方孔铜钱形态，双线交织、两两对称，是传统吉祥结型之一，寓意富贵双全、财运亨通、平安富足，常用来制作车挂、玉佩、节日饰品，装饰性极强。教师继续展示盘长结案例图片，涵盖传统红色盘长结、彩色创意盘长结、组合式盘长挂件。师：接下来我们认识传统编结中最具代表性的盘长结，它也是寓意最深远、应用最广泛的花式结型。大家仔细观察，盘长结的结构有什么特点？它的纹路有什么规律？

生1：盘长结的纹路是循环缠绕的，没有断开的地方。

生2：整体是方形的，纹路层层环绕，层次很丰富。

师：总结得十分到位！盘长结最大的特点是循环往复、连绵不断、无始无终，结构层层嵌套、对称规整。在传统文化中，它寓意长长久久、福寿绵长、生生不息，象征着美好的事物永不消散，是中式婚礼、传统庆典、非遗展览中最常见的经典结型。相较于基础绳结，花式编结结构更复杂、层次感更强，对编织的精准度、耐心度要求更高，同时也更能体现传统手工艺的精巧之美。教师补充编结配色与造型设计知识：花式编结的美感不仅在于结构精巧，更在于搭配和谐。单色编织简约大气，撞色编织灵动活泼，搭配流苏、珠饰、玉佩等配饰，能够让作品层次更丰富、风格更多样。设计意图：通过案例赏析、师生问答、自主猜想的方式，引导学生深度了解花式编结的造型特点与文化寓意，区分基础结型与花式结型的差异，夯实理论认知，培养学生的审美感知与文化理解能力。（三）进阶技法，分步示范教师结合实物教具，分步示范双钱结、盘长结的编制技法，拆解复杂步骤，简化学习难度，同步讲解核心重难点与易错点。师：花式编结的核心编织逻辑是“对称穿插、层层嵌套、均匀收紧”，只要掌握规律，耐心操作，就能制作出规整美观的作品。我们首先学习结构相对简洁的双钱结。教师分步示范双钱结编制：1.取适量编织绳，对折固定，预留合适长度的线头；2.将绳线分别左右环绕，形成两个大小一致的方形绳圈，模拟铜钱轮廓；3.将两端绳线交叉穿插，叠加缠绕，形成双层铜钱结构；4.对称拉扯绳线，均匀收紧，调整绳圈大小，保证双层结构对称规整；5.整理线头，固定造型，完成双钱结制作。师：大家思考一下，制作双钱结最容易出现的问题是什么？如何规避？

生：两个绳圈大小容易不一样，收紧的时候容易歪斜。

师：非常精准！双钱结的核心难点是双圈对称、双层对齐。大家在环绕绳圈时，提前比对大小，穿插过程中保持双线平行，收紧时双手同步用力，就能有效避免造型歪斜、层次错乱的问题。完成双钱结教学后，教师开展盘长结技法示范。

师：盘长结结构更复杂，是本课的重点难点，我们分步拆解、循序渐进学习。1.取长线材，固定中心点，编织基础方形框架；2.按照上下、左右交错的顺序，依次绕线、穿线，形成多层循环纹路；3.逐层调整每一圈绳线的松紧度，保证所有纹路间距均匀、层次清晰；4.整体均匀收紧绳线，修正造型，保证整体方正对称；5.整理细节，固定线头，完成盘长结基础造型。师：盘长结编织过程中，最关键的细节是什么？哪位同学发现了？

生：每一层绕线的间距要一样，不能有的密有的疏。

师：说得非常好！盘长结的美感源于纹路均匀、层次规整、循环对称。绕线间距不均、松紧不一，会直接导致作品凹凸变形、纹路杂乱。大家操作时切记慢操作、细调整，每完成一层就及时梳理纹路，保证结构规整。技法示范结束后，教师讲解组合编织技巧：大家可以将本节课学习的双钱结、盘长结，与上节课的平结、吉祥结组合搭配，通过串联、拼接的方式，制作层次更丰富的编结作品，提升作品创意度。设计意图：拆解复杂进阶技法，降低学习难度，通过互动问答精准突破教学重难点，同时衔接旧知讲解组合编织技巧，帮助学生构建系统的编织技法体系，提升艺术表现能力。（四）分层实操，创意创作教师布置分层课堂实操任务：基础任务为独立完成一款标准双钱结或简易盘长结作品，保证结构规整、造型对称；提升任务为自主搭配两种及以上结型，结合色彩搭配、配饰点缀，完成一款创意组合编结挂件。学生自主选择任务开展创作，教师巡回针对性指导。实操过程中，教师实时互动答疑、纠错指导：这位同学的双钱结双层结构错位了，大家帮他分析问题并提出修改方法？

生：穿插的时候双线没有对齐，重新穿线，调整双层结构，对称收紧就可以修正。

师：非常专业！大家在编织花式结型时，一旦出现结构错乱，不要直接收紧，及时松动绳线、梳理纹路，修正后再定型。针对盘长结编织卡顿的学生，教师单独分步指导，手把手纠正绕线、穿线动作，帮助学生突破难点。对于完成基础作品的学生，教师引导创意升级：大家可以大胆尝试撞色线材搭配，添加流苏、玉石、金属配饰，结合自己的审美喜好设计作品造型，打破传统单色编结的局限，让传统手工艺贴合现代审美。同时鼓励学生小组合作，尝试多人协作编织大型组合编结作品，培养合作创作能力。教师全程关注学生创作状态，及时解决学生技法难题，肯定学生的创意设计，引导学生兼顾作品的规范性与创新性，杜绝敷衍操作、杂乱搭配的问题。设计意图：分层任务适配不同能力学生，兼顾基础巩固与创意提升，即时互动纠错帮助学生快速掌握进阶技法，创意引导落实创意实践素养，全面提升学生的编织创作能力。（五）作品赏析，课堂小结教师选取典型学生作品，包含标准花式结作品、创意组合作品、存在结构问题的作品，集中展示交流。师：请大家对比赏析这几幅作品，说一说优质的花式编结作品具备哪些特点？组合编结的创作需要注意什么？

生1：优质作品结构规整、纹路均匀、对称美观，松紧度适中。

生2：组合编结要注意结型搭配协调，色彩不杂乱，整体造型统一。

师：总结得非常全面。花式编结讲究精巧规整、层次分明，组合编织讲究搭配和谐、主次分明。相较于基础绳结，花式编结更考验耐心与专注力，每一件精致的编结作品，都是匠心与耐心的体现。教师课堂小结：本节课我们学习了双钱结、盘长结两种经典花式编结的进阶技法，了解了花式编结的深厚文化寓意，掌握了多结组合的创意编织技巧，解锁了传统编结的巧妙魅力。传统编结技艺历经千年传承，从简单的结绳记事到精巧的花式编织，凝聚着古人的智慧与审美。希望同学们能够熟练掌握所学技法，大胆创意创新，用传统编织技艺创作属于自己的精美作品，主动传承中华优秀传统手工艺。3.空间的联结一、学情分析通过前两课时的学习，六年级学生已经熟练掌握基础绳结、花式编结的平面编织技法，具备扎实的手工编织基础和一定的创意设计能力，对传统编织文化有了系统的认知。学生擅长平面绳结的编织创作，但思维和创作形式多局限于二维平面，对立体空间编织、多维结构造型的认知较为薄弱，缺乏立体构图、空间建构的思维能力。六年级学生空间想象力正处于快速发展阶段，乐于尝试新颖的创作形式，对立体手工创作兴趣浓厚，但在立体编织的结构搭建、空间比例把控、整体造型协调方面存在明显不足，容易出现作品结构松散、比例失衡、空间层次单一等问题，需要教师通过空间案例拆解、结构分析、分步指导，帮助学生建立空间编织思维，掌握立体编织技法。二、教材分析《空间的联结》是人美版2026新教材六年级上册第二单元《经纬承传》的收尾课时，是单元知识的升华与拓展课程。本课突破前两课平面编织的局限，聚焦立体空间编织，核心讲解经纬交错的空间建构逻辑、立体编织的搭建方法、多维造型设计技巧。教材整合前两课的绳结、编结技法，将平面编织升级为立体空间创作，通过传统立体编织工艺品、现代创意空间编织作品案例，引导学生理解经纬交织的空间美学，掌握立体造型的创作方法。本课作为单元收官课程，既巩固前期编织技法，又拓展学生的空间审美与立体创作思维，实现传统手工艺从平面技法到空间创意的进阶，完善单元教学体系，助力学生全方位提升美术核心素养，树立传统工艺创新传承的理念。三、核心素养教学目标1.审美感知：感知立体编织作品的空间层次、结构韵律与立体美学，区分平面编织与立体编织的审美差异，建立空间审美认知。2.文化理解：了解传统立体编织工艺的应用与传承价值，理解经纬交织、空间联结的传统工艺内核，体会传统手工艺的多元美学魅力。3.艺术表现：掌握立体编织的空间搭建、经纬交错技法，能够运用基础编结技巧搭建规整、稳固的立体编织作品，精准把控作品空间比例与结构平衡。4.创意实践：能够自主设计立体编织造型，灵活搭配线材、色彩与结构，完成个性化立体空间编织创作，实现传统编织的创新表达。四、教学重难点教学重点：理解经纬交织的空间建构原理，掌握立体编织的核心搭建技法，能够独立完成结构稳固、造型美观的立体编织作品。教学难点：精准把控立体作品的空间比例、结构平衡与层次关系，能够结合审美需求自主设计创意立体编织造型，实现平面技法到立体空间创作的灵活转化。五、教学过程（一）单元回顾，新知导入教师通过图文课件，系统回顾本单元前两课所学知识，开展课堂互动问答，梳理单元知识脉络。师：同学们，本单元我们已经学习了两节课的传统编织知识，哪位同学来梳理一下，我们之前掌握了哪些绳结、编结技法？

生：我们学习了吉祥结、平结两种基础绳结，还有双钱结、盘长结两种花式编结的编织方法。

师：回答得很完整！这些我们熟练掌握的编结作品，大家观察一下，它们的造型都有一个共同特点，是什么？

生：都是平面的，平铺展开的造型。

师：非常准确！前两课的编织创作都属于二维平面造型，而传统编织工艺博大精深，除了平面饰品，还有大量立体、多维的编织工艺品，比如传统竹编灯笼、编织收纳筐、立体绳结摆件等。教师同步展示各类立体编织实物与案例图片，引导学生直观观察。师：大家对比平面编结和立体编织作品，说一说立体编织带给大家什么样的视觉感受？和平板编织有什么区别？

生1：立体编织有空间感、层次感，看起来更饱满、更立体。

生2：立体编织可以站立、可以收纳，实用性更强。

师：没错！立体编织通过经纬线材的交错、穿插、搭建，构建出三维空间结构，让传统编织不再局限于平面装饰，兼具审美性与实用性。今天我们就开启单元最后一课的学习，探索编织中空间的联结，学习立体编织技法，解锁传统编织的空间美学，完成从平面编织到立体创作的进阶。设计意图：系统回顾单元旧知，搭建完整知识脉络，通过平面与立体作品对比，直观凸显本课学习重点，激发学生对立体编织的探究兴趣，自然导入新课。（二）空间探究，案例解析教师展示传统立体编织非遗作品、现代创意立体编织作品案例，包含传统立体绳结摆件、编织灯笼、立体编织挂饰、创意绳艺装置等，引导学生深度解析作品的结构特点、空间逻辑与创作思路。师：大家仔细观察这些立体编织作品，思考一个核心问题：立体编织的空间是如何形成的？它依靠什么结构撑起立体造型？

生1：通过绳子上下、前后交错编织，留出空隙，形成立体空间。

生2：有固定的支撑结构，让作品可以立体站立，不会塌陷。

师：大家的思考非常贴合核心原理！所有立体编织的核心逻辑都是经纬交织、虚实相生、结构支撑。经线为骨架，纬线为填充，通过横竖线材的交错穿插、高低错落，搭建出三维立体空间，空隙形成虚实层次，支撑结构保证造型稳固，这就是编织空间联结的核心奥秘。教师选取经典立体吉祥结摆件案例进行专项拆解分析：这款作品以平面吉祥结为基础，通过拉伸、穿插、叠加的方式，将单层平面结构升级为多层立体结构，底部增加支撑绳结作为底座，保证作品平稳站立，整体层次分明、空间饱满，既保留了传统绳结的吉祥寓意，又通过空间改造提升了作品的立体感与观赏性。师：再看这款创意立体编织挂饰，大家说一说它的空间层次体现在哪里？

生：它分为外层、中层、内层三层结构，层层嵌套，高低不同，空间层次很丰富。

师：分析得非常到位！立体编织的审美核心就是层次、平衡、虚实。线条交错形成实结构，空隙留白形成虚空间，高低错落打造层次，对称搭建保证整体平衡，这也是我们本节课立体创作的核心审美标准。同时教师补充文化知识：传统立体编织是民间手工艺的重要分支，广泛应用于生活器具、民俗装饰、艺术装置中，古人通过简单的线材经纬交织，搭建出丰富的空间造型，将实用功能与审美美学完美结合，体现了传统手工艺天人合一、虚实共生的艺术理念。设计意图：通过典型案例深度拆解，帮助学生理解立体编织的空间原理与审美规律，突破平面思维局限，建立立体空间创作思维，同时深化传统工艺文化认知，落实审美感知与文化理解素养。（三）立体技法，分步示范教师结合前两课基础技法，分步示范简易立体编织摆件的制作流程，重点讲解空间搭建、结构支撑、层次塑造的核心技法，突破教学难点。师：立体编织并不是全新的技法，而是对我们所学平面编结技法的升级与改造。我们可以利用基础绳结做支撑骨架，通过经纬交错编织填充空间，最终搭建出立体作品。今天我们以立体方形编织摆件为例，学习立体编织的通用技法。教师分步示范实操步骤：1.骨架搭建：选取四根硬质编织绳作为立体框架的经纬支撑，搭建方形立体框架，固定四个边角，保证框架方正、比例均衡、结构稳固；2.平面打底：运用平结编织技法，在框架底部编织平面基底，保证基底平整紧实，为立体造型奠定基础；3.立体交织：以框架经线为依托，用纬线上下交错、高低穿插编织，逐层抬高编织层次，利用线材松紧把控塑造立体弧度与空间空隙；4.层次塑造：在主体编织完成后，搭配小型吉祥结、双钱结作为点缀，丰富作品层次；5.整体调整：修正作品比例、松紧、平衡度，保证立体造型规整、空间均匀、结构稳固。示范过程中，教师实时互动提问：大家思考一下，搭建立体框架时，最需要注意什么问题？

生：框架的比例要对称，四个边角要固定牢固，不然作品会歪斜、塌陷。

师：非常关键！框架稳固、比例均衡是立体编织的基础，框架变形会直接导致整体立体造型失败。大家在搭建骨架时，一定要精准比对尺寸，牢固固定边角，保证基础框架规整。师：在逐层立体编织的过程中，如何保证作品空间层次均匀美观？

生：每一层编织的松紧度、间距要保持一致，高低错落要有规律。

师：完全正确！立体编织的层次美感源于均匀的间距与统一的力度，切忌疏密不均、高低混乱。同时大家要学会利用留白，合理的空隙能够让立体作品更通透、更具美感，避免编织过于密集导致造型臃肿。教师额外补充创意拓展技法：大家可以根据自己的设计需求，搭建圆形、多边形等不同形状的立体框架，搭配不同结型、色彩线材，打造风格各异的立体编织作品，实现个性化创意创作。设计意图：拆解立体编织完整流程，衔接旧知降低学习难度，通过互动问答精准突破立体结构、空间比例等教学难点，让学生清晰掌握立体编织的核心技法与创作逻辑。（四）创意实操，立体创作教师布置课堂实操任务：基础任务为参照示范步骤，完成一款结构稳固、造型规整的简易立体方形编织摆件，掌握立体编织核心技法；提升任务为自主设计框架造型，搭配结型、色彩与配饰，完成一款个性化创意立体编织作品，注重空间层次与整体美感。学生自主创作，教师巡回精准指导。实操过程中，教师针对性互动答疑、纠错指导：这位同学的立体作品一侧塌陷、造型歪斜，大家分析一下问题出在哪里？该如何修正？

生：框架固定不牢固，两侧编织松紧度不一样，导致受力不均、造型歪斜，可以重新固定框架，均匀调整两侧线材松紧。

师：分析得非常专业！立体编织的核心就是平衡与稳固，大家在编织过程中要随时观察作品形态，及时调整松紧与结构，避免后期成型无法修正。针对空间层次单一的作品，教师引导学生优化设计：可以增加高低错落的编织层次，搭配小型花式结点缀，合理预留空隙，让作品空间感更丰富、造型更灵动。教师分层指导学生创作：对空间想象能力较弱、实操困难的学生，重点指导框架搭建、基础编织步骤，保证完成基础作品；对能力较强、创意丰富的学生，鼓励大胆创新造型、色彩与结构，尝试异形立体编织、组合式立体造型，突破固定模板，打造个性化创意作品。同时引导学生兼顾作品的实用性与审美性，让立体编织作品既美观又实用。设计意图：分层任务适配全体学生，兼顾技法巩固与创意创新，课堂即时纠错指导帮助学生快速解决立体编织实操难题，针对性分层指导落实因材施教理念，全面提升学生的立体创作能力与创意实践素养。（五）作品赏析，单元小结教师收集学生立体编织作品，集中展示赏析，引导学生自主评价、总结创作经验。师：结合我们本节课学习的立体编织审美要点，大家说一说优秀的立体编织作品需要具备哪些条件？

生1：框架稳固、结构平衡，不会歪斜塌陷，空间比例协调。

生2：层次分明、虚实结合，色彩搭配和谐，整体造型美观有创意。

师：总结得十分全面！立体编织是平面技艺与空间思维的完美结合，既需要扎实的编织技法，也需要良好的空间审美与创意设计能力。相较于平面编结，立体作品更具层次感、实用性与艺术感，是传统编织工艺的创新升级。教师进行单元整体小结：本节课我们突破平面编织的局限，掌握了立体空间编织的核心技法，理解了经纬交织、空间联结的传统工艺内核。回顾整个《经纬承传》单元，我们从基础绳结入手，进阶学习花式编结，最终实现立体空间编织创作，一步步解锁了传统编织手工艺的美学魅力与文化内涵。传统编织以简单线材为载体，通过经纬交错、匠心编织，串联起千年民俗文化与东方审美，是中华优秀传统文化的宝贵财富。希望同学们能够铭记传统、勇于创新，在扎实掌握传统技艺的基础上，融入现代审美与创意设计，让古老的编织工艺焕发新的活力，主动做中华优秀传统文化的传承者与创新者。第三单元笔情墨趣1.多姿的线条一、学情分析六年级学生已具备六年美术基础，低年级认识基础直线、曲线，中年级完成线描写生、装饰线条练习，对线条造型有基础认知，但仅停留在“勾勒外形”层面，未系统接触中国画专用笔墨线条。该年龄段学生逻辑思维快速发展，具备自主观察、小组探究、独立实操能力，乐于对比分析艺术作品，同时对传统国画工具充满好奇，但普遍存在毛笔控笔生疏、分不清中锋侧锋、不会通过线条传递情绪的问题。学生生活中能感知山川、植物、建筑里的线条，可依托生活经验搭建国画线条认知桥梁，适合以观察、对比、分层实操推进课堂学习。二、教材分析本课为人美版2026新教材六上第三单元《笔情墨趣》开篇第一课，属于造型·表现学习领域，是单元水墨学习基础奠基课。单元整体逻辑由浅入深：线条笔墨基础→墨色层次表现→写意抒情创作，本课承担打通“通用线条”到“国画笔墨线条”的过渡任务。教材编排包含生活线条、传统白描作品、毛笔线条技法示范、线条创意水墨练习四大板块，对接2022艺术新课标四大核心素养，以线条为核心美术语言，铺垫后续墨色、写意课程所需笔法基础，兼具审美感知、技法实操与传统文化渗透双重功能。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够区分生活线条、西式绘画线条、中国画白描线条，感知中锋、侧锋线条不同视觉质感与情绪表达。2.艺术表现：掌握毛笔标准执笔，熟练运用中锋、侧锋、顿挫、提按四种国画线条技法，能用多样笔墨线条完成小幅水墨线稿创作。3.创意实践：结合自然物象自主组合多变线条，借助线条粗细、虚实、曲直传递自身主观感受。4.文化理解：了解中国传统白描艺术历史，明白线条是中国画独立的审美语言，感受传统笔墨独有的艺术魅力。四、教学重难点教学重点：认识国画中锋、侧锋笔法，掌握毛笔提按顿挫形成多变线条的实操方法。

教学难点：灵活运用线条虚实、粗细、曲直对比，用笔墨线条表现物象质感与内心情绪。五、教学过程（一）情境导入，唤醒线条认知教师出示校园实景照片，包含操场跑道、树枝纹路、教学楼栏杆、湖面波纹，同步投影敦煌壁画白描局部、西方素描静物线稿，面向全体学生展开提问互动。师：同学们，请仔细观察大屏幕上两组画面，第一组是我们身边的风景，第二组是两幅不同绘画作品，大家找一找，画面里共同存在的基础造型元素是什么？

生1：都有长短不一样的线条，跑道是长长的直线，树枝是弯弯的曲线。

生2：壁画里人物衣服有很多细密的细线，素描物体轮廓是粗线条。

师：观察非常细致，线条是所有绘画最基础的语言。大家在之前美术课画过铅笔线条，今天我们要学习完全不一样的线条——中国画里多姿多彩的笔墨线条。大家思考，铅笔线条和毛笔线条最大的区别在哪里？

生3：铅笔线条粗细变化很小，毛笔蘸水蘸墨，用力不一样线条粗细会变。

师：这位同学提前发现了毛笔线条的核心特点，铅笔线条变化单一，毛笔依靠提、按、顿、转，能画出无穷变化的线条，这也是国画独有的魅力。顺势板书课题《多姿的线条》，同时在讲台摆放毛笔、宣纸、墨碟全套工具，让学生直观观察国画工具。设计意图：依托学生熟悉的校园生活场景降低认知门槛，通过中西绘画线条对比制造认知冲突，自然引出本课国画线条学习主题，快速集中课堂注意力。（二）新知探究一：区分线条的两种载体，认识传统白描教师切换课件，展示三组典型案例：第一组《八十七神仙卷》白描人物局部，第二组现代钢笔线描花卉，第三组儿童铅笔写生静物，组织四人小组限时讨论，每组推选一名代表分享观点。师：请各小组围绕三个问题讨论，第一，三幅作品线条质感有什么区别；第二，中国画白描只用线条能不能表现物体体积；第三，古人为什么只用线条就能画出完整人物、花鸟？

小组代表依次发言，教师同步梳理总结。

生小组1代表：《八十七神仙卷》线条有粗有细，衣服褶皱线条轻柔，人物头饰线条硬朗，钢笔线条从头到尾粗细一致，没有变化。

生小组2代表：白描不用涂色，靠线条疏密区分前后，线条密集的地方是衣服褶皱，稀疏的地方是皮肤，能看出人物立体感。

师：总结到位，中国画白描是纯粹以线条造型的传统艺术，古人不依赖色彩，仅凭毛笔线条的虚实、疏密、刚柔塑造万物，线条本身就是独立的审美。接着放大《八十七神仙卷》衣袖线条局部，展开深度案例分析。

师：大家看神仙飘带的线条，起笔轻轻提起，线条纤细流畅，行笔中段轻轻按压，线条变粗，收尾缓慢收锋，线条又变细，这种有轻重变化的线条，专业名称叫做中锋线条。大家再看人物盔甲轮廓，线条边缘毛躁、宽度宽大，这种侧着笔锋画出的线条，是侧锋线条。

师顺势抛出递进问题：中锋线条和侧锋线条分别适合表现什么物体？谁能结合画面说一说？

生4：飘带柔软轻薄，用中锋细线；盔甲坚硬厚重，用侧锋粗线。

教师肯定学生回答，板书核心术语：中锋（圆润细腻、表现柔软物象）、侧锋（粗犷毛涩、表现坚硬厚重物象）。设计意图：以经典白描名作作为核心赏析案例，通过小组合作探究自主区分中西线条差异，拆解中锋、侧锋视觉特征，把抽象笔法转化为直观画面感知，落实审美感知素养。（三）新知探究二：教师现场示范，拆解毛笔控笔线条技法教师铺开毛毡、宣纸，完整示范标准国画执笔姿势，边示范边讲解动作要点，同步穿插互动提问。师：大家先跟着老师做执笔动作，食指、拇指捏住笔杆，中指抵住笔杆内侧，无名指、小指向内贴紧，掌心留出空隙，做到指实掌虚，手腕轻轻抬起，不要贴在桌面。大家试着悬空握笔，感受手腕发力的感觉，有同学握笔手指紧绷，掌心完全贴死，这样运笔线条会僵硬，谁能说一说为什么掌心要留空隙？

生5：掌心空一点手腕才能灵活转动，画曲线、转折线条不会卡顿。

教师纠正学生握笔误区后，分两步示范线条实操，全程放慢动作，每一步搭配对应物象案例讲解。

第一步示范中锋线条：毛笔蘸淡墨，笔尖垂直正对宣纸，起笔轻顿，匀速行笔，提笔收锋，画出流畅均匀的长线。

师：中锋线条适合画荷花花梗、竹枝、人物发丝这类纤细柔和的物体，大家看老师画一根竹枝，全程保持笔尖居中，线条圆润光滑，没有毛边。现在老师故意把笔锋倾斜，大家观察线条会发生什么变化。

第二步示范侧锋线条：笔杆倾斜，笔锋侧面接触纸面，按压毛笔，画出宽粗、边缘带有飞白的线条。

师：侧锋线条适合画山石、树皮、粗树干，粗糙的质感全部依靠侧锋表现，大家看这条模拟树皮的线条，边缘有自然墨色飞白，刚好还原树木粗糙纹理。

示范完成基础线条后，教师演示提按、顿挫线条变化：起笔重按形成墨点，行笔轻提线条变细，转折处顿笔形成棱角。

师：顿挫线条专门用来表现物体转折结构，比如花瓣根部、山石棱角，没有顿挫的线条会显得单薄、没有力量。

师同步抛出实操思考题：如果只用单一中锋线条画一棵大树，画面会出现什么问题？

生6：全部线条一样细，树干、树枝、树叶区分不开，画面没有层次，不好看。

教师总结：想要线条丰富多姿，必须搭配中锋、侧锋，结合提按顿挫，依靠线条粗细、虚实、疏密形成对比，这就是本课核心技法要点。设计意图：现场实操示范替代静态图片讲解，分步拆解执笔、运笔动作，搭配树木、花卉具象案例，通过正反线条对比，让学生直观理解不同笔法的适用场景，降低实操难度。（四）分层实操练习，课堂巡回针对性指导教师布置两层梯度练习任务，学生自主选择完成，基础薄弱学生完成第一层基础练习，能力较强学生挑战第二层综合线条练习。第一层基础练习：在宣纸上分别练习中锋长线、侧锋粗线、顿挫转折线条，每种线条至少画三组，感受毛笔提按力度变化。第二层综合练习：选取生活中熟悉物象，如兰花、竹子、枯树，只用水墨线条勾勒完整造型，自主搭配中锋、侧锋线条，通过线条疏密区分物体层次。教师巡回走动，全程一对一互动指导，针对高频问题实时答疑。

针对握笔僵硬学生：师：你手腕紧紧贴住桌面，线条画出来全部抖动，试着抬起手肘，手腕悬空，画一根简单中锋曲线，感受手腕带动毛笔转动。学生调整姿势后，线条明显流畅，教师及时肯定。

针对线条无变化学生：师：你画的竹子全部用一样粗细的中锋线条，我们可以用侧锋粗线画竹竿，细中锋线条画竹叶，竹叶转折处加一点顿挫，画面立刻会有层次，老师在你的草稿纸上简单示范局部。

针对不会区分疏密线条学生：师：你画的树叶线条全部均匀散开，没有疏密对比，近处叶片线条密集，远处叶片线条稀疏，用线条疏密拉开画面空间感，再试着修改。

练习中途设置短暂课堂交流环节，邀请两名学生上台展示草稿，分别讲解自己使用了哪些线条、对应表现物体哪个部位，台下学生补充发言。

生上台分享1：我画兰花，花瓣用细中锋线条，花根用侧锋粗线，花瓣转折的地方顿笔，突出花瓣弯曲的形态。

生上台分享2：我画枯树，树干大面积侧锋，树枝细中锋，树枝分叉处加重顿挫，表现树枝坚硬的质感。设计意图：分层练习兼顾不同绘画基础学生，巡回一对一指导精准解决控笔、线条运用实操难点，上台分享搭建学生表达审美感受的平台，落实艺术表现与创意实践素养。（五）作品赏析拓展，梳理课堂知识脉络教师展示三幅完整学生线条草稿，搭配两幅名家白描作品《送子天王图》《墨竹白描》，开展整体赏析梳理。师：我们结合今天学习的知识点，一起赏析这几幅作品，先看学生作品，谁能说一说这幅竹子线条好在哪里？

生7：竹竿侧锋粗线厚重，竹叶中锋细线轻盈，线条有粗有细，疏密对比明显，能分清前后竹叶。

师：回答精准，这幅作品完整运用了中锋、侧锋、顿挫三种线条技法。我们再看吴道子《送子天王图》局部，古人笔下人物衣袂线条连绵舒展，被后人称作“吴带当风”，本质就是依靠多变中锋线条，只用线条就能表现衣物飘逸的动态。

师递进提问：通过本节课学习，大家说一说，中国画的线条和普通绘画线条最大的艺术价值是什么？

生8：毛笔线条能通过粗细、虚实、刚柔，直接表现物体质感，还能传递画面情绪，硬朗线条显得刚劲，柔和曲线显得温婉。

教师整体课堂小结：本节课我们认识了国画核心笔法中锋与侧锋，学会依靠提按顿挫打造多姿笔墨线条，线条不只是勾勒外形的工具，更是中国画传递美感、抒发感受的核心语言，下一节课我们将在线条基础上，学习墨色浓淡变化，让画面层次更加丰富。2.生动的水墨一、学情分析本节课承接上一课《多姿的线条》，学生已掌握毛笔执笔、中锋侧锋线条基础技法，能够独立用线条勾勒简单物象轮廓。六年级学生动手能力较强，乐于尝试水墨晕染效果，但普遍存在调墨能力薄弱，无法自主区分焦、浓、重、淡、清五种墨色，控水控墨力度失衡，容易出现画面墨色浑浊、层次单一、宣纸大面积晕染糊掉等问题。学生对水墨交融的随机变化充满探索兴趣，适合通过分层调墨实验、局部范画实操，引导学生理解墨色变化规律，建立线条与墨色结合的完整水墨造型思维。二、教材分析本课为人美版2026新教材六上第三单元第二课时，是单元技法进阶核心课，承接前一课线条基础，为第三课时写意抒情创作铺垫墨色表现基础。教材核心内容分为墨色五色认知、水墨皴染技法、线墨结合物象写生三大板块，配套齐白石蔬果、黄宾虹山水局部案例，清晰展示浓淡墨色搭配塑造物体体积、空间层次的方法。本课打通“线条造型”到“墨色赋形”的学习通道，落实新课标“掌握传统水墨基础表现方法”要求，重点训练学生控水、调墨、分层渲染实操能力，构建完整水墨基础技法体系。三、核心素养教学目标1.审美感知：识别焦、浓、重、淡、清五种墨色层次，能区分干墨、湿墨、晕染墨不同视觉效果，感受墨色对比带来的画面生动感。2.艺术表现：掌握清水调墨、分层渲染基础方法，学会线条勾勒结合墨色晕染的完整水墨作画步骤，能完成一幅线墨