初中美术七年级上册大单元教学《心物相融·寄情花鸟》导学案

初中美术七年级上册大单元教学《心物相融·寄情花鸟》导学案

一、教学背景与设计理念

本导学案基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，针对初中七年级学生的认知特点与情感发展需求进行顶层设计。七年级学生正处于从具象思维向抽象思维过渡的关键期，对新鲜事物充满好奇，但对中国传统绘画中蕴含的深层哲学思想与笔墨精神尚缺乏深度理解。本设计以大单元教学为统领，摒弃传统单课时教学的碎片化模式，确立“心物相融·寄情花鸟”为核心主题，将中国花鸟画“师法造化”的写生传统与“中得心源”的抒情写意精神进行有机融合-2。

在课程改革理念指导下，本设计强调学科逻辑与生活逻辑的统一，通过“欣赏·评述”、“造型·表现”、“综合·探索”三大领域学习任务的整合，引导学生在真实的情境中发现问题、解决问题。设计以“如何运用中国花鸟画的独特语言表达对自然与生命的感悟”为基本问题，设置一系列层层递进的小问题链，驱动学生进行深度探究。跨学科视野的融入是本设计的一大亮点，我们不仅将花鸟画置于中国古代哲学、古典文学（诗词）的语境中解读，还引入生物学（植物结构、鸟类形态）的知识辅助造型理解，甚至探讨传统水墨与现代设计（构成、意象）的内在关联，旨在打破学科壁垒，构建通达的审美认知体系。

本设计对标最高专业标准，注重教学过程的逻辑闭环与生成性，力求实现“教-学-评”一致性，使学生在掌握基础笔墨技法【基础】的同时，能够深刻领悟花鸟画“托物言志”的审美特质【重要】，并最终升华为对中华优秀传统文化的热爱与文化自信的树立【非常重要】。教学实施过程将严格遵循“感知—理解—探究—创造—展评”的认知规律，确保每一个环节都服务于学生核心素养的真实落地。

二、教学内容与学情分析

（一）教学内容解析

中国花鸟画作为中国三大画科之一，不仅是描绘自然生灵的艺术，更是中国人独特的哲学观照与情感表达方式。本单元教学内容打破传统教材的单课模式，以“大概念”统摄，整合为四大模块：

1.经典回望：赏析五代、两宋及元明清花鸟画代表作，理解“黄家富贵，徐熙野逸”的不同美学风格，探究“格物致知”的理学精神与“聊写胸中逸气”的文人画意蕴。重点剖析作品背后“借物抒情”的文化密码，如“四君子”题材（梅、兰、竹、菊）的象征意义。

2.笔墨探道：系统解析中国画特有的工具材料（笔、墨、纸、砚）性能，学习执笔运腕方法。从最基础的笔法（中锋、侧锋、逆锋）和墨法（焦、浓、重、淡、清）入手，结合经典画作分析勾、皴、点、染等技法在表现不同物象质感时的运用规律。

3.师法造化：带领学生走进自然，观察校园内的一花一木，进行白描写生。此环节不仅锻炼造型能力，更重要的是引导学生通过“格物”实现对物象结构的深度理解，为后续的写意创作积累鲜活素材，实践“外师造化”的古训。

4.迁想妙得：在写生基础上进行意象加工，指导学生如何将自然形态转化为艺术形态。学习构图原理（宾主、虚实、疏密、呼应），尝试将写生素材转化为写意小品，并在题跋与钤印中感悟诗书画印融为一体的综合艺术魅力，最终实现“中得心源”的创作境界。

（二）学情研判

【基础】学生在小学阶段已接触过简单的中国画体验，对毛笔和墨汁有初步感知，但对于系统的笔墨程式与审美规范缺乏认知。他们在日常生活中通过影视媒体对传统绘画有所耳闻，但多停留在表面。

【难点】七年级学生手部肌肉控制精细度尚在发育中，对水、墨在生宣上的渗化效果难以精准把控，容易产生畏难情绪。更重要的是，如何理解“似与不似之间”的审美理想，如何将内心的情感通过笔墨转化为可视形象，是这一年龄段学生面临的最大认知挑战。

【兴趣点】学生对自然生物具有天然的亲近感，对能够亲手画出生动的小鸟、花卉充满期待。同时，他们渴望在作品中表达自我个性，这为“托物寄情”的教学目标提供了情感基础。

三、核心素养目标

1.图像识读与审美判断：通过深度赏析宋人小品及近现代大师作品，能够识别并阐述中国花鸟画“以形写神”的审美特征，理解不同时期、不同流派作品的风格差异，建立起对中国传统绘画的基本审美标准【重要】。

2.美术表现与创意实践：初步掌握写意花鸟画的执笔、运笔、用墨、用水的基本技法【基础】。能够运用中锋勾线、侧锋点垛等方法，独立完成一幅具有基本章法和一定笔墨情趣的花鸟小品创作，并尝试在画面中进行简单的题款练习【高频考点】。

3.审美态度与文化理解：在体验笔墨趣味的过程中，深入理解中国花鸟画“天人合一”、“物我两忘”的哲学内涵，感悟梅、兰、竹、菊等传统题材的文化象征意义，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，树立正确的审美观与文化观【非常重要】。

4.创意实践与问题解决：能够在写生与创作过程中，主动发现并解决造型、笔墨、构图等方面的问题。能够结合跨学科知识，对传统题材进行现代视角的创新表达，展现出初步的艺术感知力与创造力。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.掌握写意花鸟画的核心笔墨技法：包括中锋、侧锋的灵活转换，以及通过控制笔中含水、含墨量而产生的干、湿、浓、淡、焦的丰富墨韵变化【基础】。

2.理解并运用“置陈布势”的构图原理：能够运用“疏可走马，密不透风”、“计白当黑”等法则处理画面中的虚实关系与主次关系，营造画面意境【重要】。

（二）教学难点

1.意象造型观的建立：引导学生摆脱西画写实造型观念的束缚，理解并尝试表现“妙在似与不似之间”的东方造型理念，能够对写生物象进行提炼、概括乃至夸张的艺术加工。

2.情感意境的笔墨转化：能够将个人的情感体验与对物象精神内涵的理解，通过个性化的笔墨语言含蓄而自然地在画面中流露出来，达到“心物相融”的境界，实现从单纯的画物到抒写情怀的跨越【难点】。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

秉持“以生为本，启智润心”的理念，综合运用以下教学方法：

1.启发式讲授法：用于系统讲解中国花鸟画的审美流变、工具材料特性及基本技法规律，搭建知识框架。

2.问题驱动探究法：围绕核心问题设置问题链，如“画家为何要描绘这些寻常的花鸟？”“笔墨是如何赋予物象生命的？”，引导学生层层深入思考。

3.直观演示法：教师进行现场笔墨示范，将抽象的理论转化为直观的视觉形象，让学生亲眼见证水、墨、色在宣纸上的交融幻化，有效突破技法难点。

4.对比赏析法：选取东西方静物画与花鸟画进行对比，选取同一题材不同风格的作品（如不同画家笔下的荷花）进行对比，在比较中深化认知。

5.情境体验法：将课堂延伸至户外，在真实的花木环境中指导学生写生，或者播放自然音律辅助室内创作，营造沉浸式的艺术体验氛围。

（二）教学准备

教师准备：多媒体课件（包含高清古画图片、分解步骤图、名家创作视频）、文房四宝（毛笔：大、中、小白云各若干，兼毫提斗笔；墨汁：一得阁或中华墨汁；纸：优质生宣卡纸或四尺三开生宣；颜料：中国画颜料）、写生板、范画若干、磁吸展示贴。

学生准备：毛笔（大、中、小白云）、墨汁、调色盘（白瓷碟3-4个）、生宣纸、羊毛毡、笔洗（可代用广口瓶）、吸水纸（旧报纸或餐巾纸）、速写本、2B铅笔。

六、教学实施过程（大单元四课时）

（一）第一课时：千载遗韵——走进花鸟画的精神世界

课型：欣赏·评述

本课时的核心在于激活审美通感，确立文化认知。教学伊始，并不急于进入技法训练，而是创设沉浸式的审美情境。教室内可布置几幅经典的写意花鸟画印刷品，播放古琴曲《高山流水》。教师通过大屏幕展示宋代《出水芙蓉图》页与清代八大山人的《荷花水鸟图》，提出启发性问题：“同样是画荷花，这两幅作品给你的感受有何不同？为什么画家们热衷于描绘这些自然界的生灵？”【非常重要：文化理解的开端】

在引导学生初步表达感受后，教师进行深度剖析。讲授环节分为三个层次：首先，讲述花鸟画的演变简史，从“黄家富贵，徐熙野逸”的两种风格奠基，到宋代院体画“格物致知”的写实精神，再到元代以后文人画“聊写胸中逸气”的写意转向，让学生明白花鸟画风格演变背后的社会文化动因。接着，重点解读“四君子”题材的象征意义——梅的傲骨、兰的幽香、竹的气节、菊的隐逸，引导学生理解“托物言志”的文化密码。最后，引入“外师造化，中得心源”这一核心创作理念，结合《写生珍禽图》与《墨葡萄图》，阐释中国画是如何在尊重自然与表现自我之间寻求平衡的。

为深化理解，组织小组讨论环节。展示一组对比图片：西方静物画（如梵高的《向日葵》）与中国写意花鸟画（如齐白石的《灯鼠图》）。问题指向：“两者在描绘对象和表达情感的方式上有何本质区别？”学生在讨论中发现，西方绘画更注重光色体积和客观再现，而中国画则强调线条的韵律和主观意趣的抒发。教师总结时点明：中国花鸟画的核心不是画物，而是画心；不是描摹，而是写意。课程尾声，布置课后任务：在校园中寻找一株自己感兴趣的植物，连续观察三天，并用文字记录其形态变化和带给自己的情感触动，为写生课储备“眼缘”与“心缘”。

（二）第二课时：规矩方圆——笔墨基础与白描写生

课型：造型·表现

本课时聚焦双基训练，分为“室内研墨”与“室外写生”两大板块，重在解决造型与笔墨的初步融合。

室内研墨环节，教师从最基础的执笔法讲起，强调指实掌虚、悬腕运笔的重要性。课堂演示环节是重中之重，教师调墨时需讲解“笔根清水，笔肚淡墨，笔尖浓墨”的蘸墨法，然后在宣纸上徐徐画出具有浓淡变化的墨线、墨块。重点演示中锋（如画枝干、藤蔓）的圆厚、侧锋（如画叶片、石块）的劲爽、逆锋（如画老干）的苍涩。墨法上，通过控制笔中水分的多少，演示“干裂秋风，润含春雨”的视觉效果。学生在练习纸上进行基础的线条训练（十八描的简化体验）和点垛训练，感受宣纸的渗化特性，体验“水晕墨章”的乐趣【基础：技法奠基】。

室外写生环节，将课堂转移至校园花圃或植物园。教师手持速写本，选定一株月季或一串红进行白描示范。不同于西画光影素描，中国画白描写生强调“以线立骨”。教师边画边讲解如何观察花瓣的前后叠压关系，如何用线的疏密、转折表现结构，如何处理叶片的翻转姿态，以及如何概括繁杂的枝干走向。特别强调“取舍”与“移花接木”的能动性——面对杂乱无章的自然物象，要敢于大胆取舍，甚至为了画面美感而适当调整物象的位置与姿态。学生分散开来，选择自己观察多日的植物，用铅笔在速写本上进行精细的白描写生。教师巡回指导，帮助学生梳理结构线条，纠正概念化的造型习惯，鼓励他们深入观察花瓣上的纹理、叶脉的走向。最后10分钟，集合点评，选取几幅优秀写生稿，让学生自己谈谈是如何进行概括取舍的。课后作业：完善白描稿，并尝试用毛笔在废宣纸上将这幅写生稿勾成白描作品，初步体会毛笔勾线与硬笔的区别。

（三）第三课时：移情换彩——写意技法的探究与运用

课型：造型·表现

本课时是核心技法攻坚阶段，重点解决从写生稿到写意创作的转化问题。教室设置更具创作氛围，四周悬挂历代名家写意花鸟精品及教师创作的步骤图。

课堂以“变”为关键词导入。教师展示一学生课后的白描作业，提问：“如果不用线条勾勒，而是直接用色彩或墨块‘画’出这朵花，该如何下手？”由此引出本课重点——没骨法与点垛法的教学。教师以紫藤或牵牛花为例，进行没骨法示范。先用大白云笔蘸调好的花青色（或紫色），笔尖蘸少许曙红，侧锋一笔按下，形成花瓣的自然形态，再以重墨或胭脂点勾花蕊与花托，一朵鲜活的花便绽放于纸上。学生在卡纸上跟练，体会“一笔成形”的概括之美【热点：没骨画法】。

接着，教师示范叶子的画法。以画竹叶为例，讲解“个”字、“介”字、“分”字的穿插组合规律，强调疏密有致和虚实相生。示范如何利用深浅不同的墨色表现叶片的向背与层次。同时，讲解禽鸟的基本画法，以麻雀为例，用赭石点出头部和身子，再用浓墨点出嘴、眼和飞羽，通过简练的笔墨捕捉其动态神韵【难点：禽鸟动态】。

在学生对单元素有所掌握后，教学进入核心环节——构图与意境营造。教师展示一组学生常见的写生稿和几幅完整的写意小品，引导学生分析这些作品是如何进行“经营位置”的。重点讲解“起、承、转、合”的构图法则，以及“疏可跑马，密不透风”的疏密处理。教师现场演示如何将学生之前画的牵牛花、竹子、石头组合成一幅完整的画面。在组合过程中，强调主体物的位置安排、枝干的走势与呼应、留白的意境处理，最后点题落款的位置。学生开始尝试将自己的写生稿进行“变体画”练习，即根据写生稿，参考名家笔法，创作一幅小写意作品。要求画面必须有主次、有虚实，并尝试加盖姓名印章。教师对学生作品进行针对性辅导，对于笔墨失控的学生，手把手纠正运笔角度与速度；对于构图凌乱的学生，帮助他们梳理主次关系【重要：从临摹到创作的过渡】。

（四）第四课时：心象墨韵——综合创作与多元展评

课型：综合·探索

本课时是单元学习的总结与升华，采用项目式学习方式，让学生完整经历“立意-构思-创作-展评”的全过程，实现核心素养的综合呈现。

课堂以一场微型“策展会”拉开序幕。学生需要根据前三课所学，独立完成一幅相对完整的四尺三开写意花鸟作品。创作主题开放为“我眼中的校园生灵”，要求学生调动对校园生活的观察与情感，不仅要画出一花一鸟，更要在画面中融入自己的情感与志趣。创作前，学生需填写一份《创作构思卡》，内容包括：选题立意（选择什么物象，象征什么情感）、构图设想（用草图勾勒画面布局）、笔墨预期（准备运用哪些笔墨技法来表现）。这个环节将创作的思维过程显性化，使学生从随性涂鸦转向有意识的艺术表达。

创作过程持续约30分钟，教师巡视指导，鼓励学生大胆落笔，细心收拾。对于学有余力的学生，引导其尝试在画面上题写一句与意境相合的诗句或自作短语，并钤印，体验“诗书画印”一体的综合艺术魅力【非常重要：创作体验】。

作品完成后，进入多元评价与展示环节。评价分为三个层次：首先是“自评”，学生阐述自己的创作意图与笔墨得失；其次是“互评”，引导学生从笔墨技法、构图立意、情感表达等不同角度赏析同伴作品，学会欣赏他人，并提出建设性意见；最后是“师评”，教师的点评不仅着眼于技法层面的优劣，更侧重于发现学生作品中的闪光点，如独特的观察视角、稚拙而真诚的笔墨趣味等，给予积极鼓励。点评后，全班举行“水墨雅集”，将所有作品展示于教室墙面，师生共同布置一个微型的班级画展，并邀请班主任或其他学科老师前来观展。这极大地增强了学生的成就感与荣誉感。

最后，教师进行单元总结，回顾从欣赏到实践的全过程，再次点明中国花鸟画“心物相融”的审美本质。鼓励学生在今后的生活中，继续用艺术的眼光去发现自然之美，用手中的画笔去抒写心中之情，让中华传统艺术的精髓真正内化为生命的一部分。

七、板书设计

一、千载遗韵

黄家富贵徐熙野逸|以形写神格物致知|外师造化中得心源

二、规矩方圆

笔法：中锋（圆厚）、侧锋（劲爽）、逆锋（苍涩）

墨法：焦、浓、重、淡、清（干湿互用，水墨交融）

写生：以线立骨|取舍概括|移花接木

三、移情换彩

没骨法：一笔成形，色墨交融

点垛法：疏密有致，虚实相生

构图：起承转合|宾主呼应|计白当黑

四、心象墨韵

立意：托物言志|借景抒情

创作：诗书画印|四位一体

境界：似与不似|心物相融

八、教学评价设计

本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，权重分配为6：4，全面衡量学生的核心素养达成度。

过程性评价（60%）重点关注学生在学习过程中的参与度、探究精神与合作意识。包括：课堂讨论发言的质量与深度（10%）；白描写生作业的观察细致度与线条表现力（15%）；笔墨技法练习的完成度与对工具材料的掌控能力（20%）；《创作构思卡》填写的逻辑性与创意性（5%）；在小组活动与展评环节中的合作态度与表达能力（10%）。

终结性评价（40%）聚焦于单元结束时的创作作品。制定评价量规如下：

1.笔墨技法（15%）：【基础】能够合理控制水分，运用中、侧锋表现物象。能通过墨色变化体现层次感。（优秀：笔墨酣畅，浓淡干湿自然；良好：笔墨运用基本正确；合格：能完成基本造型；待改进：笔墨失控，画面脏乱）。

2.构图布局（10%）：【重要】画面主次分明，疏密关系处理得当，留白富有意境。（优秀：构图新颖，虚实相生，意境深远；良好：构图完整，遵循基本法则；合格：有基本构图意识；待改进：构图杂乱无章）。

3.创意立意（10%）：【非常重要】作品能体现一定的情感与志趣，或在题材、表现形式上有独特的想法。（优秀：立意深刻，能巧妙传达个人情感，富有创造性；良好：立意清晰，能表现主题；合格：能完成主题要求；待改进：内容空洞，简单照搬）。

4.综合素养（5%）：能尝试题款与钤印，诗文与画面协调。画面整洁，卷面干净。

九、教学资源拓展与跨学科融合建议

（一）拓展阅读与鉴赏

推荐学生课后阅读《写意花鸟技法有问必答》（梅若著），这本书以问答形式解决了初学者常遇的百余个技法难题，图文并茂，非常实用-6。同