第一单元《1 中国现代美术作品》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）（新教材）初中美术八年级上册

第一单元《1中国现代美术作品》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生已经系统学习过中国古代传统山水、花鸟、人物画，掌握传统国画笔墨、色彩、构图基础审美知识，同时在历史课堂了解二十世纪社会发展基本脉络，具备基础图像识读与简单作品评述能力。学生能够区分国画、油画、版画等美术门类，但对“现代美术”的时间界定、发展主线认知模糊，容易将现代美术与传统美术割裂看待；学生对徐悲鸿、齐白石等知名画家有浅层印象，却无法结合时代背景分析作品创作意图，难以梳理“传统革新、中西融合、立足现实”三条发展脉络。八年级学生逻辑思辨能力稳步提升，适合以分组案例探究、图文对比表格、师问生答深度赏析推进课堂，能够独立完成作品技法梳理与简短评述，课堂中可依托教材原作开展分层拆解学习，落实文化理解核心素养。二、核心素养教学目标审美感知：能够识别教材中中国现代美术经典作品，区分现代水墨、现实主义油画、新兴木刻三大主流门类，准确归纳不同作品在线条、色彩、构图层面融合传统与西方写实的视觉特征，读懂画面明暗、笔墨、造型传递的情感氛围。

艺术表现：能够提炼现代美术中西融合典型技法，完成小幅局部临摹；可以用图文表格梳理代表画家、作品、创作手法、时代内涵，形成规范的美术赏析笔记，用完整通顺的美术语言评述作品。

创意实践：以小组合作形式拆解教材案例，自主对比传统美术与现代美术的差异，梳理中国现代美术革新路径，自主归纳标准化作品赏析思路，主动发现作品中传统元素创新转化的设计逻辑。

文化理解：明晰中国现代美术1919年至今的发展时间线，理解二十世纪艺术家以美术回应时代、融合中西艺术的探索理想，读懂作品承载的家国情怀、人民视角、民族精神，建立传统传承与现代创新的辩证审美认知，增强民族文化自信。三、教学重难点教学重点：梳理教材呈现的中国现代美术三条发展主线，掌握徐悲鸿、董希文、古元、吴冠中、齐白石代表作品的艺术特征与中西融合创作手法，学会“看画面内容—析技法创新—联时代背景”赏析方法。

教学难点：理解时代变革如何推动美术形式革新，挖掘现代美术作品中传统笔墨、民间审美与西方写实、色彩体系融合的内在逻辑，体会艺术家以艺术探索民族复兴道路的理想追求。四、教学过程（一）情境导入，衔接旧知引出课题教师投屏教材开篇页面，左侧展示宋代《千里江山图》传统山水，右侧同步展示吴冠中《春如线》现代水墨，两幅作品并列呈现。

师：同学们，前面学期我们学习了大量中国古代传统绘画，大家观察屏幕上两幅山水画，一幅是古代经典，一幅是教材本节课的现代作品，谁能说一说直观视觉上有哪些不一样？

生1：古代山水画颜色厚重，山石层层勾勒，构图满；右边这幅线条细碎灵动，色块简洁，看起来更轻盈。

生2：古代画讲究留白意境，现代这幅线条像丝线，还融入了很多几何色块，不像传统国画。

师：观察十分细致，两幅作品相隔近千年，中间经历二十世纪巨大社会变革，一大批艺术家走出国门学习西方绘画，又回归本土深耕传统笔墨，在传统与外来艺术之间不断探索，形成全新的中国现代美术。本节课我们学习第一单元第一课《中国现代美术作品》，跟随教材经典画作，读懂百年间中国艺术家的艺术理想与创新探索。

教师板书课题《中国现代美术作品》，同步板书课堂核心探究主线：传统革新、中西融合、立足现实。

设计意图：依托教材古今画作对比搭建视觉冲突，衔接学生已掌握的传统美术旧知识，自然引出“现代美术革新”核心主题，明确本节课三条探究主线，搭建清晰课堂学习框架。（二）基础认知，解读教材现代美术界定与三大发展脉络教师出示教材文字板块，完整朗读教材对“中国现代美术”定义，同步出示简易时序表格板书。

师：教材明确标注，中国现代美术时间范围自1919年新文化运动至今，社会环境发生巨大变化，艺术家不再只追求文人自娱的笔墨意境，而是形成三条并行探索道路，我们结合教材文字梳理三条脉络。第一条：传统美术革新，以齐白石为代表，坚守国画笔墨，优化花鸟写意审美；第二条：中西融合革新，以徐悲鸿、董希文、吴冠中为代表，吸收西方写实造型、色彩，结合中国笔墨、民族审美；第三条：现实为民美术，以新兴木刻古元等艺术家为代表，简化创作媒介，聚焦普通百姓生活、时代社会现实。

教师出示空白三栏表格，表头为脉络、代表艺术家、核心创作理念，邀请学生结合教材内容口头填写对应内容。

师：哪位同学对照教材文字，分别对应三条主线填写表格第一栏？

生1：传统革新，齐白石，保留传统写意笔墨，改良花鸟造型，追求妙在似与不似之间。

生2：中西融合，徐悲鸿、董希文、吴冠中，西方写实造型搭配中国传统笔墨、民族色彩。

生3：现实为民，古元、李桦，木刻版画，刻画底层百姓，记录时代生活。

师：总结完整准确，三条脉络并非完全割裂，很多艺术家同时兼顾多条探索方向，这也是中国现代美术最鲜明的特征。我们接下来按照教材作品排布顺序，逐一分组赏析经典案例，拆解每幅画作的创新手法。

设计意图：紧扣教材文本完成基础概念科普，以表格可视化梳理核心脉络，通过问答互动夯实课堂基础知识点，避免学生混淆现代美术发展路径，为后续作品赏析搭建理论支架。（三）分层赏析教材经典作品，逐案例拆解技法与时代内涵本环节严格按照教材图片排布顺序，分四大板块赏析教材收录全部核心作品，每一幅作品均遵循“出示教材原图—分层提问—学生发言—教师梳理技法与内涵”流程，同步标注教材对应知识点。板块一：传统革新脉络——齐白石《墨虾》（教材核心图例）教师投屏教材高清《墨虾》原作，放大虾身笔墨局部细节。

师：教材将齐白石归为传统革新派，我们先对比古代文人画花鸟与这幅《墨虾》，第一个问题：齐白石在笔墨、造型上做了哪些改良创新？大家结合画面虾的形态、墨色层次发言。

生1：传统水墨虾造型简单，齐白石区分虾头、虾身、虾钳墨色深浅，浓淡干湿层次更丰富。

生2：虾的肢体线条写实细腻，不再是单纯写意虚化，既有国画笔墨韵味，造型又贴近真实生物。

师：结合教材文字补充，齐白石提出绘画审美标准“妙在似与不似之间”，太似则媚俗，不似则欺世。他一生观察活虾，将写实观察融入传统写意笔墨，没有抛弃水墨宣纸、淡墨渲染的传统载体，只是改良造型写实度，让传统花鸟贴近大众审美，完成传统国画的现代化革新。

师：第二个思考问题，教材提出齐白石的作品为何能够跨越时代，成为现代传统革新标杆？

生：既保留中国人喜爱的水墨意境，造型写实易懂，普通百姓也能看懂，不再只是文人专属艺术。

教师板书齐白石关键词：坚守水墨传统、写实改良造型、妙在似与不似之间。板块二：中西融合脉络第一组——徐悲鸿《愚公移山》《奔马图》（教材重点图例）教师切换教材内徐悲鸿两幅作品并列展示，先赏析《奔马图》。

师：教材文字介绍徐悲鸿留学欧洲学习西方素描写实体系，回国后提出“以素描改良中国画”，大家观察《奔马图》，哪些地方能看到西方写实手法，哪些保留传统国画特点？

生1：马匹骨骼、肌肉结构刻画精准，是西方素描人体解剖知识，传统国画马匹不会刻画肌肉起伏。

生2：画面线条是传统毛笔书法线条，大面积留白、水墨淡染，保留国画构图意境。

师：教材明确徐悲鸿的艺术理想：借西方科学写实弥补传统国画造型薄弱短板，用传统笔墨承载写实造型，实现中西技法融合。我们再看教材巨幅作品《愚公移山》。

师：这幅画以传统神话为题材，但人物造型完全突破传统人物画，大家观察画面人物特征，思考画家想要传递怎样的时代精神？

生：人物肌肉饱满、身形高大，力量感极强，象征中国人坚韧不拔、抗争图强的精神。

师：二十世纪前期国家危难，徐悲鸿借愚公挖山不止的故事，结合西方人体写实绘画，寄托民族奋起的理想，这也是教材重点标注的“美术承载家国情怀”核心知识点。

教师板书徐悲鸿关键词：素描改良水墨、中西造型融合、家国精神叙事。板块三：中西融合脉络第二组——董希文《开国大典》、吴冠中《春如线》教师先展示教材油画《开国大典》全图与局部色彩细节。

师：教材标注这件作品是油画民族化的典范，油画源自西方，董希文做了哪些民族化改造？大家从构图、色彩、装饰风格分析。

生1：整体对称构图，借鉴中国传统宫殿壁画、工笔重彩的对称审美，西方油画很少完全对称布局。

生2：色彩明亮饱满，红墙、金柱、蓝天高饱和度配色，借鉴民间年画喜庆色彩，弱化西方油画厚重暗调。

师：教材原文总结：董希文摒弃西方油画厚重阴影，借鉴敦煌壁画、民间装饰色彩，让西方油画适配中国重大历史叙事，开创油画民族化道路，用外来媒介讲述中国故事。

随后投屏吴冠中《春如线》教材原作。

师：吴冠中延续中西融合探索，和徐悲鸿、董希文不同，他弱化完整写实造型，提取西方抽象色块、线条构成，搭配传统水墨线条，大家观察画面丝线一样的线条代表什么？

生：代表春天柳条、流水，把自然景物简化成线条色块，兼具国画意境与现代抽象美感。

师：教材点明吴冠中核心探索：笔墨当随时代，打破国画山水固定程式，用现代形式语言重构传统山水意境，实现传统水墨现代化转型。

教师板书关键词：油画民族化、抽象线条山水、传统意境现代形式。板块四：立足现实脉络——古元《减租会》新兴木刻（教材版画案例）教师展示教材黑白木刻原作，出示教材文字对新兴木刻运动的介绍。

师：教材介绍二十世纪三十年代兴起新兴木刻，木刻工具简单、印刷便捷，适合快速传播，艺术家放弃高雅山水花鸟，专门刻画农村百姓真实生活。大家观察《减租会》画面人物动态，说一说画面讲述了什么现实场景？

生：农民围坐在一起和地主对话，刻画普通底层群众的生活故事。

师：传统古代绘画极少以底层农民为主角，现代木刻将普通人民作为画面核心，线条刚劲黑白对比强烈，直观传递时代民生图景，这是现代美术“艺术为民”的全新探索方向，也是和传统文人美术最大的区别。

教师板书古元关键词：黑白木刻、平民现实题材、简化传播媒介。

设计意图：完全贴合教材作品排布顺序拆解案例，每一步提问紧扣教材文字知识点，区分四条案例板块主次，重点深化徐悲鸿、董希文两大核心案例，次要作品简要梳理，师问生答互动贯穿赏析全过程，同步板书梳理关键词，帮助学生区分不同艺术家的探索路径，落实审美感知与文化理解素养。（四）小组合作探究，依托教材素材梳理对比表格教师组织四人小组，发放课堂探究表格，表格素材全部取自本节课教材图例与文字，设置两个探究问题，小组结合板书与教材图文讨论，推选代表发言。

探究问题一：对比传统古代国画与中国现代美术，从题材、创作技法、服务对象三个维度梳理差异。

探究问题二：结合本节课教材所有画家，总结中国现代美术艺术家共同的艺术理想。

小组讨论结束后，各组代表依次分享发言，教师结合教材原文修正、整合学生答案。

师：综合各组分享，我们对照教材总结统一结论：传统古代美术多山水花鸟、文人自娱，现代美术兼顾家国历史、平民现实；传统固守单一笔墨，现代融合西方写实、色彩、版画技法；传统服务贵族文人，现代美术面向全体人民。所有现代艺术家拥有共同理想：立足中华本土文化，吸收外来艺术长处，用美术记录时代、振奋民族精神。

设计意图：以小组合作落实创意实践素养，整合本节课碎片化赏析知识点，依托教材素材形成系统性对比认知，自主提炼单元核心主题“艺术理想——中外美术的探索”，完成知识点整合内化。（五）课堂实践，提取教材作品元素完成赏析笔记创作教师布置课堂实践任务，全部素材取自本节课教材内作品，学生独立完成，教师巡回个别指导。

任务要求：选取教材任意一幅现代美术作品，绘制简易画面局部，搭配文字分三段书写赏析笔记，第一段描述画面内容，第二段梳理中西融合/传统革新技法，第三段结合教材文字解读作品时代内涵。允许学生选用线条临摹、淡彩简单上色两种表现形式。

教师巡回过程中，针对学生混淆艺术家创作特点、赏析语言单一等问题逐一引导，提醒学生直接引用教材关键表述丰富文字内容，强化课堂与教材的紧密结合。

设计意图：课堂实践紧扣教材内容，将赏析知识转化为可视化图文笔记，同步锻炼学生美术语言表达能力，落地艺术表现