《原位和弦的构成与变体》教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）（新教材）初中音乐八年级上册

《原位和弦的构成与变体》教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析八年级学生在小学阶段初步接触“和弦”概念，知道多个音同时发声构成和声，但未系统学习和弦内部结构；经过第一单元单声部旋律学习，能够准确视唱简谱、分辨音程高低，具备学习多声部和声的基础能力。学生现存学习难点：一是和弦乐理抽象，根音、三音、五音、转位等概念容易混淆，难以通过听觉区分原位与变体和弦；二是无法理解和弦排列顺序改变对音乐色彩的影响，认为和弦仅用于伴奏，缺乏听觉联觉；三是小组合唱构唱和弦时音准偏差较大，多声部协作能力薄弱；四是容易割裂理论与实践，只会背诵定义，不能结合教材乐曲分析和弦运用。同时八年级学生具象思维占优，适合用积木、分层合唱、键盘演示等直观教学方式，搭配教材经典乐曲案例拆解，通过大量听辨、构唱实践化解乐理抽象难题。二、教材分析本课为人教版（简谱）2026新教材八上第二单元开篇第一课时，是学生从单声部旋律跨入多声部和声学习的入门核心课，承接第一单元单旋律知识，为本单元后续分解和弦、和声织体编配、合奏实践奠定理论根基。教材核心教学素材分为理论谱例与完整乐曲两类：1.理论基础谱例：C大调原位三和弦135简谱、第一转位351、第二转位513对照乐谱，标注根音、三音、五音位置；2.声乐范例《欢乐颂》C大调简谱，全程使用原位大三和弦伴奏；3.改编范例《小星星》简谱，分别标注原位和弦、第一转位、第二转位伴奏段落；4.拓展素材民歌《茉莉花》简易和声片段，对比中西和声使用差异。教材遵循“认识原位和弦—拆解和弦变体（转位）—乐曲案例分析—合唱实践”逻辑，严格贴合2022艺术课标“审美感知、艺术表现、创意实践”要求，弱化复杂乐理计算，强化听觉体验与实操演唱，引导学生理解：原位和弦稳定厚重，转位和弦流畅柔和，二者组合使用能让和声层次更丰富。三、核心素养教学目标（一）审美感知1.聆听教材《欢乐颂》《小星星》和声片段，听辨区分原位三和弦、第一转位、第二转位和弦，准确描述三类和弦不同的听觉稳定感。2.建立“和弦排列形态—音响情绪”联觉：原位和弦稳重安定、第一转位流畅舒缓、第二转位灵动轻柔。（二）艺术表现1.结合教材C大调和弦谱例，分声部构唱原位、两种转位三和弦，做到三声部音准统一、和声融合。2.跟随教材《欢乐颂》旋律，用柱式原位和弦完成简易人声伴奏，协调旋律声部与和声声部平衡。（三）创意实践1.依托教材4小节《小星星》旋律，尝试搭配原位和弦与第一转位和弦编写简易伴奏，书写简谱和弦标记。2.小组合作改编2小节和声伴奏，对比纯原位和弦、原位+转位和弦两种编配的听觉效果。（四）文化理解1.通过教材《欢乐颂》西方古典和声、《茉莉花》中式简易和声对比，理解西方音乐以三和弦转位丰富层次、中国传统音乐和声简约、侧重单旋律美感的文化特征。2.感知和声是音乐塑造情绪、丰富织体的核心手段，建立中西和声文化平等包容的审美观念。四、教学重难点1.教学重点：掌握原位三和弦根音、三音、五音三度叠置构成规律；识别第一转位、第二转位和弦结构，结合教材乐曲听辨不同和弦音响。2.教学难点：区分两种转位和弦结构差异，能合理搭配原位与转位和弦为旋律编配伴奏，实现和声色彩与旋律情绪匹配。五、教学过程（一）对比聆听导入，引出和声概念师：同学们，第一单元我们只学习单一条旋律，今天老师带来两段《小星星》音频，第一段只有清唱旋律，第二段搭配完整和声伴奏，请大家听完分享两段音乐的听觉差距。（播放教材配套音频：无伴奏清唱、和弦伴奏完整版）

生1：第二段听起来更饱满、厚重，音乐层次更丰富。

生2：多个声音叠加在一起，听起来更完整，不会单薄。

师：多个不同高度的乐音按照规律叠加发声，形成和声，支撑和声的基础单元就是和弦。同样一段旋律，更换和弦的排列方式，音乐感受又会发生变化。今天我们就结合教材乐谱，探究和弦最基础的两种形态：原位和弦与它的变体转位和弦，板书课题《原位和弦的构成与变体》。

设计意图：使用学生熟悉的教材乐曲音频对比，直观体现和声的艺术价值，衔接旧知单旋律，自然开启多声部和声新知学习，降低和声概念理解门槛。（二）新知探究一：教材谱例解析——原位三和弦的构成师：打开教材和弦理论页面，观察C大调原位三和弦简谱135，我们先拆解和弦三个音的名称。（板书积木式分层图表）

积木分层图（黑板绘制）：

底层（低音）：1（do）——根音，和弦的根基

中层：3（mi）——三音，根音向上三度

顶层：5（sol）——五音，根音向上五度师提问：大家观察三个音的间距，根音到三音、三音到五音是什么音程关系？同桌互相对照乐谱说一说。

生3：都是三度音程，三个音三度叠在一起。

师总结原位和弦定义：以根音作为最低音，三个音按照三度关系由低到高叠置，就是原位三和弦，教材《欢乐颂》全程使用C大调原位大三和弦伴奏，我们来对照乐谱验证。

教师钢琴弹奏教材《欢乐颂》旋律，同步弹出原位135柱式和弦伴奏，学生轻声哼唱主旋律，感受原位和弦稳定厚重的音响。

师组织三声部构唱互动：全班分为低声部（唱1）、中声部（唱3）、高声部（唱5），同步构唱教材原位和弦，调整音量实现和声融合。

设计意图：用积木分层具象化抽象和弦结构，依托教材标准谱例拆解定义，搭配三声部集体合唱落实艺术表现，通过师生弹奏、演唱互动，让学生直观感知原位和弦稳定的听觉特质。（三）新知探究二：教材对照乐谱——原位和弦的两种变体（转位和弦）师：如果我们不改变1、3、5三个音，只是调换最低音，和弦就会产生变体，也就是转位和弦。教材给出两组对照谱例，我们分两步拆解第一转位、第二转位。出示教材和弦对比表格板书：和弦类型最低音（低音）简谱排列顺序听觉特点教材对应段落原位三和弦根音1135稳定、厚重《欢乐颂》全曲第一转位（六和弦）三音3351流畅、柔和《小星星》第1-2小节改编段第二转位（四六和弦）五音5513轻盈、灵动《小星星》第3-4小节改编段师：先看第一转位谱例351，低音变成原来的中层三音，根音挪到最高处。我们分组构唱，一组唱原位135，一组唱第一转位351，对比两者听觉稳定度差异。

生4：原位听起来扎根地面，第一转位有向上漂浮的柔和感，没有那么厚重。

师继续讲解第二转位513，低音变为五音，整体音响更加轻盈，适合轻快灵动的旋律。教师分别弹奏教材两类转位和弦，学生闭眼聆听分辨，举手说出和弦类型。

师追问核心思考题：和弦的三个音完全不变，仅仅更换低音位置，为什么听觉感受差距巨大？

生5：低音是整首和声的根基，低音改变，和声的重心就会偏移，色彩随之变化。

设计意图：依托教材成套对照谱例，表格清晰区分三种和弦形态；分层构唱、听辨抢答形成高密度师生互动，突破“原位与转位结构混淆”的教学重点，建立低音决定和声色彩的核心认知。（四）乐曲案例深度分析：教材《小星星》改编谱师：教材完整呈现《小星星》两种伴奏版本，版本一全程只用原位和弦，版本二原位、第一转位、第二转位交替使用，请大家跟随乐谱逐句聆听。

播放两段改编音频，学生对照简谱标记每一小节使用的和弦类型。

师组织小组讨论：版本二加入转位和弦后，音乐相比版本一有哪些提升？

小组代表发言：旋律伴奏不再单调，有起伏变化，流畅度更强，听觉不会呆板。

教师总结创作规律：完整乐曲很少单一使用原位和弦，搭配转位和弦作为变体，平衡稳定感与流畅感，让和声层次更丰富。

设计意图：以教材完整乐曲为综合案例，实现理论定义到乐曲实际运用的过渡，通过小组讨论互动，引导学生自主总结和弦搭配创作逻辑，铺垫后续创编环节。（五）课堂创意实践：为教材旋律编配简易和声师：教材提供4小节《小星星》基础旋律，请每位同学为每一小节标注和弦，要求至少搭配一处转位和弦，不能全部使用原位和弦，书写简易伴奏简谱。创编完成后四人一组，分声部合唱旋律与自编和声伴奏，组内互评和弦搭配是否贴合乐曲轻快温柔的情绪。

教师巡回指导，针对全部堆砌转位和弦、和声重心混乱的作品单独点拨，强调原位和弦作为稳定主干、转位和弦作为色彩修饰的搭配原则。

随机选取两组学生上台完整演唱自编和声伴奏，全班点评和弦选用的优点与优化方向。

设计意图：以教材固定旋律为创编载体，降低和声编配难度，落实创意实践素养；小组合唱、全班点评构建多元课堂互动，实现乐理知识即时实践运用，化解本课教学难点。（六）文化拓展：中西和声教材素材对比赏析师：聆听教材拓展素材《茉莉花》简易和声片段，对比《欢乐颂》复杂三和弦转位体系，大家说一说两首作品和声编排的区别。

生6：《茉莉花》和声简单，大多只用原位和弦，很少转位，重点突出单旋律优美；《欢乐颂》频繁更换转位和弦，依靠和声推动旋律变化。

师补充文化总结：西方古典音乐以多声部和声为核心，大量运用和弦变体丰富层次；我国传统民族音乐侧重单旋律线条美感，和声编排简约克制，两种和声创作模式都是不同音乐文化的独特表达，无高低优劣之分。

设计意图：结合中西教材乐曲对比赏析，同步落实审美感知与文化理解核心素养，引导学生建立包容多元的音乐审美视野。六、课堂小结师：本节课我们以教材《欢乐颂》《小星星》《茉莉花》三首乐曲为核心载体，