初中八年级音乐《雪域天音·热巴舞曲》核心素养导向教学设计

初中八年级音乐《雪域天音·热巴舞曲》核心素养导向教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课《热巴舞曲》是人音版八年级上册第三单元“雪域天音”中的一首重要的欣赏曲目，也是一首标有“☆”符号的重点曲目。作品是当代作曲家方可杰为北京交响乐团委约而创作的一部管弦乐力作【重要】。该曲于2004年在“中国第十届音乐作品（交响乐）评比”中荣获三等奖，并于2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是深受国内外听众喜爱的中国当代管弦乐代表作之一【热点】。乐曲以藏族传统的“热巴舞”这一综合艺术形式为创作蓝本，巧妙地将藏族民间音乐中的“堆谐”（踢踏舞）、“弦子”（圆圈舞）等元素与现代管弦乐技法相融合，用写实与写意并举的手法，生动描绘了藏族人民欢庆节日时的热烈场景，展现了雪域高原雄浑壮丽的自然风光和藏族人民热情豪放的民族性格。全曲结构严谨，除引子外，由五个鲜明的主题旋律构成，可划分为三个部分，具有强烈的场景感和戏剧性，是引导学生理解民族音乐元素如何在专业创作中创新运用的绝佳载体【非常重要】。

（二）学情分析（基础）

八年级学生经过七年级的音乐学习，已具备一定的音乐听赏能力、基础的乐理知识（如对速度、力度、节奏、音色等音乐要素的感知）和对我国部分民族音乐的初步了解。他们思维活跃，求知欲强，参与意识和交往愿望日益增强，乐于接受并尝试新鲜事物，具备一定的自主探究和合作学习能力。然而，他们对以交响乐形式表现民族题材的作品接触相对较少，对于分辨复杂管弦乐队的音色、理解音乐结构与发展手法、以及如何从音乐要素的深层变化中解读文化内涵，尚需教师的专业引导和深度挖掘【重要】。本课设计旨在搭建一座桥梁，引导学生在熟悉的民族风情与陌生的交响乐形式之间建立审美连接，提升其音乐核心素养。

二、核心素养目标（重要）

审美感知：通过聆听《热巴舞曲》，引导学生能够辨识并记忆五个主题旋律，感受其不同的情绪（优美、欢快、歌颂、奔放）与风格（弦子的抒情、堆谐的舞蹈性）；能够听辨出双簧管、长笛、单簧管、弦乐组、铜管组及部分打击乐器（如铃鼓、串铃）的音色及其在塑造音乐形象中的作用；理解速度、力度、节奏等要素的变化对乐曲情绪和场景描绘的影响。

艺术表现：能够用“啦”或“蹦”等拟声词准确哼唱第一主题和第四主题的旋律片段；能够模仿藏族“堆谐”中的踢踏舞步和“弦子”中的优美甩袖动作，随音乐进行即兴的身体律动表现，体验藏族舞蹈与音乐结合的魅力【难点】。

创意实践：能够在教师的引导下，尝试用简单的打击乐器（如手鼓、串铃）设计节奏型为乐曲片段伴奏；能够以小组合作的方式，根据音乐的不同段落，创编简单的舞蹈动作或情景表演，表达对音乐的理解，展现个性化的创意【难点】。

文化理解：了解“热巴舞”的起源、艺术形式及其在藏族人民生活中的意义；认识作曲家方可杰及其在民族音乐交响化创作上的贡献；体会藏族音乐文化的独特魅力，理解中华民族多元一体、文化交融的内涵，增强民族文化自信【高频考点】。

三、教学重难点（核心）

教学重点：

1.通过分段赏析与体验，引导学生记忆《热巴舞曲》的五个主题旋律，能够听辨出各主题的主奏乐器、情绪和风格特点【非常重要】。

2.引导学生感受乐曲由慢渐快的速度布局，理解其与“热巴舞”表演程序的关联，体会作品强烈的场景感和舞蹈性【重要】。

教学难点：

3.辨识并理解不同乐器组（特别是木管组与弦乐组）的音色及其在描绘不同舞蹈场景（如弦子的柔美、堆谐的刚劲）中的作用。

4.引导学生主动探索音乐要素（节奏、旋律、音色、力度）的变化如何引发情感共鸣和画面联想，并能用语言或身体动作进行个性化的表达与创造。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、高清投影）、PPT课件（包含作曲家简介、乐器图片、热巴舞视频片段、乐曲结构图谱等）、藏族服饰（教师备用）、手鼓、串铃等小型打击乐器若干。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）情境导入，激趣引题（预计5分钟）

1.视觉冲击，初感风情：上课伊始，教师身着简洁的藏族风格配饰（如哈达），在教室门口以一声清脆的铃鼓声吸引学生注意。随后，多媒体大屏幕静音播放一段精心剪辑的藏地风光与热巴舞表演视频混剪片段。画面中，巍峨的雪山、飘扬的经幡与舞者们手持热巴鼓和铃铛，做着快速旋转、腾跃等刚劲有力的动作交替出现，视觉上形成强烈的冲击力和神秘感。

2.问题驱动，引出课题：视频播放完毕，教师面带微笑，以充满亲和力的语气提问：“同学们，刚才的无声画面是否让你们感受到了扑面而来的热情与活力？你们能猜出这是我国哪个民族的舞蹈吗？你从哪些细节看出来的？”引导学生回答出藏族，并提及“鼓”和“铃铛”等关键元素。教师顺势总结：“正如大家所见，这是藏族一种集歌舞、杂技于一体的古老综合艺术——‘热巴舞’。【重要】今天，让我们一同走进由我国当代作曲家方可杰用管弦乐画笔绘就的藏族风情画卷，去聆听这首同样震撼人心的作品——《热巴舞曲》。”（板书或PPT展示优化后的课题）

（二）初听全曲，整体感知（预计8分钟）

1.首次聆听，捕捉印象：教师播放《热巴舞曲》全曲音频，要求学生闭上眼睛，安静聆听。听前提问：“音乐的脚步从哪里开始，又带你走过哪些地方？你的情绪随着音乐发生了怎样的变化？请尝试在脑海中构建一个属于你自己的音乐故事或场景。”

2.畅谈感受，初步梳理：音乐结束，组织学生开放式分享听后感。学生可能会提到“开始很神秘、空旷”、“后来变得很热闹、想跳舞”、“感觉有慢有快，像在讲故事”等。教师对学生的所有感受给予积极肯定和鼓励性回应，并引导学生初步关注到乐曲一个最显著的特点：“大家说得非常好，几乎都感受到了音乐在速度上的变化。这正是作曲家忠实于藏族热巴舞表演程序的一大特色——由慢而快，层层推进，最终将情绪推向高潮。”【基础】教师在此基础上，简要介绍热巴舞的表演形式（开场、歌舞表演、结尾）和管弦乐《热巴舞曲》的三部性结构及五个主题的宏观布局，为学生后续的深度聆听搭建一个结构的“脚手架”。

（三）分段赏析，深度体验（预计25分钟，本环节重中之重）

本环节采用“聆听—辨识—分析—体验”的闭环模式，逐层深入解剖每一个音乐主题。

1.引子：神秘的召唤

教师播放引子片段，提问：“乐曲的开篇用什么乐器奏响了第一个音符？它带给你怎样的感觉？”引导学生听辨出长号模仿藏族“山号”（刚洞）的粗犷、庄严的音响，以及随后由单簧管等木管乐器奏出的悠远、空灵的短句【重要】。教师讲解作曲家如何用西洋乐器模拟藏族特色乐器音响，营造出雪域高原静谧、神秘、辽阔的意境，仿佛黎明破晓，一场盛大的典礼即将拉开帷幕。

2.第一部分：主题一——舞蹈的序幕

聆听与辨识：播放主题一，提问：“第一段舞蹈开始了，主奏旋律的是一位‘领舞者’，你能听出它是什么乐器吗？”引导学生辨识出双簧管那略带鼻音、甜美而富有特色的音色【高频考点】。随后，让学生关注伴奏声部，听辨铃鼓和小军鼓模仿藏族热巴鼓和铃铛的节奏型（如：XXXXX|XXXXXXX|）。

体验与实践：

节奏模仿：教师带领学生用击掌的方式模仿伴奏声部的典型节奏短句，反复练习直至整齐。

乐器参与：邀请几位学生使用手鼓和串铃，尝试在音乐播放时准确地敲击出这一节奏型，其他学生继续用击掌或跺脚的方式参与，为“双簧管的领舞”伴奏。

动作联想：教师引导学生：“听，在旋律的空拍处，串铃的声音像什么？像不像舞者们手中铃铛的清脆响声？随着鼓点的加快，人们是不是正从四面八方汇聚而来，热巴舞的序幕正式拉开了！”【重要】

3.第二部分：主题二与主题三——歌舞的狂欢

对比聆听（难点突破）：教师连续播放主题二和主题三，要求学生从速度、情绪、旋律走向、乐器音色等方面进行对比分析，并完成学习任务单（或进行抢答）。

|主题|速度|情绪|旋律特点|主奏乐器|舞蹈类型联想|

|:---|:---|:---|:---|:---|:---|

|主题二|快速|欢快、热烈|节奏感强，富有跳跃性|木管组、弦乐组、铜管组|堆谐（踢踏舞）|

|主题三|中速|优美、抒情|线条宽广，起伏连绵|弦乐组（特别是小提琴）|弦子（圆圈舞）|

【非常重要】

深度体验：

体验“堆谐”：教师简介“堆谐”即藏族踢踏舞。简单教授几个基本踢踏舞步（如“三步一跺”、“前后点步”），带领学生跟随主题二的音乐，双手叉腰，脚下尝试跳出简单的节奏，身体微微律动，感受那份欢快和洒脱。

体验“弦子”：教师简介“弦子”舞的柔美特质。引导学生一边聆听主题三，一边用手臂模仿长袖在空中划出优美的弧线（即跟随旋律的起伏画旋律线）。教师可示范几个“甩袖”、“撩袖”的动作，学生起立，尝试用上肢的舒展动作表现旋律的歌唱性，感受那份深情与温柔。教师提示：“看，男舞者的刚健，女舞者的柔美，在这一快一慢、一刚一柔的舞蹈中交织，将歌舞的狂欢推向纵深。”【热点】

4.第三部分：主题四与主题五——盛世的颂歌与终极的狂欢

聆听与想象：播放主题四，引导学生聆听其宽广、辉煌的旋律，并与歌曲《天路》的前奏进行联想对比，感受其歌颂性的风格【基础】。提问：“此刻的音乐，像不像人们在面对壮丽山河时发自内心的赞美？是谁在歌唱？”引导学生感受弦乐组和铜管组齐奏带来的磅礴气势。

主题五的终极体验：播放主题五（急板），教师情绪激昂地说：“最后的时刻到了！所有的人们，无论男女老少，都加入到这最后的狂欢中！”引导学生感受乐队全奏的辉煌音效、极快的速度、强烈的力度，所营造出的万民欢腾、篝火冲天的终极狂欢场面。全体学生起立，在教师指挥下，用最热烈的击掌、跺脚和自由的欢呼声，与音乐融为一体，将课堂情绪推向最高潮。

（四）完整复听，宏观构建（预计5分钟）

在分段精细赏析和体验之后，教师再次播放全曲视频（最好是交响乐团演奏的版本），要求学生结合刚才的体验，从宏观上再次完整感受乐曲的三部结构和五个主题的布局。教师跟随音乐的进行，用手势或简单的板书图谱，引导学生视觉化地“看见”音乐的结构。这一次的聆听，不再是初次的模糊印象，而是带着结构认知和情感记忆的深层审美体验。

（五）拓展与小结（预计2分钟）

1.文化升华：音乐结束，教师总结：“同学们，我们今天在方可杰先生的音乐里，既听到了古老的藏族踢踏和弦子，也看到了现代的管弦乐队。他用西洋的‘笔’，蘸着民族的‘墨’，画出了最美的中国风情画。这就是文化自信，这就是‘只有民族的，才是世界的’的真正体现。【非常重要】”

2.布置作业（课后探究）：请同学们课后以小组为单位，从以下任务中任选其一完成：

（1）搜集更多以藏族音乐元素创作的现代音乐作品（如《青藏高原》、《天路》等），与《热巴舞曲》进行比较，写下你的听赏感受。

（2）为《热巴舞曲》设计一幅你心目中的音乐画卷（绘画、思维导图均可）。

六、板书设计

初中八年级音乐《雪域天音·热巴舞曲》教学设计

（结构图谱式板书）

引子（山号/木管）：神秘、辽阔——序幕拉开

第一部分：主题一（双簧管/铃鼓）：优美、热情——汇聚/开场（弦子风格）

第二部分：主题二（乐队/踢踏舞步）：欢快、热烈——快舞（堆谐风格）

主题三（弦乐/甩袖动作）：抒情、柔美——慢舞（弦子风格）

第三部分：主题四（铜管/弦乐）