《趣味学小调｜让课堂告别枯燥 爱上学习》

1趣味学小调的核心内涵与实践价值演讲人2026-06-15

趣味学小调的核心内涵与实践价值01趣味学小调的课堂实践路径设计02趣味学小调的实施注意事项与评价优化03目录

《趣味学小调｜让课堂告别枯燥爱上学习》作为一名拥有12年一线教学经验的中小学音乐教师，我在民间音乐进课堂的实践中，长期受一个问题困扰：大部分学生对经典民间小调的印象停留在“老土、过时、无聊”，传统教学中“背景介绍—教唱识谱—知识点背诵”的线性模式，让原本承载着民间生活温度的小调变成了枯燥的应试内容。基于十余年的教学摸索与基础教育音乐课程改革要求，我提出“趣味学小调”的教学模式，核心是通过趣味化的教学设计，消解学生与传统民间小调的文化疏离感，让课堂告别枯燥，真正激发学生的学习内驱力，落实音乐学科核心素养，实现民间音乐文化的有效传承。本文将从核心内涵、实践路径、实施要求三个维度展开阐述，为一线音乐教学提供可复制的实践方案。01ONE趣味学小调的核心内涵与实践价值

趣味学小调的核心内涵与实践价值明确核心内涵与实践价值，是开展趣味学小调教学设计的前提，只有厘清“我们为什么要做”“我们做的究竟是什么”，才能避免实践中的方向偏差。

1趣味学小调的核心内涵趣味学小调的核心定位是“以趣载道，以趣启智”，需要先厘清两个常见误区，才能准确把握其内涵。

1趣味学小调的核心内涵1.1误区一：趣味学小调=娱乐化教学我曾在市级公开课观摩活动中听过一节《沂蒙山小调》示范课，整节课设计了8个互动游戏，学生热闹了40分钟，课后随机提问3名学生，都无法说出小调与之前学过的大调在色彩上的区别，更不知道《沂蒙山小调》承载的沂蒙地区文化内涵。这种为了趣味而趣味的设计，本质是对趣味教学的误解，将“趣”当成了教学目标，而非实现目标的载体。趣味学小调的“趣”，是服务于教学目标的手段，绝非教学本身。

1趣味学小调的核心内涵1.2误区二：趣味学小调会消解小调的专业属性还有部分一线教师认为，小调教学需要保持专业性，趣味化设计会让音乐学习变得不严谨。实际上，趣味学小调从来不是否定专业，而是把专业知识转化为学生可感知、可参与的体验过程，让原本抽象的调式、节奏、文化知识变得具象可感，降低学习门槛的同时，并不降低教学要求。

1趣味学小调的核心内涵1.3核心定位：以趣味为桥连接学生与小调趣味学小调的真正内涵，是围绕学生的认知特点与生活经验，将小调的音乐本体知识、文化内涵转化为情境化、活动化、参与化的教学内容，让学生从被动接受知识变成主动体验探究，最终实现“学会知识、感受文化、爱上学习”的目标。

2趣味学小调的实践价值趣味学小调的提出，既是解决当前课堂痛点的需要，也符合核心素养导向下的音乐教学改革要求，更承担着民间音乐传承的时代使命。

2趣味学小调的实践价值2.1破解当前小调教学的枯燥痛点我刚参加工作的前5年，一直采用传统模式教小调：教《沂蒙山小调》就讲革命背景，教唱识谱，最后让学生背会段落大意，考试考调式归属。期末测评的时候，能唱出主旋律的学生不到一半，还有学生直白地跟我说：“老师，这歌没有流行歌好听，学了也没用。”那一刻我意识到，传统教学把活的小调拆成了死的知识点，学生看不到小调和自己生活的关联，自然会觉得枯燥无味。趣味学小调就是要打破这种碎片化、脱离生活的教学模式，让小调重新变回有温度、有情感的生活艺术。

2趣味学小调的实践价值2.2落实音乐学科核心素养的要求当前音乐学科的核心素养分为审美感知、艺术表现、文化理解三个层面，趣味学小调恰好对应三个素养的落地：通过趣味体验让学生感知小调的音乐美，通过创演活动提升学生的艺术表现能力，通过文化探究让学生理解小调承载的民间文化，真正实现核心素养从理念到课堂的转化。

2趣味学小调的实践价值2.3承担民间音乐文化传承的使命民间小调是我国非物质文化遗产的重要组成部分，大部分小调依靠口头传承，随着老艺人的老去，很多小调正在慢慢消失。中小学课堂是民间传承的核心阵地，只有让学生愿意学、喜欢学，才能让小调真正传承下去，趣味学小调就是打通“非遗进课堂”最后一公里的有效路径。厘清了趣味学小调的内涵与价值后，接下来我将结合自身教学实践，具体阐述趣味学小调的课堂设计路径，为一线教学提供可操作的方案。02ONE趣味学小调的课堂实践路径设计

趣味学小调的课堂实践路径设计趣味学小调的课堂设计遵循“导入—感知—表现—拓展”的递进逻辑，每个环节都围绕“趣味”设计，逐步推进学生的学习深度。

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感导入是课堂的第一步，好的导入能快速抓住学生的注意力，消除学生对小调的刻板印象。我常用三种趣味导入方式：

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感1.1生活情境关联导入小调本身就是产生于民间生活的艺术，因此把小调和学生熟悉的生活场景关联起来，能快速让学生代入。2021年我赴苏州采风，特意在老巷录了一段卖白兰花阿婆的吆喝声，后来教江苏小调《茉莉花》的时候，我开篇就放这段录音，阿婆软糯的苏白吆喝“白兰花，要伐？”一出来，整个教室都安静了，有学生说“感觉自己一下子就到苏州的老街上了”。这种情境代入，远比对“《茉莉花》起源于江苏民间”这句干巴巴的知识点介绍更有效。

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感1.2问题驱动设疑导入针对情感厚重的叙事类小调，我会用问题设疑引发学生的探究欲。比如教陕北小调《走西口》，我开篇不会直接讲背景，而是先问学生：“你们现在和父母分开最长的时间是多久？”大部分学生回答是一周到半个月，我接着问：“如果你们为了活命，不得不离开家乡和父母，可能一辈子都再也见不到，你出门的时候会唱一首什么样的歌？带着这个问题，我们来听听这首百年前的陕北小调。”学生带着好奇和思考进入学习，对小调情感的感知会深刻很多。

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感1.3对比反差激趣导入很多学生对小调的刻板印象是“慢、柔、无聊”，我会用反差打破这种印象。比如教东北小调《丢戒指》，我先问学生“东北民歌给你们什么感觉？”大部分学生说“豪放、高亢”，然后我放出《丢戒指》的音频，活泼俏皮的旋律一出来，学生立刻就被吸引了，纷纷好奇“原来东北小调也这么有意思”，快速激发了学习兴趣。2.2感知环节：活动启智，拆解小调的音乐本体知识导入之后进入音乐感知环节，我把抽象的音乐知识转化为可参与的趣味活动，让学生在玩中理解知识。

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感2.1调式色彩体验活动小调的核心特征是独特的调式色彩，我设计了“色彩贴贴画”活动：播放不同小调的片段后，让学生把自己认为对应旋律感受的彩色卡纸贴到黑板上，比如《沂蒙山小调》开阔明亮，大部分学生会贴暖黄色；《姑苏风光》柔婉细腻，大部分学生会贴浅蓝色。贴完之后我再总结，告诉学生不同的调式、旋律进行会带来不同的色彩感受，学生自己体验出来的结论，远比我硬灌的知识点记得牢。

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感2.2节奏特征趣味游戏小调大多有着丰富的节奏变化，比如切分、附点、一字多音，我把核心节奏抽出来设计成“节奏接龙”游戏，错了的学生要模仿一个小调场景里的小动物或者人物动作。比如教《沂蒙山小调》，核心节奏是切分，我把“人人那个都说哎沂蒙山好”的节奏抽出来，学生分组接龙，错了的学生模仿沂蒙山上的小羊叫，整个课堂欢声笑语，学生很快就掌握了节奏特征。

1导入环节：情境激趣，消除文化疏离感2.3歌词文化探究任务小调的歌词本身就是民间生活的百科全书，我会把学生分成小组，让他们找歌词里的民俗元素。比如教《无锡景》，歌词里提到了惠山泉、水蜜桃、丝绸，小组探究之后，我再放出我去无锡采风拍的惠山泉、无锡丝绸的视频，学生才明白，歌词里的每一句话都对应着真实的生活，不是凭空写出来的，自然会觉得有意思。

3表现环节：创演结合，深化对小调的艺术表达感知之后进入表现环节，我改变了“老师教一句学生唱一句”的传统模式，设计分层的创演活动，让不同基础的学生都能参与进来。

3表现环节：创演结合，深化对小调的艺术表达3.1分层参与，降低学习门槛针对音乐基础较弱的学生，我安排他们参与伴奏打击乐、场景表演；针对基础较好的学生，安排他们唱主旋律；对喜欢创作的学生，鼓励他们改编歌词。比如教河北小调《回娘家》，基础弱的学生可以演路边的小草、吹风，基础好的学生唱主旋律，喜欢表演的学生演摔了一跤的小媳妇，每个学生都能找到自己的位置，不会因为不会唱就游离在课堂之外。

3表现环节：创演结合，深化对小调的艺术表达3.2即兴改编，贴合当代生活我经常鼓励学生把小调的旋律改成自己熟悉的校园生活内容，比如把《沂蒙山小调》的歌词改成“人人那个都说哎校园好，梧桐道旁书香飘”，学生改编出来的歌词充满生活气息，改完再唱，一下子就觉得小调离自己很近，不是百年前别人的歌，而是自己也能唱的歌。我去年教的一个初二班级，学生改编的《校园小调》还被选为了我校的课间铃声，学生的成就感特别强。

3表现环节：创演结合，深化对小调的艺术表达3.3跨学科联动，丰富表现维度我经常和其他学科老师合作设计跨学科活动：教《茉莉花》的时候，和语文老师合作，让学生找古诗词里描写茉莉的诗句，和美术老师合作，让学生画自己心中茉莉花开的样子，最后一边唱小调一边展示自己的作品，整个活动下来，学生对小调的理解立体了很多，学习兴趣也远高于单一的唱歌课。

4拓展环节：文化延伸，建立小调与当代的联结课堂结束不代表学习结束，我会设计趣味拓展作业，让小调延伸到课外，建立小调与当代生活的联结。

4拓展环节：文化延伸，建立小调与当代的联结4.1开发本土小调资源我所在的湖南地区有很多本土小调，比如长沙小调《洗菜心》，我会邀请本地的非遗传承人进课堂，带学生去橘子洲头学唱本土小调，很多学生听完之后说，原来自己爷爷奶奶平时哼的就是小调，原来小调就在自己身边，不是遥远的古董。

4拓展环节：文化延伸，建立小调与当代的联结4.2对比欣赏当代改编作品很多当代流行音乐都用到了小调的元素，我会放不同版本的改编作品给学生听，比如对比原版《茉莉花》和歌手李文琦的流行改编版，让学生找其中的相同和不同，学生发现原来流行歌里也有小调的元素，原来小调并没有过时，还活在当代人的音乐生活里。

4拓展环节：文化延伸，建立小调与当代的联结4.3布置家庭探究作业我布置的拓展作业从来不是抄歌词背知识点，而是让学生回家问爷爷奶奶，会不会哼老家的小调，录下来带到课堂分享。很多学生完成作业之后跟我说，原来自己奶奶年轻时会唱这么好听的歌，一下子拉近了祖孙的距离，也收集了很多即将消失的民间小调，实现了真正的文化传承。完成了实践路径的阐述后，我们还需要明确趣味学小调实施过程中的注意事项，才能保证教学不偏离方向，真正实现教学目标。03ONE趣味学小调的实施注意事项与评价优化

1把握“趣”与“实”的平衡趣味学小调最核心的要求就是把握平衡，避免两个极端。

1把握“趣”与“实”的平衡1.1避免趣味至上偏离目标所有的趣味活动都必须服务于教学目标，比如“色彩贴贴画”活动的目标是让学生感受调式色彩，而不是为了贴画而贴画，活动结束必须回归音乐知识本身，不能热闹完了什么都没学到。

1把握“趣”与“实”的平衡1.2避免过度娱乐消解文化价值小调承载着劳动人民的情感，我们不能为了趣味随意消解文化内涵，比如《走西口》反映的是旧时代劳动人民的离别苦难，不能为了搞笑把它改编成低俗的内容，要引导学生尊重历史、尊重文化。

2适配不同学段的认知水平趣味设计要符合不同学段学生的认知特点，不能一刀切。

2适配不同学段的认知水平2.1小学低段：以感知游戏为主1在右侧编辑区输入内容小学一二年级学生认知水平低，不需要讲解抽象的调式知识，多设计节奏游戏、唱歌表演，让学生感受小调的韵律美就可以。这个阶段的学生已经有一定的探究能力，可以设计小组探究、改编创作等活动，讲解基础的音乐知识，引导学生感知文化内涵。3.2.2小学高段到初中：增加探究内容2

2适配不同学段的认知水平2.3高中阶段：开展研究性学习高中学生可以开展深度的研究性学习，比如让学生小组研究一个地区的小调特征，整理当地的小调资源，提升学生的研究能力与文化理解。

3构建多元化的评价体系评价要改变传统“唱得准不准”的单一标准，建立多元化的评价体系。

3构建多元化的评价体系3.1过程性评价代替终结性评价重点评价学生的参与度、探究过程中的收获，而不是只看最终的演唱结果，只要学生积极参与、有自己的感受，就可以给到优秀评价。

3构建多元化的评价体系3.2多元主体评价评价主体包括学生自评、小组互评、教师评价，邀请非遗传承人参与教学的时候，也可