第一单元第7课 《描绘舞蹈的动态》教学设计-2026-2027学年岭南美版（新教材）初中美术八年级上册

第一单元第7课《描绘舞蹈的动态》教学设计-2026-2027学年岭南美版（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生具备基础人物素描造型能力，能够完整绘制静态人体，但对运动状态下人体重心、肢体联动规律认知不足，绘制舞蹈人物时常出现肢体僵硬、重心失衡、动作无韵律等问题。学生日常接触古典舞、民族舞、街舞等多元舞蹈形式，对肢体舒展、富有张力的动态画面具备直观审美感受，但缺少将流动舞姿转化为静态绘画的系统方法。学生乐于观看舞蹈视频、参与课堂模仿互动，具备小组合作探究、速写练习的基础能力；本课隶属于第一单元《才艺创意见真我》，单元核心导向为跨感官创意表达，学生已学习线条、造型基础表现技法，能够承接动态捕捉、肢体夸张、剪影概括等进阶技能学习，适合依托教材图例、中西舞蹈美术案例开展分层赏析与实操训练。二、核心素养教学目标审美感知：结合教材图文，识别舞蹈动态的三大视觉要素（动态主线、重心平衡、肢体韵律），区分中国古典舞、民间舞与西方现代舞在绘画表现上的线条、造型差异，读懂美术作品中线条疏密、轮廓起伏传递的舞蹈力度与情绪。

艺术表现：掌握教材讲授的动态线起形、重心定位、肢体适度夸张、剪影概括四种基础表现方法，能运用速写、黑白剪影两种形式，独立完成一幅完整舞蹈动态作品，准确表现舞姿的流动感与平衡感。

创意实践：小组合作拆解教材经典舞蹈美术案例，归纳不同舞蹈风格对应的绘画表现语言，自主选择舞蹈题材，通过构图、线条节奏创新表达个人对舞蹈韵律的理解。

文化理解：通过赏析教材中西舞蹈主题画作，理解舞蹈是兼具肢体美感与文化内涵的艺术形式，明白美术能够定格民族舞蹈、现代舞蹈的精神气质，体会肢体艺术与视觉绘画互通的表达逻辑。三、教学重难点教学重点：掌握动态主线勾勒、重心定位、肢体夸张三种核心绘画技法；赏析教材马蒂斯《舞蹈》、中国民间舞蹈速写案例，总结动态美视觉表现规律。

教学难点：精准把握舞蹈动态的重心平衡，避免人物倾倒僵硬；结合舞蹈情绪调整线条轻重、疏密，用静态画面传递连续流动的舞蹈韵律。四、教学过程（一）情境导入，结合教材开篇素材引出课题教师翻开教材本课首页，投屏教材配套多幅舞蹈实拍剪影、课堂学生舞蹈速写范例。

师：同学们翻开课本第7课《描绘舞蹈的动态》，教材开篇展示了不同舞种的定格瞬间，有古典舞舒展的水袖、民间舞跳跃的身姿、现代舞松弛的肢体。大家仔细观察这些画面，静态的线条与轮廓，为什么能让我们感受到人物正在舞动？

生1：人物身体没有直直站立，腰胯、四肢都有弯曲扭转，看起来有运动的趋势。

生2：画面里添加了飘逸的线条，像是跟着动作飘动，增强了动态的感觉。

师：大家观察抓住了核心，舞蹈是转瞬即逝的流动艺术，绘画需要用线条、造型抓住动态核心，把短暂舞姿永久定格在画面中。本单元主题是才艺创意见真我，本节课我们就依托教材内容，学习捕捉、描绘舞蹈动态的完整方法，用画笔表现肢体独有的韵律美感。

教师板书课题《描绘舞蹈的动态》，同步板书课堂核心探究关键词：动态主线、重心、韵律线条。

设计意图：直接使用教材开篇视觉素材创设课堂情境，衔接单元“才艺创意表达”主题，以直观画面提问唤醒学生生活观察，自然抛出本节课核心学习内容，搭建清晰课堂探究框架。（二）教材基础知识点讲解，拆解动态构成三大核心要素教师投屏教材文字知识板块与人体动态分解示意图，逐段朗读、拆解教材定义，搭配真人肢体模仿辅助理解。

师：教材明确提出，构成舞蹈动态美感有三个不可缺少的要素，我们对照示意图逐一学习，第一个要素：动态主线。哪位同学结合教材示意图说一说，什么是动态主线？

生：动态主线是贯穿人体躯干的一条连续线条，从头顶经过腰胯延伸到脚部，决定人物整体扭动、舒展的走向。

师：总结准确，教材示意图里的红色单线就是动态主线，无论人物旋转、跳跃、弯腰，整条躯干都会形成一条连贯曲线，绘画第一步必须先勾勒这条主线，再添加四肢，很多同学画不好动态，就是直接画手脚，忽略躯干主线。现在请全体同学起立，模仿一个跳跃舞姿，感受自己躯干形成的曲线。

学生集体模仿舞蹈跳跃动作，教师巡回观察学生肢体躯干曲线。

师：第二个核心要素，教材标注为重心平衡。教材示意图区分了稳定动态与失衡动态，舞蹈哪怕大幅度扭转、腾空，都存在支撑重心的支点，落地舞姿重心落在脚部，腾空舞姿重心保持在躯干中心。如果绘画时重心支点偏移，人物就会看起来倾倒、站不稳。大家看教材里错误示范图，舞者上半身大幅前倾，但脚部没有对应延伸支撑，整体画面失去平衡，这是绘画高频误区。

师：第三个要素是肢体联动韵律，教材文字说明人体关节是联动关系，腰带动胯、胯带动腿，肩膀带动手臂，舞蹈动作不存在单一肢体独立运动。古典舞云手动作腰肩手臂连贯圆弧运动，街舞波浪动作从头到胯依次起伏，绘画时要顺着联动轨迹画线条，不能把四肢画成僵硬直线。

教师在黑板绘制简易人体动态示意图，标注动态主线、重心支点、肢体联动走向，同步整理教材三大要素笔记。

设计意图：完整拆解教材基础理论文字与配套图解，结合课堂肢体模仿互动，用具象体验化解抽象知识点，提前点明教材标注的绘画易错问题，夯实技法理论基础，为主案例赏析、实操绘画做好铺垫。（三）分层赏析教材收录经典舞蹈美术作品，案例拆解技法运用本环节严格按照教材图例排布顺序，分为西方经典作品、中国舞蹈美术两大板块赏析，每幅作品均结合教材文字解读、配套连续师问生答互动。板块一：西方现代舞蹈作品——马蒂斯《舞蹈》（教材重点图例）教师投屏教材高清马蒂斯《舞蹈》全图，同步出示教材配套赏析文字。

师：教材将这幅作品作为本课核心赏析案例，我们先观察画面人物造型，画中五位舞者手拉手围成环形，画家没有精细刻画五官、衣物细节，只用简洁轮廓表现舞姿，大家思考画家为什么弱化细节，只保留整体动态轮廓？

生1：重点突出人体扭动的曲线，简洁轮廓能更直观传递集体舞蹈旋转的韵律。

生2：过多细节会分散视觉注意力，简洁造型能强化整体流动感。

师：结合教材原文解读，马蒂斯追求纯粹的肢体动态美感，采用极简剪影式造型，所有人物统一圆润曲线动态主线，环形构图形成循环往复的舞蹈节奏。我们再聚焦线条运用，整幅画面没有硬朗折线，全部使用柔和连续曲线，对应舒缓、自由的现代集体舞蹈情绪。

师：大家从这幅作品总结，想要表现舒展、自由的舞蹈动态，线条与造型可以采用什么样的表现方式？

生：简化五官服饰细节，用连续柔和曲线勾勒躯干动态主线，整体造型圆润概括。

教师板书马蒂斯作品赏析关键词：极简剪影、柔和曲线、环形韵律构图。板块二：中国民族、古典舞蹈速写（教材本土案例）教师切换教材两幅本土速写作品，一幅古典舞水袖速写、一幅民间秧歌舞动态速写，两幅并列对比赏析。

师：教材选取两幅中国舞蹈速写，分别代表古典舞与民间舞，我们先赏析古典舞水袖速写。画面除人物躯干动态主线外，额外添加大量飘逸长线表现水袖，这些延伸线条在教材里被称为辅助韵律线，作用是什么？

生：水袖跟随舞蹈动作飘动，长线延长动态的延伸感，放大舞姿舒展飘逸的气质。

师：教材文字补充，中国古典舞讲究“形神兼备”，除人体动态，服饰、道具都要跟随动作形成辅助线条，线条长短、曲直贴合舞蹈舒缓的节奏。我们再对比民间秧歌舞速写，舞者肢体大幅度弯折跳跃，画面多用短促、起伏明显的折线，线条疏密对比强烈。

师：同样是舞蹈绘画，古典舞与民间舞的线条存在明显区别，谁能完整梳理二者线条差异？

生：古典舞多用长、柔、连贯曲线，线条舒展；民间舞多用短、起伏大的折线，线条跳跃密集，对应两种舞蹈不同的情绪氛围。

师：总结精准，教材通过两幅本土案例形成鲜明对比，告诉我们线条语言要匹配舞蹈风格与情绪，安静舒缓的舞蹈用长线柔线，热闹欢快的民间舞蹈用短线折线。

教师板书本土舞蹈速写关键词：古典舞长线飘逸、民间舞短线起伏、道具辅助韵律线。

设计意图：完全依托教材主次图例分层赏析，西方作品侧重理解概括剪影造型，中国舞蹈案例侧重线条与民族舞蹈风格匹配，全程通过问答引导学生自主提取画面技法，同步对接教材文字赏析要点，区分中西舞蹈绘画的表达差异，落实审美感知素养。（四）教材绘画技法分步教学，拆解动态绘画完整步骤教师投屏教材动态速写四步流程图，按照教材标注顺序分步示范讲解，同步穿插课堂互动提问。

师：教材为我们整理了描绘舞蹈动态标准化四步流程，我们一步一步拆解，每一步都对应前面学习的动态三大要素。第一步，定动态主线与重心支点，只用单根轻线条勾勒躯干走向，标记脚部重心支撑点，不添加任何四肢细节。大家思考这一步的核心作用是什么？

生：先确定整体舞姿走向，避免后期人物重心失衡、肢体扭曲。

师：第二步，顺着动态主线添加四肢大轮廓，遵循肢体联动规律，同步适度夸张肢体舒展幅度。教材特意标注绘画小技巧：舞蹈绘画可以适度夸张手臂、腿部拉伸长度，放大动态张力，不用完全写实还原人体比例。很多同学绘画拘谨，肢体完全写实，画面缺少舞蹈的动感。

师：第三步，补充服饰、飘带、头饰等辅助线条，根据舞蹈类型搭配线条，古典舞加长柔线，街舞、民间舞加短促起伏线条，用线条疏密区分明暗、飘动层次。

师：第四步，简化多余细节，强化动态主线，擦除杂乱辅助线，突出整体韵律。教材提醒绘画误区：不要精细刻画面部五官、衣物花纹，舞蹈速写核心是动态，过多细节会弱化流动美感。

教师在黑板同步分步示范简易舞蹈动态速写，每一步对应教材流程，示范过程中反复提问学生纠正易错点，巩固步骤记忆。

设计意图：严格复刻教材标准化绘画流程，将前文赏析学到的线条、重心、动态主线知识点融入实操步骤，明确教材标注的夸张造型、弱化细节等关键技巧，解决学生绘画僵硬、重心失衡的核心难点，搭建理论到实操的过渡桥梁。（五）小组合作探究，梳理不同舞种绘画表现对照表教师组织四人小组，发放空白三栏探究表格，表格栏目取自教材案例素材，分别为舞蹈类型、线条特征、造型处理；小组结合本节课教材所有图例、板书关键词讨论填充，每组推选代表全班分享表格内容。

探究引导问题：结合马蒂斯《舞蹈》、古典舞、民间舞、街舞四类教材提及舞种，梳理每一类对应的线条、造型处理方式，总结线条如何传递舞蹈情绪。小组完成表格填写后，各组代表依次上台展示表格内容，教师结合教材原文补充整合统一结论。舞蹈类型线条特征造型处理现代舞（马蒂斯）柔和连续曲线极简剪影、圆润概括古典舞长、柔、连贯曲线，飘逸辅助线舒展、形神兼备民间舞短、起伏大的折线，跳跃密集大幅度弯折、动态强烈街舞短促起伏线条肢体夸张、张力大师：综合各组表格内容，对照教材我们可以归纳通用规律：柔和长曲线适配舒缓古典、现代舞；短促起伏折线适配热闹民间舞、街舞；极简剪影造型适合表现集体舞蹈循环韵律；适度夸张四肢造型，能放大舞蹈动态张力，所有表现手法都围绕“捕捉流动韵律”这一核心目标。

设计意图：以表格可视化整合本节课碎片化赏析、技法知识点，依托教材素材完成小组合作探究，锻炼学生归纳、对比、逻辑表达能力，落实创意实践核心素养，梳理系统化动态绘画创作思路。（六）课堂实践，依据教材技法完成舞蹈动态速写创作教师布置课堂实操任务，全部创作要求贴合教材讲授技法，学生独立完成，教师巡回针对性指导。

创作要求：自主选择古典舞、民间舞、现代舞其中一种题材，采用教材四步绘画流程完成A4速写作品；第一步先勾勒动态主线与重心支点，适度夸张肢体舒展幅度；搭配对应风格线条，添加飘带、水袖等辅助韵律线；弱化面部、衣物细碎花纹，突出整体动态韵律。允许学生选择纯线条速写或黑白剪影两种表现形式。

教师巡回指导时，对照教材示意图逐一修正学生画面重心偏移、动态主线断裂、线条与舞种不匹配等问题，针对造型拘谨、肢体僵硬的学生，引导其回看教材舞蹈图例，学习肢体夸张处理方法。

设计意图：课堂实践完全落地教材讲授的全部核心技法，任务难度贴合八年级学生绘画基础，将赏析、理论、步骤知识转化为实操作品，完整