初中音乐七年级上册《军民大生产》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级上册《军民大生产》核心素养导向教学设计

一、教材与课标定位：传承劳动精神的音乐文化寻根之旅

【基础·背景分析】本课选自人音版初中音乐七年级上册第五单元“劳动的歌”，属于“感受与欣赏”、“表现”两大教学领域的深度融合。本节课不仅是一首单曲的学唱，更是学生系统接触中国民歌三大体裁之一——劳动号子的起点。依据《义务教育艺术课程标准》，本课教学需紧扣“核心素养”内涵，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四维目标有机统一。《军民大生产》作为一首诞生于抗战时期的陇东民歌，其母体为当地民间劳动歌曲《推炒面》，经张寒晖先生重新填词后，不仅保留了原曲调粗犷、有力的民间音乐基因，更被赋予了特定的历史内涵。它不仅是音乐的载体，更是特定历史时期社会生活的生动写照，体现了延安时期“自力更生、艰苦奋斗”的革命精神。因此，本课教学的价值在于引导学生透过音符与歌词，去触摸历史的脉动，感受劳动人民在集体劳作中创造的独特音乐美学，进而建立对中华民族优秀传统文化和革命文化的认同感。

【重要·内容解析】本节课的教学内容具有鲜明的“文化语境”特征。歌曲为五声商调式，一段体结构，旋律以同音重复和四度、五度跳进相结合，形成了刚毅、果敢的音乐性格。节奏上以八分音符、十六分音符及切分节奏的穿插，模拟了开荒、纺线、练兵等复合型劳动场景的动态感。最核心的音乐要素在于其演唱形式——【高频考点】“一领众和”。这种源自原始集体劳动的演唱方式，不仅是劳动号子最显著的体裁标签，更是理解音乐社会功能的钥匙。衬词如“西里里里察拉拉拉索罗罗罗太”并非简单的语气填充，而是通过拟声词生动再现了生产劳动的细微动态，具有极强的画面感和艺术表现力，是本课【难点】所在，也是学生最感兴趣、最易于开展【创意实践】的切入点。

二、学情研判与教学定向：基于变声期心理的体验式学习设计

【基础·学情分析】授课对象为七年级学生，这一群体正处于从小学到初中的转型期，心理上渴望参与和表达，但生理上普遍进入变声期。他们对于“吼唱”有本能的冲动，但若引导不当，极易造成声带损伤。同时，他们对“民歌”的认知往往停留在“老土”、“过时”的刻板印象中，缺乏深层的情感连接。然而，七年级学生具有极强的模仿能力和表现欲望，对于节奏感强、富有力量感的音乐作品往往能迅速产生共鸣。他们善于在“游戏”和“角色扮演”中学习，这为采用体态律动、情境模拟等教学方法提供了良好的心理基础。

【重要·教学目标设定】

审美感知：能够辨识劳动号子“一领众和”的体裁特征，感受歌曲中五声调式与切分节奏、十六分音符交织构成的独特民族音乐韵味，体会歌曲粗犷、热烈、乐观的情绪基调。

艺术表现：能够用自然、有弹性、气息支撑的良好发声状态背唱歌曲，在演唱中准确把握重音记号、衬词的语气，能通过指挥或自主设计，与同伴协作完成“一领众和”的配合演唱，做到声部清晰、情绪饱满。

创意实践：能够结合校园生活或日常劳动场景，尝试运用歌曲的典型节奏和衬词进行二度创作，改编歌词，并用一领众和的形式进行展示，发展团队协作与即兴创造能力。

文化理解：了解歌曲创作的历史背景，理解音乐作品与社会生活的紧密联系，感悟延安时期军民团结、艰苦奋斗的精神内涵，增强民族自豪感。

【高频考点·教学重难点】

教学重点：运用“一领众和”的形式，以饱满有力、富有弹性的声音演唱歌曲，准确表现歌曲的劳动节奏特点和热烈、乐观的情绪。掌握衬词（西里里里察拉拉拉索罗罗罗太）的准确演唱。

教学难点：准确把握切分节奏和连续十六分音符节奏的韵律感；在“一领众和”的配合中，做到声部衔接自然、力度对比恰当，并能通过声音塑造出热火朝天的劳动场景；引导学生从“喊歌”上升到用科学的发声方法“唱歌”，平稳度过变声期。

三、教学过程设计与实施：构建“沉浸式”的劳动场景音乐课堂

【核心·实施过程】本课将采用“情境创设—体验探究—表现提升—拓展迁移”的四阶递进模式，将音乐知识与技能的习得置于生动的劳动情境之中。

（一）导入环节：唤醒身体里的节奏基因（约5分钟）

1.律动导入，初感号子：教师不直接揭示课题，而是指挥学生进行一场模拟“拔河比赛”。将全班分成两队，教师扮演裁判。第一轮拔河，只做动作，不许发声，让学生体会“有劲使不出”的憋闷感。第二轮拔河，教师带领一方有节奏地喊出“一二、加油！”的口号。对比两轮体验，教师提问：“哪一轮感觉更整齐、更有力？为什么？”学生自然回答出“有口号”、“节奏统一”。

2.概念引出：教师总结：这种在集体劳动中为了统一步伐、调节呼吸、鼓舞干劲而发出的呼号声，发展到后来就成了一种独特的民歌体裁——【难点·重点概念】“劳动号子”。今天，我们就走进70多年前的陕甘宁边区，去听听那里的军民在开荒生产中唱的号子。由此引出课题《军民大生产》。

（二）初探感知：穿越时空的声画对位（约8分钟）

1.视听冲击，建立意象：播放大型音乐舞蹈史诗《东方红》中《军民大生产》的表演片段。【非常重要】利用视频的视觉冲击力，让学生直观感受那个时代的集体记忆：挥舞的镢头、飞扬的红旗、整齐的方阵。要求学生带着问题观看：“这段音乐让你感受到了什么？画面里的人们在做什么？他们的精神状态是怎样的？”

2.印象描述，情感铺垫：看完后，请学生用词语描述自己的感受（热烈、有劲、高兴、人多力量大等）。教师补充介绍创作背景：1941年，为了打破敌人的封锁，边区军民响应党中央“自己动手，丰衣足食”的号召，开展了轰轰烈烈的大生产运动。作曲家张寒晖用陇东的民间曲调填上新闻，唱出了这震撼人心的声音。

3.原生态对比，寻根溯源：教师弹奏或播放《推炒面》的原始曲调片段，引导学生对比聆听。提问：“《军民大生产》的曲调和这首《推炒面》有什么联系？”学生发现曲调基本相同。教师讲解：这叫做“填词改编”，是民歌传承的一种重要方式，好的民间曲调就像种子，能开出不同的花。

（三）解构模仿：破解劳动的音乐密码（约12分钟）

1.节奏挑战，体验动力：教师在黑板上写出歌曲的核心节奏型（切分节奏XXX和四十六节奏XXXX），这是本课的【难点】。不先讲理论，而是让学生模仿劳动动作。

模仿开荒：抡起镢头是“嗨—哟”（对应切分节奏的重拍），落地刨土是“西里里里”（对应四十六分音符的密集感）。

通过“动作带节奏”的方式，让学生在肢体体验中掌握节奏的韵律，避免枯燥的纯节奏训练。

2.学唱衬词，突破【难点】：聚焦歌曲中最出彩的部分——衬词“西里里里察拉拉拉索罗罗罗太”。

先按节奏念读衬词，注意咬字的弹性与清晰度，像念绕口令一样有趣。

加入旋律演唱，教师引导学生注意“#4”这个音，它是陇东地区音乐风格的点睛之笔，具有独特的色彩感，要唱得准确而富有韵味。

讨论：为什么这里不用实词而用衬词？（学生讨论）教师总结：衬词生动模仿了生产工具碰撞的声音、劳动时欢快的情绪，起到了渲染气氛、增添趣味的作用，是画龙点睛之笔。

3.视唱旋律，感知调式：用“lu”或“la”跟随琴声哼唱全曲旋律，感受旋律的同音重复和跳进特点。哼唱后，请学生找出旋律中出现的所有音（1、2、3、5、6，#4作为偏音出现）。引出【基础】“中国民族五声调式”的概念，并指出由于结束音是“2”，所以这首歌曲属于“商调式”，其色彩刚毅、坚定，与劳动内容完美契合。

（四）合作表现：化身军民大生产的一员（约15分钟）

1.角色分工，体验“一领众和”：这是本节课的【高频考点】和【重要】体验环节。

第一层次：师生合作。教师扮演“领唱”（生产队长），学生扮演“和唱”（队员）。在“领唱”发出指令（如“军队和人民”）后，“和唱”要以整齐有力、情绪高涨的声音应和（“西里里里察拉拉拉索罗罗罗太”）。教师通过指挥手势控制速度和力度变化，让学生感受“领”与“和”的互动关系。

第二层次：生生合作。将学生分为若干小组，每组推选一名“领唱”。小组内自主设计领与和的配合方式，可以尝试分段领唱、男女生分组应和等形式。

2.声音塑造，变“喊”为“唱”：针对七年级学生易“吼唱”的问题，教师需进行声音指导。

气息支持：想象双手抱起一捆麦子时的感觉，小腹要收紧，气息要沉下来。起音时，用“咳”的感觉找到声音的爆发点。

共鸣运用：特别是唱“嗬嗨”等强音时，引导学生找到胸腔共鸣，让声音听起来雄壮但不刺耳，保护变声期嗓子。

情感投入：引导学生想象自己就是正在劳动的八路军战士或老百姓，脸上要带着笑容，眼睛里要有劳动的激情。声音不是从喉咙里挤出来的，而是从热火朝天的劳动场面上生发出来的。

3.综合演绎，完整呈现：播放《东方红》伴奏音频，全班起立。在教师的指挥下，用“一领众和”的形式完整演唱歌曲。鼓励学生根据歌词内容，即兴加入简单的劳动动作（如挥锄、纺线、擦汗等），让演唱更具感染力和舞台感。

（五）拓展与升华：让古老的号子焕发新生（约5分钟）

1.【创意实践】校园号子创编：教师引导：“当年的军民为了生产唱号子，今天我们在教室里为了什么唱号子？能不能把我们大扫除、体育课、做值日的场景也编进歌里？”

提供创编框架：

领：今天下午大扫除呀！

和：嗬嗨！（动作：撸袖子）

领：擦窗拖地倒垃圾呀！

和：西里里里察拉拉拉索罗罗罗太！

领：教室变得多干净呀！

和：嗬嗨！

......

分组进行3分钟的创编练习，然后请小组上台展示。鼓励学生用身边的文具（如尺子敲击桌子）模拟劳动工具的声音，增加表演的趣味性。

2.文化理解升华：展示现代机械化生产的图片或视频，提问：“有了机器，我们还需要‘号子’吗？”

引导学生讨论，得出结论：虽然机器取代了部分重体力劳动，但号子所代表的“团结协作”、“乐观向上”、“艰苦奋斗”的精神永不过时。它是我们民族精神的音乐象征，是集体力量的凝聚剂。今天我们学习《军民大生产》，不仅仅是学一首歌，更是接过一把精神的“镢头”，在我们自己的学习和生活中，开垦荒地，播种希望。

四、教学评价与反思：指向核心素养达成的多维度审视

【重要·评价设计】

过程性评价：观察学生在模仿节奏、学唱衬词环节的参与度和准确度，关注学生在“一领众和”合作中的配合意识与默契程度。对学生在创编环节展现出的想象力、合作精神给予及时肯定。

表现性评价：以小组为单位的“一领众和”演唱展示作为核心评价依据。评价标准包括：音准节奏的准确性（30%）、声音的表现力与弹性（30%）、领和配合的默契度（20%）、情感投入与创意表现（20%）。

终结性评价：课后要求学生能够独立背唱歌曲第一段，并能够向家人讲述劳动号子的特点和《军民大生产》背后的故事，实现知识的迁移与情感的内化。

【深度·教学反思】

本课设计摒弃了传统教学中“老师教一句，学生唱一句”的机械模式，转而通过情境创设、身体律动、合作探究等方式，让学生在“做中学”、“玩中悟”。最大的亮点在于将音乐知识（节奏、调式、演唱形式）内化于对劳