小学三年级音乐《妈妈之歌》发声训练与情感体验融合教学设计

小学三年级音乐《妈妈之歌》发声训练与情感体验融合教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】学情与教材分析

本课设计基于小学三年级学生的身心发展特点与音乐认知规律。三年级学生正处于从儿童中期向少年期过渡的阶段，他们的音乐学习呈现出以下几个关键特征：第一，生理上，声带发育进入相对稳定期，但依然娇嫩，是建立正确发声概念、养成良好用嗓习惯的黄金时期，也是防止喊唱、避免声带损伤的关键阶段。第二，心理上，他们的情感体验日益丰富，开始能够理解并表达较为细腻、深沉的情感，如对母亲的依恋、感恩之情，这为深入诠释《妈妈之歌》这类充满人文情怀的作品提供了情感基础。第三，认知上，他们具备了一定的音乐感知能力，能够分辨音的高低、长短、强弱，但对气息控制、共鸣调节等抽象的发声技巧尚缺乏系统认识。教材所选曲目《妈妈之歌》（通常指日本作曲家喜纳昌吉作曲，或广泛流传的、以歌颂母爱为主题的世界各地民歌版本，在此教学设计中，我们选用旋律优美、情感真挚、适合童声演唱的经典版本）旋律流畅、音域适中（大致在c1-c2之间），歌词质朴感人，是融发声训练与情感教育于一体的绝佳载体。

（二）【核心素养聚焦点】设计理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以情动人。设计理念主要体现在三个融合：

1.技法与情感的深度融合：打破传统发声训练中单纯强调技能技巧、忽视情感表达的机械模式。将气息控制、共鸣运用、咬字吐字等发声技术要点，全部置于对歌曲《妈妈之歌》情感内涵的挖掘与表现之中。让学生明白，所有技术手段都是为更真挚、更动人地表达“对妈妈的爱”这一核心情感服务的。

2.听觉与体验的交互融合：遵循音乐是听觉艺术的基本规律，将“听”贯穿教学始终。通过多层次、多角度的聆听（整体听、分段听、对比听），引导学生建立正确的音响审美，再通过模仿、体验、探究，将听觉印象内化为自己的歌唱能力。

3.音乐与生活的有机融合：以歌曲为桥梁，唤醒学生日常生活中与母亲相处的点滴记忆，将抽象的音乐符号转化为具体的生活画面和情感体验。鼓励学生用个性化的理解去诠释歌曲，使演唱成为真情实感的自然流露，而非简单的音符再现。同时，融入跨学科元素（如语文诗歌、美术画面），拓展学生的艺术视野，丰富其审美体验。

二、教学目标设定

基于以上分析，本课设定以下三个维度的教学目标，并据此确定教学重难点。

（一）【重要】情感态度与价值观目标

1.能够在聆听、体验和演唱《妈妈之歌》的过程中，深切感受母爱的温暖与伟大，激发对母亲的感恩之情和报答之心。

2.乐于参与课堂音乐活动，能在集体演唱和小组合作中，体验合作的乐趣，增强集体荣誉感。

3.建立起初步的健康用嗓意识，珍视并爱护自己的嗓音，形成积极、乐观、向上的审美情趣。

（二）【重要】过程与方法目标

1.通过聆听、模仿、比较、探究等方法，学习并初步掌握缓吸缓呼、急吸缓呼等基本呼吸方法，并尝试将其运用于歌唱。

2.能够运用轻声高位置、打开喉咙、寻找头腔共鸣等发声技巧，使歌声更加圆润、连贯、富有感情。

3.通过画旋律线、律动体验、情境联想等方式，理解歌曲的旋律走向与情感起伏之间的关系，并能用连贯、自然的声音进行有表现力的演唱。

（三）【基础】知识与技能目标

1.能够用自然、圆润、富有感情的声音，完整、准确地演唱歌曲《妈妈之歌》。

2.了解并掌握歌曲中的力度记号（如mp、mf、渐强、渐弱）、速度变化（如稍慢、回原速）等音乐要素，并能在演唱中初步体现。

3.能够准确掌握歌曲中的附点节奏、大切分、长音保持等节奏难点。

（四）【高频考点】教学重点与难点

1.【教学重点】引导学生运用连贯、柔和、深情的歌声演唱《妈妈之歌》，并能初步通过气息控制和力度变化来表现歌曲的情感内涵。

2.【教学难点】掌握正确的呼吸方法（特别是歌唱中的气息支持），实现声音的高位置和头腔共鸣，使声音集中、明亮、传得远，避免喊唱和漏气。歌曲中部分乐句的音准和长音的气息保持亦是难点。

三、教学准备与资源

1.教师准备：钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备（投影仪、电脑、高品质音响）、歌曲《妈妈之歌》的范唱音频与伴奏音频、与母爱主题相关的图片或视频短片（如表现妈妈辛劳、呵护孩子的感人画面）、绘制旋律线的图谱、写有发声练习曲的小黑板或PPT。

2.学生准备：预习歌曲，回忆与妈妈之间最感人的一件事，准备与同学分享。带上对妈妈满满的爱意进入课堂。

四、教学实施过程详解（【非常重要】核心环节）

本课教学过程设计为环环相扣、层层递进的四个阶段：唤醒与感知、探索与体验、表现与深化、拓展与升华。

（一）唤醒与感知：情境导入，奠定基调（约8分钟）

1.组织教学与气息游戏：师生问好后，不急于直接进入歌曲，而是通过一个有趣的无声游戏来唤醒学生的身体感知。教师引导：“同学们，请大家闭上眼睛，想象你的面前有一朵美丽的、散发着幽香的玫瑰花。现在，请你用鼻子轻轻地、缓缓地吸气，去闻那花香，感觉你的小腹像吹气球一样慢慢鼓起。然后，再用嘴巴轻轻地、缓缓地吐气，让小腹慢慢收回。我们再试一次，这次吸气的时间更长一点，吐气的时候，好像要把这花香轻轻地吹到窗外的远方去。”这个“闻花香”的游戏，是【非常重要】的缓吸缓呼练习，目的在于让学生直观感受并初步建立歌唱中腹式呼吸的基本状态，为后续歌唱打下气息基础。

2.情境创设与情感铺垫：游戏结束后，教师用深情而平和的语调导入：“同学们，刚才我们闻到的花香，是大自然馈赠的礼物。而在我们的生命中，有一种爱，比花香更持久，比阳光更温暖，那是什么爱呢？”学生回答：“母爱！”教师继续说：“是的，母爱。从我们呱呱坠地，到蹒跚学步，再到走进校园，妈妈的爱无时无刻不在陪伴着我们。今天，就让我们用歌声，来表达对妈妈深深的感激和爱意。让我们一起走进一首充满温情的歌曲——《妈妈之歌》。”教师板书课题。同时，多媒体播放一组精心挑选的、配以轻柔背景音乐的图片或短视频：雨中妈妈为孩子撑伞、深夜妈妈陪孩子读书、妈妈温暖的怀抱、妈妈鼓励的笑容等。强烈的视觉冲击与情感渲染，瞬间将学生带入预设的温馨情境之中，为整堂课奠定了深情的情感基调。

（二）探索与体验：聆听感知，初步学唱（约15分钟）

1.初听歌曲，整体感知（【基础】）：教师播放歌曲《妈妈之歌》的完整范唱音频，要求学生闭上眼睛，安静聆听。并提出聆听任务：“请同学们用心去听，感受一下这首歌的速度是怎样的？（稍慢、深情地）它带给你怎样的情绪？（温暖、感动、思念……）你仿佛看到了怎样的画面？”听后，请几位同学分享自己的感受。此环节旨在建立学生对歌曲的整体印象，初步感知其情感基调。

2.复听歌曲，画旋律线：教师再次播放音乐，引导学生伸出手指，跟随音乐的起伏，在空中“画”出旋律的线条。教师可先示范前两句。通过画旋律线，将听觉的旋律流动转化为视觉的线条起伏，帮助学生直观地感受歌曲的旋律走向（如：起承转合，婉蜒曲折），理解旋律的升降与情感起伏之间的关系。这是【重要】的“视听联觉”训练。

3.教师范唱，加深印象：教师用充满感情、声音圆润优美的歌声进行现场范唱。教师范唱是【非常重要】的环节，其直观性、示范性是任何音频无法替代的。学生通过近距离观察教师的口型、表情、身体姿态，获得最直接的模仿榜样。教师演唱时，要特别注意气息的连贯、声音的高位置和情感的投入。

4.朗读歌词，体会词韵：教师钢琴轻弹歌曲旋律作为背景音乐，带领学生有感情地朗读歌词。朗读时，指导学生注意语调的抑扬顿挫，咬字吐字的清晰准确（特别是字头、字腹、字尾的处理），以及句尾的归韵。例如，“妈妈哟妈妈”中的“妈”字，要读得柔和而亲切，“哟”字要读得轻而短，仿佛一声轻柔的呼唤。通过有感情的朗读，进一步深化对歌词意境的理解，为准确歌唱打下基础。

5.分句模唱，学习旋律：教师采用听唱法进行歌曲旋律教学。教师用“lu”或“wu”等母音，分句弹奏并范唱旋律，学生轻声跟琴模唱。母音哼唱有助于学生集中注意力感受旋律的音高和连贯性，同时避免歌词的干扰。在模唱过程中，教师要关注学生的音准和气息。对于旋律中的【难点】音程大跳或变化音，要进行重点练习。例如，歌曲中可能出现的六度、七度大跳，可以设计为搭桥式的下行或上行音阶练习，帮助学生找到准确音高。

（三）表现与深化：发声训练与情感处理（约20分钟，【非常重要】）

此阶段是本节课的核心，将发声技巧与情感表现深度融合，逐句剖析，精雕细琢。

1.【重要】发声准备：开启美好声音的“体操”

在正式进入歌曲细节处理前，进行一组针对性强的发声练习，唤醒歌唱状态。

（1）呼吸巩固与长音练习：再次进行“闻花香”练习，但要求气息保持更久。教师用钢琴给出一个音高（如c1），学生用“si”或“fu”的无声辅音，配合腹部支撑，将气息均匀、缓慢地吐出，模仿“小河流水”的感觉。接着，进行有声的“lu”母音长音练习，从c1开始，半音上行至f1，再下行，要求声音连贯、平稳，像一条长长的丝线。

（2）高位置与头腔共鸣练习：引导学生想象眉心处有一个小小的“喇叭口”，歌唱时要努力把声音送进这个“喇叭”里唱出去。做下行音阶练习，如“54321|”，用“mi”或“ni”等窄母音，帮助学生找到声音的集中点和头腔的轻微震动感。教师示范并纠正学生可能出现的声音位置低、声音散、口腔开度过大等问题。

（3）打开喉咙练习：用打哈欠的感觉来体会“打开喉咙”。做简单的“u”母音下行练习，要求声音竖起来，圆润而通畅。

2.歌曲第一乐段（前两句）：气息的连贯与声音的柔和

（1）难点解析：此乐段旋律平稳，如诉如歌，难点在于如何用柔和、连贯的声音唱出深情的呼唤。

（2）发声要点：【高频考点】强调“贴着咽壁吸着唱”的感觉，即保持吸气状态来歌唱，确保气息的持续支持和声音的平稳流动。每个字都要像珍珠一样，用气息这条线串起来。教师示范“妈妈哟妈妈”这句，让学生感受如何用气息托着声音走。

（3）情感处理：引导学生想象，这不是普通的呼喊，而是夜深人静时，孩子依偎在妈妈身边，充满依恋和感激的喃喃细语。声音要轻柔、亲切，但要有“芯”，不能虚。

3.歌曲第二乐段（中间两句）：气息的流动与情感的涌动

（1）难点解析：旋律线条开始上扬，情感逐渐加深，出现了附点节奏或切分节奏，这是推动情感的动力所在。难点在于如何既唱出节奏的动力感，又不破坏旋律的连贯。

（2）发声要点：气息的流速要稍微加快，给声音更多的支持，以对应情感的高涨。附点音符前的一音，要唱得饱满、有推动感，后面的音符要顺势跟上。例如，“难忘的”三个字，“难”字要唱得肯定一些，气息给足。

（3）情感处理：引导学生回想妈妈为自己做过的、最让人感动的一件事，将这种涌动的情感注入歌声中。声音可以比第一乐段稍微明亮、饱满一些。

4.歌曲第三乐段（高潮句）：气息的支撑与情感的爆发

（1）难点解析：这是歌曲的最高潮，音区最高，力度最强（可能是mf或f），情感最浓烈。难点在于如何在高音区依然保持声音的圆润、不喊叫，并有足够的气息支撑长音。

（2）【难点突破】发声要点：这是本课发声训练的重中之重。首先，提醒学生做好充分的思想准备和吸气准备，气息要吸得深。其次，运用“兴奋状态”的引导，让学生眉毛抬起，眼睛放光，仿佛看到了最美好的事物，这有助于打开头腔，找到高位置的共鸣点。唱高音时，感觉声音不是从嘴里用力“喊”出去，而是从眉心处“抛”出去。教师可以设计“打哈欠”状态下的高音练习，引导学生体会喉咙打开的感觉。同时，小腹要给予有力的支持，形成气息的对抗。

（3）情感处理：此时的情感达到顶峰，是对母爱最热烈的赞颂和最真挚的感恩。歌声要饱满、激昂、富有穿透力，但依然要控制在不喊叫的范围内，是“深情地倾诉”，而非“歇斯底里地吼叫”。

5.歌曲第四乐段（尾声句）：气息的收束与情感的绵长

（1）难点解析：高潮过后，旋律回落，力度渐弱，最后归于平静。难点在于如何保持长音的气息稳定，以及渐弱处理时声音的平稳过渡，不能出现气息抖动或声音发虚。

（2）发声要点：气息要更加平稳、节省地使用，小腹持续给予微弱的支持。渐弱时，气息的流量逐渐减少，但支持的肌肉不能松懈，声音的焦点要依然保持在高位置上，做到“声断情不断，气断意相连”。

（3）情感处理：表达的是对母爱的深深眷恋和无尽感激，余音袅袅，回味悠长。引导学生演唱时，目光望向远方，仿佛妈妈就在那里。

（四）拓展与升华：综合表现与情感升华（约7分钟）

1.完整演绎，声情并茂：在钢琴伴奏或高品质伴奏音频的配合下，引导学生带着对妈妈真挚的爱，运用所学到的发声技巧，完整地、有感情地演唱整首歌曲。教师在此过程中，既是伴奏者，也是指挥和听众，通过眼神、手势给予学生鼓励和提示。

2.【热点】跨学科融合与创意表现：

（1）与语文学科融合：请几位同学朗诵一首自己课前准备的、或者课堂上即兴创作的、写给妈妈的小诗或一句话，其他同学用歌声的“啊”或“呜”为朗诵伴唱。例如，当同学朗诵到“妈妈，您的爱像春天的阳光”时，歌声可以轻柔温暖；朗诵到“像夏天的绿荫”时，歌声可以舒展平和。这种形式极大地丰富了音乐的表现力，也加深了对文字意境的理解。

（2）与美术学科融合：请几位同学在黑板上或画纸上，用简单的线条和色彩，画出自己听完歌曲后心中浮现的画面（如：妈妈的手、妈妈的微笑、家）。画完之后，全班同学再次演唱歌曲，这次演唱，每个人的心中都有了更具体、更丰富的画面，歌声自然更具感染力。

3.情感升华，价值引领：演唱结束后，教师进行总结：“同学们，今天我们不仅学会了用更科学、更优美的方法演唱《妈妈之歌》，更重要的是，我们用心去感受了那份世界上最无私、最伟大的爱——母爱。希望大家能把这份爱化作日常的行动，回到家，给妈妈一个温暖的拥抱，为她端一杯茶，说一声‘妈妈，您辛苦了，我爱您！’让我们的歌声，不仅回荡在课堂上，更要落实在生活的每一天。”

五、教学评价与反馈

（一）【重要】评价原则

本课坚持形成性评价与终结性评价相结合的原则。不仅关注学生最终演唱的效果，更关注学生在学习过程中的参与度、投入度以及发声方法的改进。采用教师评价、学生自评、生生互评相结合的多元化评价方式。

（二）评价内容与方式

1.过程性评价：在“探索与体验”、“表现与深化”环节，教师通过观察学生的呼吸状态、模仿能力、听辨能力，以及参与讨论的积极性，对学生的表现给予及时、具体、鼓励性的口头评价。例如，“你的气息保持得真稳，像个小歌唱家！”“你刚才‘抛’高音的感觉非常棒，声音一下子就亮了！”“你听得很仔细，这首歌的情感确实是既温暖又有点感动。”

2.表现性评价（【高频考点】）：在“完整演绎”环节，可以采用“班