初中音乐七年级上册《月琴弦上的阿细情》教学设计

初中音乐七年级上册《月琴弦上的阿细情》教学设计

一、【基础】课程背景与教学分析

（一）教材与作品深度解读

本节课选自人音版七年级音乐上册（简谱）第二单元“缤纷舞曲”，教学内容为琵琶独奏曲《彝族舞曲》【核心】。这部作品由著名琵琶演奏家、作曲家王惠然先生于20世纪60年代创作，取材于云南彝族民间音调，是一首以传统琵琶音乐语言描绘少数民族生活画卷的经典之作【重要】。乐曲以抒情柔美的旋律、粗犷欢快的节奏，生动描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年男女载歌载舞的欢乐场景。其音乐结构为典型的复三部曲式（A—B—A‘），既展现了琵琶乐器丰富的表现力，如扫弦、轮指、滑音等技巧，又蕴含了深厚的民族文化内涵，是引导学生理解“民族音乐继承与创新”的绝佳载体【难点与热点】。

（二）学情精准定位

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理、心理渐趋成熟，对音乐的感知已不满足于简单的聆听与模仿，开始追求更深层次的情感体验与理性认知【基础】。他们在小学阶段已接触过部分民族器乐作品，对琵琶的音色有初步印象，但对于器乐独奏作品中复杂的情感表达、曲式结构的分析以及音乐与文化背景的深层关联，尚缺乏系统性的认知经验【重要】。同时，这一年龄段的学生思维活跃，乐于参与互动与创造，但专注力持续时间有限，需通过多元化的实践活动引导其深度参与。

（三）核心素养导向的三维目标

1.审美感知【核心】：通过聆听《彝族舞曲》，能听辨琵琶的音色，感知乐曲复三部曲式的结构，从节奏、旋律、力度、速度等音乐要素的角度，描述各段落音乐情绪与场景的变化。

2.艺术表现【核心】：能够用“啦”或“嗯”哼唱音乐主题片段，并能用简单的身体律动（如彝族舞蹈基本步伐）参与表现乐曲欢快的段落，表达音乐情感。

3.文化理解【重要】：了解彝族的相关文化习俗（如火把节）及“跳月”的文化内涵，认识民族音乐与人民生活、地域文化的紧密联系，增强民族自豪感【高频考点】。

（四）教学重难点确定

1.教学重点【核心】：聆听并记忆乐曲的两个主要主题（优美抒情的A主题与欢快热烈的B主题），感受琵琶丰富的表现力，理解乐曲所描绘的意境。

2.教学难点【难点】：准确辨别乐曲的复三部曲式结构（A－B－A‘），并能通过语言或肢体动作表达对不同段落音乐情绪变化的理解。

二、【核心】教学实施过程（40分钟）

（一）声境融合·导入：踏歌而行入彝寨（约5分钟）

1.课前预热与情境创设：教师播放轻快的彝族民间音乐《阿细跳月》片段，大屏幕同步展示云南彝族风光、服饰及火把节的图片，循环播放。教师身着带有彝族纹样的简约配饰（或手持大三弦模型），在教室门口以彝族简单的三步弦舞步律动，迎接学生进入教室，营造浓郁的民族风情氛围。

2.律动导入与提问：师生随音乐简单律动就座后，音乐渐弱。教师提问：“同学们，刚才我们踏着独特的步伐，仿佛穿越到了哪个民族的村寨？你从音乐和图片中感受到了怎样的氛围？”引导学生回答“彝族”、“欢快”、“热烈”等关键词。

3.引出课题：【非常重要】“彝族是一个能歌善舞的民族，他们的生活离不开音乐和舞蹈。今天，我们将要走进一个静谧而又热烈的彝族夜晚，去聆听一把琵琶讲述的山寨故事。”随即板书或PPT展示课题——琵琶独奏曲《彝族舞曲》。

（二）初闻天籁·整体感知：月色下的远观（约8分钟）

1.首次聆听，整体把握：教师提出第一个核心聆听任务：“请同学们闭上眼睛，静静地聆听这首乐曲，你的脑海中浮现出怎样的画面？音乐可以分为几个部分？请尝试用线条或色块来记录你的感受。”随后完整播放乐曲。

2.直觉表达与交流：音乐结束，学生分享初听感受。教师引导学生在黑板上用简单的线条（如波浪线、折线、圆点）或色块（如深蓝、橙色、火红）画出自己对音乐结构和情绪的直观感受。师生共同发现，音乐的情绪有从“安静—热闹—安静”的变化过程，初步感知“快—慢—快”或“静—动—静”的宏观结构。

3.作品背景点睛：【基础】教师简洁介绍：“这首《彝族舞曲》是作曲家王惠然在云南彝族地区生活后创作的。他用琵琶当画笔，为我们描绘了彝族山寨从夜幕降临到篝火晚会，再到夜深人静的全过程。”

（三）精雕细刻·分段赏析：篝火边的对话（约17分钟）

本环节紧扣“舞曲”体裁，围绕“舞”与“情”展开，通过“听—唱—品—动”四步法深入赏析。

1.第一部分——月下独吟，少女轻舞（A段）：

1.2.赏析重点【重要】：感受A段悠扬、抒情的主题旋律，想象彝族少女在月光下翩翩起舞的柔美画面。

2.3.品味“舞”之韵：教师引导学生聆听A段，提问：“这段音乐的速度和力度是怎样的？主奏乐器琵琶用哪种音色在模仿什么？旋律线条像在描绘什么样的舞蹈？”引导学生听辨出琵琶用弹挑和轮指奏出的轻柔音色，旋律线起伏不大，如同少女轻盈、舒缓的舞步。

3.4.学唱“舞”之调：【重要】教师用“嗯”或“啦”范唱A段主题旋律（简谱：6123|6123|23216|……），学生轻声跟唱。提示学生用轻柔、连贯的声音演唱，感受旋律的歌唱性与抒情性。

4.5.体验“舞”之姿：教师示范一个简单的彝族舞蹈手腕翻转动作，学生坐在位置上，边哼唱旋律，边用手臂模仿彝族舞蹈中柔美的上肢动作。理解音乐是如何通过连贯的旋律和舒缓的节奏表现“舞”的柔美【重要】。

6.第二部分——篝火燃情，阿细跳月（B段）：

1.7.赏析重点【非常重要】：感受B段速度、力度的变化，强烈的舞蹈节奏，想象彝族青年男女热情奔放的集体舞场景，特别是对《阿细跳月》音调的化用。

2.8.聆听“舞”之变：教师播放B段开始部分，提问：“音乐发生了怎样的变化？仿佛场景切换到了哪里？”引导学生听辨出速度加快、力度增强，节奏变得更加鲜明，有强烈的舞蹈性，仿佛从月下独舞切换到了篝火旁的集体舞【热点】。

3.9.探寻节奏动感：【难点】教师用拍手或打击乐器（如铃鼓）模仿B段的典型节奏（如X·XXX|XXXX|），让学生感受其强烈的律动感。引导学生发现这里融合了彝族舞蹈“跳月”的典型节奏型。

4.10.体验“舞”之乐：【核心活动】全体起立，教师教授彝族“跳月”中最基本的三步弦舞步（例如：前三拍向前或左右走三步，后两拍空中蹬腿两次），边跳边加入简单的呼喊声“赛啰！赛啰！”。在B段音乐的伴奏下，师生围成圆圈，共同体验这种千人共舞、万人同乐的狂欢氛围【非常重要】。

11.第三部分——月影归途，曲终人未散（A‘段）：

1.12.赏析重点【基础】：感受再现段的意境变化，体会“散场”后的意犹未尽。

2.13.对比聆听，发现变化：教师播放乐曲的结尾部分，与A段进行对比。提问：“这段音乐你熟悉吗？它与开头的A段完全一样吗？有什么不同？”引导学生听辨出速度渐慢、力度渐弱，旋律在最高音区飘荡后缓缓落下。

3.14.意境升华：教师引导：“篝火渐渐熄灭，人们踏着月色依依不舍地散去，只有远山的村寨还沉浸在幸福的回味中。这样的结尾带给你怎样的感受？”引导学生体会“曲终人散，余音绕梁”的意境美，理解再现段不是简单的重复，而是意境的延伸与升华。

（四）心智建构·整体梳理：揭开舞曲的结构面纱（约5分钟）

1.师生共建曲式图：【重要】回到最初学生画的线条图，教师结合板书，带领学生共同梳理和明确乐曲的复三部曲式结构。

1.2.呈示部（A）——【慢板】月下的山寨：静谧、柔美

2.3.展开部（B）——【快板】篝火的狂欢：热烈、奔放

3.4.再现部（A’）——【散板】远去的歌声：朦胧、回味

5.深化体裁认知：教师点明：“这种‘快—慢—快’或者‘静—闹—静’的结构，正是舞曲体裁，特别是大型舞曲作品中常见的结构方式。音乐之所以能打动我们，是因为它用有组织的音符，描绘了有层次的情感变化。”

（五）迁移升华·拓展创编：我是彝家小乐手（约5分钟）

1.视听融合，认识乐器：播放一段现代民族管弦乐团演奏《彝族舞曲》的视频片段，引导学生观察琵琶在乐队中的位置，同时听辨其他民族乐器（如笛子、阮、打击乐）的加入带来了怎样更丰富的音响效果。

2.创意表达实践：【热点与难点】提供小型打击乐器（如铃鼓、沙锤、双响筒）或引导学生用肢体声响（拍手、跺脚、响指）。将学生分为两组：A组用“嗯”哼唱A段主题，B组用打击乐或肢体声响模仿B段的典型节奏。教师用钢琴或音频播放B段音乐，进行简单的多声部节奏创编与合作，模拟“跳月”时乐器与歌舞交织的场景。

三、【重要】教学评价设计

本节课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.形成性评价（课堂表现）：【基础】教师通过观察学生在分段赏析时的聆听专注度（审美感知）、哼唱主题时的音准与情感（艺术表现）、参与律动和创编活动的积极性与协调性（艺术表现与创意实践），进行即时性的语言激励和引导。对于能大胆表达独特感受、主动参与互动的学生给予“欣赏之星”、“节奏小能手”等贴纸奖励。

2.质性评价（课后延伸）：布置开放式作业。作业一（必做）：【基础】回家后向父母介绍《彝族舞曲》，并能哼唱出其中的一段旋律。作业二（选做）：【难点与热点】用绘画、小短文或搜集彝族文化资料等方式，进一步表达你对这首乐曲的理解或对彝族文化的认识，下节课进行“我的音乐笔记”分享。

四、【高频考点】教学关键点提炼

1.主题旋律的记忆【高频考点】：A段和B段主题是考查学生对作品熟悉程度的核心，需通过模唱、律动反复强化。

2.复三部曲式的辨识【高频考点】：能够听辨出段落情绪对比，并准确说出结构名称，是音乐欣赏知识考查的重点。

3.民族乐器的音色听辨【高频考点】：琵琶是核心，同时拓展对其他民族乐器的认识，体现音乐素养的广度。

4.文化与音乐的关联【热点】：理解彝族“火把节”、“跳月”等文化符号如何通过节奏、旋律转化为音乐语言，是提升文化理解素养的关键。

五、【重要】教