小学六年级音乐（湘艺版）《京腔京韵唱童心》创意实践教案

小学六年级音乐（湘艺版）《京腔京韵唱童心》创意实践教案

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析

本课教学设计基于湘艺版小学音乐六年级上册第六单元《梨园金曲》中的核心教学内容《龙里格龙》进行深度开发与创新实践。该曲是一首具有鲜明京剧音乐风格的戏歌，巧妙地将传统京剧的西皮流水的过门音调与现代歌曲的创作手法相结合，旋律轻快、跳跃，歌词以“龙里格龙”等京剧锣鼓经中的象声词为主，充满了浓郁的京腔京韵和童趣。教材选编此曲，旨在通过学生易于接受和喜爱的音乐形式，架起通往中国传统戏曲文化的桥梁，让学生在演唱和体验中初步感受京剧唱腔的韵味，了解京剧的伴奏乐器与表演形式，激发对国粹艺术的兴趣与热爱。作为高年级的音乐课，本设计不仅关注音乐知识与技能的学习，更着眼于文化理解与审美感知的深化。

（二）学情分析

六年级学生处于小学向初中过渡的关键期，其心理和生理均在发生显著变化。他们具备了一定的音乐基础知识，如简谱识读、节奏模仿、简单的歌曲演唱技巧等。同时，他们的抽象思维和创造性思维开始发展，对新鲜事物充满好奇，但面对像京剧这样距离生活较远的传统艺术，可能会产生一定的距离感或畏难情绪。因此，本设计将【重要】的重点放在“体验”与“参与”上，通过生动有趣的游戏化、情境化教学，将京剧的“唱、念、做、打”融入课堂，消除学生的陌生感，引导他们在“玩中学、乐中悟”。同时，利用他们较强的模仿能力和合作意识，设计小组合作、角色扮演等环节，激发其主观能动性和创造性。

（三）设计理念

本教学设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以立德树人为根本任务，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的宗旨。具体设计理念如下：

1.【非常重要】核心素养导向下的深度学习：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养贯穿始终。不仅仅教会学生唱一首歌，更要引导他们感知京剧的声腔美、身段美、服饰美，能够自信且有韵味地表现歌曲，鼓励他们在传统基础上进行创意改编与实践，最终理解京剧作为中华民族文化瑰宝的价值。

2.【重要】情境化与体验式学习：创设“走进梨园、学艺梨园、登台梨园”的沉浸式教学情境，将京剧的“四功五法”转化为学生可参与、可体验的音乐活动。通过听觉（唱腔）、视觉（身段、脸谱）、动觉（台步、做功）的多感官联动，构建立体的学习场域，让学生在亲身实践中感受京剧的魅力。

3.学科融合与跨学科视野：打破音乐学科的壁垒，自然融入语文（歌词的咬字归韵、念白韵味）、美术（脸谱色彩与图案、服饰文化）、历史（京剧的起源与发展）、体育（身段中的精气神）等相关学科知识。例如，通过赏析不同颜色的脸谱，理解人物性格与美术象征意义的关系；通过模仿简单的武打动作，体会戏曲表演中的体育元素与美学原则。

4.【热点】数字化赋能与创新实践：利用现代信息技术，如高清戏曲影像资料、虚拟舞台效果、音频编辑软件等，丰富教学资源，拓宽学生视野。例如，通过播放梅兰芳大师的经典片段，让学生感受大师风采；利用简单的录音软件录制学生演唱，即时反馈并进行音色修饰的探索，激发学习兴趣。同时，鼓励学生对《龙里格龙》进行二度创作，如创编新的锣鼓经歌词、设计新的表演动作、尝试用不同的演唱形式（如对唱、合唱、表演唱）来演绎，让古老的戏歌焕发新的生机。

二、教学目标

依据课程标准与学情分析，制定本课时的教学目标如下：

5.【基础】审美感知目标：能够准确、有感情地演唱歌曲《龙里格龙》，初步掌握京剧拖腔、装饰音（如上滑音、下滑音）的演唱技巧，感受其独特的韵味。能够听辨出京胡、板鼓等主要京剧伴奏乐器的音色，感知其在塑造音乐形象中的作用。

6.艺术表现目标：能够运用自然、圆润的声音，带着京剧的“味儿”自信地演唱歌曲。乐于并能够模仿简单的京剧身段动作，如“亮相”、“走圆场”、“山膀”等，尝试用肢体语言辅助音乐表现，做到“声情并茂”。

7.【重要】创意实践目标：能够积极参与小组合作，对歌曲进行多种形式的创编与实践，如创编简单的锣鼓经节奏、设计符合歌词意境的表演动作、尝试用不同的演唱组合形式进行演绎。初步尝试将现代音乐元素（如简单的说唱节奏）与戏歌进行融合，展现个性与创意。

8.【非常重要】文化理解目标：通过本课的学习，激发学生对京剧艺术的兴趣与喜爱，增强民族自豪感和文化自信。初步了解京剧的起源、行当（生旦净末丑）、表演形式和艺术特点，懂得尊重和珍视中华民族优秀的传统文化，树立传承与创新的意识。

三、教学重难点

9.【高频考点】【难点】教学重点：准确地演唱歌曲《龙里格龙》，特别是带有京剧韵味的拖腔和装饰音，能够流畅、完整地表现歌曲。体会歌曲活泼、欢快、富有童趣的京腔京韵风格。

10.【非常重要】【难点】教学难点：如何引导学生唱出京剧的独特韵味，将“声”与“韵”完美结合。具体包括：掌握“龙里格龙”等衬词演唱时的咬字吐字（字正腔圆），气息的控制与支持，以及拖腔部分的音准和流畅度。将身段动作自然地融入演唱，做到“有声必歌，无动不舞”。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

11.体验式教学法：创设梨园学艺情境，引导学生通过模仿、实践，亲身参与京剧的唱、念、做，在体验中获取知识，形成技能。

12.示范与模仿法：教师进行准确、富有韵味的范唱和身段示范，学生进行模仿，这是学习戏曲最直接、有效的方法。

13.比较与探究法：通过对比聆听不同版本的演唱，或对比京剧与现代歌曲在咬字、发声上的区别，引导学生主动探究，发现问题，解决问题。

14.小组合作与创编法：将班级分成若干“戏班”，鼓励学生在小组内合作练习、创编表演，培养团队协作能力和创新思维。

15.【热点】信息技术融合法：运用多媒体展示、音频剪辑、虚拟舞台效果等手段，优化教学过程，提升教学效果与学生兴趣。

（二）教学准备

16.教师准备：制作多媒体课件（包含梅兰芳等名家表演视频、京剧脸谱图片、伴奏乐器图、虚拟舞台背景等）；准备京剧表演的相关道具，如马鞭、髯口、扇子、简单的戏服（或水袖）等；准备京胡、板鼓等乐器的音源素材；准备用于录音和反馈的教学软件。

17.学生准备：课前通过书籍、网络等途径，初步了解一些关于京剧的小知识（如什么是生旦净末丑）；每人准备一面小镜子（用于观察自己的口型和表情）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：梨园初体验——听声辨器，激趣引题(约5分钟)

18.【基础】听音猜乐器，创设梨园氛围：上课伊始，教室循环播放着轻快、明亮的京胡曲牌《夜深沉》片段。教师身着带有中国风元素的服装，用“京剧韵白”向学生问好：“各位看官，小生这厢有礼了！”（配合一个简单的拱手礼）。这种新颖的问候方式立刻吸引了学生的注意力，营造出浓郁的梨园氛围。随后，教师提问：“同学们，刚才我们听到的这段音乐，是用什么乐器演奏的？你们能模仿一下它的声音吗？”引导学生回答出“京胡”，并尝试用“吱吱呀呀”的声音模仿。接着，教师播放板鼓、铙钹的音效，让学生猜一猜，并简单介绍这些是京剧文场、武场的主要伴奏乐器。

19.【重要】律动导入，感受锣鼓经：教师播放一段简单的京剧锣鼓经音响（如：仓才台才|仓才台才|），并带领学生用拍手、跺脚的方式模仿这个节奏。教师口中念道：“仓（跺脚）才（拍手）台才（拍手）|仓（跺脚）才（拍手）台才（拍手）|”，让学生初步感受京剧锣鼓的节奏特点和力量感。然后引出今天学习的歌曲标题《龙里格龙》，告诉学生“龙里格龙”正是源自锣鼓经中的象声词，就像我们刚才用身体模仿的“仓才台才”一样，是京剧音乐的一种独特表达。

20.揭示课题：教师用充满期待的语气说：“今天，就让我们一起走进这个有趣的京剧世界，来学唱这首好听的戏歌——《龙里格龙》，也来当当‘梨园小传人’！”（板书：京腔京韵唱童心——学唱《龙里格龙》）

（二）整体感知：梨园初赏——赏听全曲，品韵析构(约7分钟)

21.【基础】初听歌曲，感受风格：播放《龙里格龙》完整音频（教师自弹自唱或使用高质量范唱音频），要求学生安静聆听，闭上眼睛，用心感受：这首歌带给你什么样的感觉？（欢快的、活泼的、有趣的、像在唱戏的……）听完后请学生自由发言，描述自己的感受。

22.再听歌曲，关注歌词：再次播放歌曲，要求学生看着大屏幕上的歌词，思考：歌词有什么特别之处？主要唱了什么？（歌词大部分是“龙里格龙、咿呀咿得儿喂”等衬词，只有很少的几句如“有个戏子，戏子无情，戏子无义”等，但教材版本可能不同，根据湘艺版教材，可能歌词更简化，以衬词为主。此处假设湘艺版教材为简化版，以衬词和简单的感叹词构成。）引导学生发现歌词的重复性和模仿性特点。

23.【重要】三听歌曲，划分结构：播放歌曲视频（带有简单的动画或戏曲画面），教师带领学生用身体律动参与，如听到前半部分旋律时轻轻晃动身体，听到后半部分更紧凑的旋律时可以拍手。听完后，引导学生根据旋律和节奏的变化，尝试为歌曲划分段落。教师总结：歌曲结构短小精悍，可以分为两个乐句（或两个段落），但旋律素材高度集中，采用了重复、模进等手法发展，体现了京剧音乐“板腔体”中核心音调贯穿的特点。这个环节旨在培养学生的音乐结构感知力。

（三）分段学唱：梨园学艺——唱念结合，习韵练腔(约20分钟)【本环节为核心中的核心】

24.念白入门——“千斤念白四两唱”：

（1）【基础】节奏游戏，念准“龙里格龙”：教师将歌曲中的核心节奏型（如XX|XXX||）提取出来，写在黑板上。用“龙里格龙”的读音，带领学生按节奏准确朗读。注意“龙”字的读音要饱满，“里格”要轻快、连贯，如同珠子滚落玉盘。教师示范，学生模仿，分组比赛，看哪一组念得最整齐、最有味道。

（2）【重要】咬字归韵，念出京味儿：选取歌词中出现的个别汉字，如“有”、“个”、“戏”等，指导学生用京剧的“上口字”或“尖团字”进行朗读。例如，“戏”字在京剧发音中更偏向“xì”的团音，发音位置更靠后，更有韵味。教师示范对比普通话发音与京剧发音的区别，让学生模仿练习，体验咬字上的微妙变化所带来的不同韵味。强调“字正腔圆”，即字头要咬住，字腹要拉开，字尾要收清。

25.唱腔模仿——“有板有眼”学旋律：

（1）【基础】用“龙”字哼唱旋律：教师用钢琴或京胡音色弹奏歌曲旋律，要求学生用“龙”或“嗯”来轻声哼唱，感受旋律的起伏和流畅。这是一个熟悉旋律、建立音高感的过程，不要求唱出节奏中的衬词。

（2）【高频考点】【难点】装饰音与拖腔的突破：

a.寻找装饰音：教师再次弹琴，但这次在遇到装饰音（如上滑音、下滑音）时，特意夸张地弹奏出来。提问学生：“你们发现旋律里有什么‘小弯弯’吗？”引导学生发现倚音、滑音等装饰音。教师讲解这些装饰音就像给旋律穿上了花衣服，是京剧韵味的关键所在。板书简谱片段，标记出装饰音的位置。

b.模仿装饰音：教师用“龙里格龙”的歌词，示范演唱带有装饰音的乐句和不带装饰音的乐句，让学生比较哪个更有京剧味儿。然后，带领学生逐句模仿装饰音的唱法。可以用手势辅助，如手向上滑动表示上滑音，向下滑动表示下滑音，帮助学生直观感受音高的变化。例如，“龙”字如果带有上滑音，就要唱得像“龙~”一样，声音向上扬起。

c.拖腔练习：找出歌曲结尾或某句最后一个字的拖腔部分（即一字多音）。教师用线条在黑板上画出拖腔的旋律走向（波浪线），让学生用手指在空中“画”着旋律线，同时用“u”或“a”母音跟随琴声缓缓拖出，体会气息的均匀、悠长和旋律的曲折婉转。强调拖腔时要保持气息的稳定支持，不能断气。

（3）【重要】完整唱词，力求“声情并茂”：在学生基本掌握旋律和装饰音后，带入完整歌词演唱。教师逐句教唱，学生模仿，重点关注气息、咬字、装饰音和拖腔的处理。对于学生普遍唱不好的地方，如某个装饰音不明显，或拖腔不够流畅，要停下来，耐心地、反复地进行强化练习。可以运用“回声”游戏，教师唱一句（强），学生模仿一句（弱），教师再唱一句（慢），学生模仿（原速），变换方式增加趣味性。

26.身段辅助——“无动不舞”融表演：

（1）【基础】学习基本手型与眼神：京剧表演讲究“手眼身法步”。教师先教授简单的“兰花指”（女性化，男孩可学“剑指”）和“虎口掌”（男性化）。指导学生练习眼神的运用，如何做到“眼随手走”，比如在演唱“龙里格龙”时，眼神可以随着手势看向远方，显得精神饱满。

（2）【重要】为乐句设计动作：将歌曲分为几个乐句，引导学生为每一句设计一个简单的身段动作。例如：

a.第一句（旋律舒展）：可设计“山膀”动作，双手向身体两侧拉开，亮相，眼神看向正前方，表现一种亮相的帅气。

b.第二句（旋律跳跃）：可设计“云手”的简化版，双手在胸前做小幅度交叉、打开的动作，脚步配合小碎步移动，表现活泼灵动的感觉。

c.结尾句（拖腔）：可设计一个“亮相”造型，或随着拖腔的起伏，手臂缓慢上扬，眼神追随指尖，最后定格。

教师可以先示范几个动作，然后鼓励学生发挥想象力，自己创编。强调动作要干净利落，有“劲儿”，要“寸”着点儿，不能绵软无力。

（3）【非常重要】“唱念做”结合练习：将演唱、念白、身段动作结合起来，进行综合练习。教师弹琴或播放伴奏，学生一边演唱，一边加入设计好的身段动作。刚开始可能手忙脚乱，要放慢速度，一句一句地磨合。教师要不断提醒：“注意你的眼神！”“手抬高点！”“腰挺起来！”“唱出那股精神气儿！”鼓励学生对着小镜子练习，自我调整。

（四）合作创编：梨园竞秀——小组合作，创意实践(约10分钟)

27.【热点】【难点】成立“小戏班”，分组合作：将全班分成若干小组，每个组就是一个“小戏班”。各“戏班”推选一名“班主”（小组长）。教师为每个“戏班”发布任务：根据今天所学，对《龙里格龙》进行创意排演，并最终在“梨园大舞台”上展示。

28.分层创编任务（各小组可选择或组合完成）：

a.【基础】表演形式创编：可以尝试不同的演唱形式，如领唱与齐唱、男女生对唱（例如，男生唱“龙里格”，女生唱“龙”）、轮唱等。

b.锣鼓经伴奏创编：利用简单的打击乐器（如响板、沙锤、小锣、鼓，或用身体的拍手、跺脚、弹舌等），为歌曲创编一个简单的“锣鼓经”前奏、间奏或尾声。例如，用“|仓才台仓|”的节奏为歌曲开头。

c.身段与剧情创编：结合本组设计的动作，为歌曲赋予一个简单的剧情或情境。例如，表现一群孩童在梨园内嬉戏玩耍、学艺的场景；或表现两个角色（如小生与小旦）之间的简单对话。可以加入简单的道具，如马鞭、扇子等。

d.【重要】“戏歌新唱”创意实践：鼓励思维活跃的学生，尝试将一小段现代音乐元素融入其中，比如在间奏处加入一小段节奏感很强的说唱（Rap），Rap的内容可以是赞美京剧或表达学习感受的童谣。这需要教师加以引导和控制，避免过度偏离原曲风格，旨在培养“旧韵新唱”的创新意识。

29.教师巡回指导：教师在小组间巡视，参与各组的讨论，提供技术指导和建议，鼓励学生大胆想象，尊重他们的创意，并帮助他们解决遇到的困难。强调合作的重要性，每个成员都要参与进来，发挥自己的特长。

（五）展示评价：梨园绽放——成果展示，互评互学(约6分钟)

30.【热点】创设“梨园大舞台”：利用多媒体设备，在教室前方的大屏幕上投射出华丽的戏台背景，营造出正式演出的氛围。教师充当“主持人”，邀请各“戏班”依次上台展示。

31.分组精彩展示：各小组根据自己编排的内容，自信大方地上台展示。台下学生作为“观众”和“小评委”，认真观看。

32.【重要】多元评价与反馈：

a.自评：每个小组表演结束后，先由“班主”或组员代表简单介绍本组的创意点，并进行自我评价，说说表演中自己最满意的地方，以及还有哪些不足。

b.互评：引导“小评委”们从“唱腔韵味（★）”、“动作身段（★）”、“创意表现（★）”、“团队合作（★）”等几个维度，用鼓掌、竖大拇指或星级评定的方式进行评价。鼓励学生说具体的优点，如“我觉得他们组‘亮相’很有精神！”“他们加的打击乐伴奏特别有气氛！”也要友好地提出建议，如“如果‘龙里格龙’能唱得更连贯一点就好了。”教师要保护学生的积极性，以鼓励为主。

c.师评：教师进行总结性评价，充分肯定每个小组的努力和创意，赞赏他们在合作中展现出的团队精神，并对具有代表性的亮点进行提炼和表扬，如“第一组的锣鼓经加得真有味儿！”“第三组的眼神特别有戏！”同时，针对普遍存在的问题，再次进行强调和点拨，强化学习效果。

（六）拓展升华：梨园情深——文化传承，余音绕梁(约2分钟)

33.大师风采，文化震撼：播放一段梅兰芳大师的《贵妃醉酒》或《霸王别姬》经典片段，让学生直观感受京剧艺术大师的风采和京剧无与伦比的艺术魅力。简单介绍京剧的“四大名旦”和京剧作为“国粹”在国际上的重要地位。

34.【非常重要】价值引领，情感升华：教师深情总结：“同学们，今天我们学唱的《龙里格龙》，只是浩瀚京剧海洋里的一朵小小的浪花。但这朵浪花，让我们品尝到了国粹艺术的甘甜。京剧是我们中华民族的骄傲，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术形式，是当之无愧的‘国粹’。作为新时代的少年，我们有责任去了解它、热爱它，更要像今天这样，用自己的创意和智慧去传承它、发展它。希望大家课后能继续关注京剧，走进剧院，去欣赏完整的京剧表演，把这份京腔京韵留在心中，让古老的戏曲艺术在我们的手中焕发新的光彩！”

35.布置【基础】课后实践作业：

（1）必做：把今天学唱的《龙里格龙》唱给爸爸妈妈或朋友听，并教给他们一两个简单的京剧动作。

（2）选做（二选一）：

a.和家人一起，通过网络或书籍，了解更多关于京剧的知识（如脸谱的含义、不同行当的特点等），下节课与同学们分享。

b.尝试用画笔绘制一个你最喜欢的京剧脸谱，或为《龙里格龙》画一幅意境画。

36.在《龙里格龙》欢快的音乐声和师生互道“再见”（可用京剧韵白）中结束本课。

六、教学反思与预设（课后反思部分）

本教学设计力求突破传统唱歌课的模式，以“戏歌”为载体，深度挖掘京剧艺术的审美内核，通过情境化、体验式、跨学科融合的教学策略，引领学生从“听戏”到“品戏”，再到“演戏”、“创戏”，层层递进，全面提升学生的音乐核心素养。

（一）预设效果与亮点

37.【非常重要】学生主体性充分体现：整个教学过程围绕学生的体验与创造展开，从简单的节奏模仿到复杂的“唱念做”综合表演，再到小组合作创意实践，学生始终是学习的主角，学习兴趣和参与度预计会很高。

38.文化理解由表及里：教学设计不止于教会一首歌，更通过“咬字归韵”、“身段模仿”、“大师欣赏”、“价值引领”等环节，将文化理解渗透到每一个教学细节中，使学生在潜移默化中感受京剧艺术的博大精深，建立文化自信。

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