初中音乐七年级上册《杵歌》核心素养浸润式教案

初中音乐七年级上册《杵歌》核心素养浸润式教案

一、教材与课标定位

【基础·教材分析】

《杵歌》选自人音版七年级上册第五单元“劳动的歌”，是一首具有浓郁乡土气息的台湾高山族农事号子。歌曲为D羽调式，2/4拍，一段体结构，旋律围绕“羽”音展开，节奏鲜明且富有弹性，最大的特点在于全曲运用了“那路弯那依那那呀”等虚词衬词，没有具体的实义歌词。这种独特的填词方式，不仅再现了高山族同胞在舂米劳动中的节奏律动与协作场景，更蕴含着原始歌谣“声调重于辞藻”的朴素美学思想。作为民歌体裁中“劳动号子”的典型范例，本曲是引导学生从音乐角度理解“劳动创造艺术”的绝佳载体。

【重要·核心素养目标】

1.审美感知：聆听歌曲，感受其欢快、热烈的情绪，能辨析歌曲中“羽调式”的民族风格，以及由衬词构成的独特音韵美。

2.艺术表现：能够用自然、圆润、富有弹性的声音演唱《杵歌》，准确把握弱起节奏和附点节奏，通过歌声再现劳动的喜悦。

3.创意实践：能够利用生活中的物品或简单的打击乐器，模仿杵音，创编节奏型为歌曲伴奏，并能设计简单的律动参与表现。

4.文化理解：了解高山族的民族风情，认识“劳动号子”这一民歌体裁的社会功能与艺术价值，懂得尊重劳动、尊重多元文化。

二、学情研判与教学定位

【基础·学情分析】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的青春期，生理上多数处于变声期，需要引导他们运用正确的方法（不要大喊大叫）歌唱；心理上，他们好奇心强，喜欢参与互动，但面对单纯的技能训练容易失去耐心。他们对“台湾高山族”的概念较为模糊，对“劳动号子”这种古老的民歌形式存在一定的距离感。

【难点·教学重点】

能用轻快、有弹性的声音演唱歌曲，并通过节奏体验（如模仿舂米动作）感受劳动号子“一领众和”的律动特点。

【热点·教学难点】

1.准确掌握弱起节奏（0XX）和句尾的长音保持，处理好衬词的语气与重音。

2.引导学生从“旁观者”转变为“体验者”，通过沉浸式的劳动场景模拟，深刻理解歌曲中蕴含的乐观、协作的民族精神。

三、教学准备

1.教具：多媒体课件（含台湾日月潭风光、高山族舂米视频）、钢琴、木杵（或模拟的纸筒、木棍）、课堂打击乐（沙锤、双响筒）。

2.环境：课前将桌椅摆放成小组合作式，预留出足够的集体活动空间。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）【情境导入】闻声寻源，走进高山族（约5分钟）

1.律动入场与听觉铺垫：上课铃响，教室内播放轻快的《杵歌》伴奏，教师随节奏拍手，引导学生律动进入教室，营造轻松氛围。

2.视频对比，引出课题：

教师播放两段无声视频：一段是普通的机械碾米，一段是高山族妇女手持木杵在石臼前舂米。提问：“同学们，你们看到了什么？这两段视频给你的感受有什么不同？”学生直观感受到手工劳作的艰辛与协作之美。

教师随即追问：“假如让你为这段舂米的画面配上声音，你会配什么？”在学生讨论的基础上，教师引出：生活在台湾日月潭的高山族同胞，在长期的劳动中创造了属于他们自己的音乐——我们今天要学习的《杵歌》。【非常重要·情境即体验：此处不仅是引入课题，更是通过视觉反差和心理移情，让学生在第一时间建立起对“劳动”与“音乐”关联的好奇心。】

（二）【整体感知】初闻杵声，识其“形”与“神”（约7分钟）

1.初听全曲，情绪捕捉：播放《杵歌》范唱。要求学生闭眼聆听，用身体轻微晃动感受节奏。听后追问：“音乐的情绪是怎样的？（欢快、热烈、有活力）歌声中除了人声，你仿佛还听到了什么声音？（木杵撞击石臼的‘咚咚’声）”

2.文化解读，释题明义：

教师展示木杵图片，解释“杵”为何物。“杵”本是劳动工具，但在高山族同胞手中，它既能生产粮食，又能敲击节奏，是乐器，更是他们乐观精神的寄托。

【高频考点·民歌体裁】：教师点拨——像这种在劳动中产生，为了协调动作、鼓舞干劲而唱的歌曲，我们称之为“劳动号子”。《杵歌》就属于农事号子的一种。

3.复听歌词，发现特点：

教师引导学生关注歌词：“这首歌唱的是什么？你能听懂歌词的意思吗？”学生发现歌词几乎全是“那路弯”等听不懂的虚词。

教师释疑：这是高山族民歌中特有的“衬词”，虽无实意，却最能传达情感和节奏。这一环节旨在破除学生对“歌词必须有意义”的固化思维，引导其关注音乐本体的律动美。【重要·审美转向：从关注“内容”转向关注“形式”，是音乐审美能力提升的关键一步。】

（三）【技能习得】击杵而歌，解其“韵”与“法”（约15分钟）

本环节采用“情境模拟、任务驱动”的方式，将技能训练融入劳动场景。

1.节奏解构——“学舂米”

【难点突破】教师提取歌曲典型节奏：0XX︱XX︱X-︱。引导学生观察，这像不像木杵落下的声音？（空-起落停）。

体验活动：学生右手模拟木杵，左手模拟石臼。第一拍空（抬起木杵），第二拍的前半拍敲下去（X），后半拍再快速抬起（XX），第三拍休止（稳住）。通过反复的口念“起-落落-稳”，学生逐步掌握弱起节奏的内在感觉。【非常重要·身体参与：单纯的数拍子枯燥且低效，通过肢体模拟，将抽象的节奏转化为具体的肌肉记忆，是解决节奏难点的高效途径。】

2.旋律学唱——“哼杵调”

教师用钢琴带唱旋律，强调用“轻快、有弹性”的声音演唱，就像木杵落在石臼上弹起的感觉，切忌笨重、拖拉。

旋律师生接龙：教师唱前半句（那路弯那依那那呀），学生接后半句（噢嗨央），体验“一领众和”的号子形式。

3.衬词处理——“润杵色”

引导学生对比：如果把“那路弯”换成“咚咚锵”，味道有什么不同？学生体会到，正是这些特有的衬词赋予了歌曲高山族的民族色彩。

【基础·精准学唱】重点纠正“噢嗨央”的“噢”的开口音和“央”的归韵，要求字正腔圆，保持高位置共鸣，避免喊唱，保护变声期嗓子。

（四）【拓展深化】创编实践，传其“神”与“情”（约10分钟）

1.工具变乐器——二度创作：

教师提供双响筒（模拟木杵敲击木臼）、沙锤（模拟稻谷洒落声）。学生分组讨论：如何利用现有“乐器”或模仿身体打击乐（拍手、跺脚、捻指）为歌曲编配伴奏。

2.动态还原——载歌载舞：

播放高山族《杵舞》视频片段。引导学生提炼简单的舞蹈动作：双脚交替重踏（表现劳动的有力），身体左右摇摆（表现劳动的律动）。

3.综合展演——“丰收之夜”：

将全班分为三组：演唱组、器乐组（节奏）、舞蹈组（律动）。在《杵歌》音乐中，进行一场模拟的“舂米丰收晚会”。教师担任“总指挥”，手势提示各组的进入与配合。【热点·学科融合：此环节融合了音乐、舞蹈、历史（民族习俗），充分体现了艺术课程标准中“突出综合”的理念。】

4.生成性评价：展演结束后，学生互评：谁的节奏最像舂米？谁的歌声最欢快？谁的律动最协调？教师引导评价指向“是否表现了劳动时快乐、协作的精神”。

（五）【升华总结】回望传统，以劳育美（约3分钟）

1.总结回顾：教师通过板书带领学生回顾“羽调式、劳动号子、衬词”三个核心知识点。

2.价值提升：教师总结：“同学们，今天我们手里虽然没有真正的木杵，但我们用声音和身体还原了千百年前高山族同胞的劳动场景。这告诉我们一个真理——最伟大的艺术，往往源自最朴实的生活。无论是舂米的‘咚咚’声，还是我们读书的‘朗朗’声，只要用心去创造，都能成为最美的歌声。”

3.课后拓展（分层作业）：

【基础层】：把《杵歌》唱给父母听，并介绍什么是“劳动号子”。

【挑战层】：寻找生活中的劳动声音（如切菜声、扫地声），尝试为其编创一小段节奏，下节课分享。

五、板书设计（框架式，关键信息留白，由学生填充）

左侧：文化基石（中间插入日月潭简笔画）

杵歌

——台湾高山族·农事号子

核心音韵：羽调式（61235）

节奏骨骼：0XX|XX|X-||

（弱起+附点）

风格灵魂：衬词（那路弯...）

劳动哲学：艺术源于生活，协作创造美

六、教学反思（预设）

本节课的设计摒弃了传统唱歌课“老师教一句、学生唱一句”的机械模式，转而构建了一个“沉浸式”的劳动文化场域。通过“看舂米—学舂米—唱舂米—演舂米”的逻辑主线，将枯燥的技能训练转化为有趣的体验活动。特别是将节奏