小学三年级音乐唱歌课《音符的盛宴：快乐的do re mi》教案

小学三年级音乐唱歌课《音符的盛宴：快乐的doremi》教案

一、教学内容与课标解读

【基础】本次授课内容选自人民音乐出版社三年级上册第一单元《快乐的doremi》，是建立在学生已初步具备简易节奏感知与单旋律模唱能力基础上的关键一课。歌曲《快乐的doremi》为C大调，2/4拍，是一首结构规整、旋律跳进与级进相结合、充满童趣的儿童歌曲。全曲由三个相对称的乐句构成，其核心音乐元素高度集中于“do、re、mi”三个基本音级，通过不同的节奏组合（如附点节奏、切分节奏）和旋律行进方向，生动地勾勒出这三个音符的“性格”与“形象”。

【重要】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第二学段（3-5年级）的要求，本课时的设计理念从单纯的“教歌”转向深度的“育人”。新课标强调，3-5年级的学生需要在音乐实践中逐步积累识谱经验，能够感知、听辨并演唱简单的音名与唱名。本课正是落实这一目标的关键节点。它不仅是三个孤立音符的认知，更是学生建立音高概念、开启符号世界大门的钥匙。教学设计的核心在于，通过听觉、视觉、动觉的联觉体验，将抽象的乐理符号转化为可感、可唱、可玩的音乐游戏，在审美感知中内化知识，在艺术表现中运用符号，在创意实践中升华理解。

二、学情分析

【基础】三年级学生正处于从低年级的感性游戏向中高年级的理性认知过渡的关键期。他们活泼好动，模仿力强，对新鲜事物充满好奇，但对于抽象的音乐符号和乐理知识容易产生畏难情绪。在进入本课学习前，学生已经通过一、二年级的唱游活动，积累了大量的旋律听觉经验，能够自然地哼唱许多歌曲，但对于“唱名”与“音高”的一一对应关系尚未建立清晰的概念。

【难点】学生在演唱中往往能准确模唱旋律，但在脱离伴奏或面对乐谱时，容易出现音准漂移，尤其是对“re”这个中间音的音高稳定性把控较弱。同时，歌曲中出现的附点节奏（X·X）和切分节奏（XXX），对于学生来说不仅是节奏时值上的挑战，更是内心节拍感稳定性的考验。因此，本课教学必须基于学生的“最近发展区”，将隐性听觉经验显性化，将复杂节奏分解化，借助多感官协同突破难点。

三、教学目标

【基础】

1.审美感知能力：通过聆听与演唱，感受歌曲《快乐的doremi》欢快、活泼的情绪，能够听辨出歌曲中“do、re、mi”三个主干音的出现顺序和时值长短。

2.艺术表现能力：能用轻巧、富有弹性的声音和欢快的情绪准确演唱歌曲。能初步掌握附点节奏和切分节奏的唱法，并在演唱中自然表现出顿音（跳音）的效果。

【重要】

3.音乐认知能力：能够认识并唱准“1(do)、2(re)、3(mi)”三个唱名，能在五线谱或简谱上快速识别其位置，初步建立起音高与唱名的对应关系。

4.创意实践能力：能根据“do、re、mi”三个音，在教师引导下进行简单的旋律创编，并用课堂打击乐器或肢体动作参与表现，体验“小小作曲家”的乐趣。

【高频考点】

5.情感态度价值观：在“玩中学、学中玩”的过程中，感受音乐符号的生命力，激发对音乐课的兴趣和持久热爱，培养合作意识与自信心。

四、教学重难点

【重要】教学重点：能用自然、欢快的声音完整演唱歌曲，准确表现歌曲活泼的情绪。

【难点+高频考点】教学难点：准确把握附点节奏（如3·12）和切分节奏（如666）的时值，唱准“re”的音高，并能用唱名视唱部分旋律。

五、教学准备

钢琴（电子琴）、多媒体课件（包含《音乐之声》片段、歌曲范唱、纯伴奏、音符动画）、do、re、mi彩色音符头饰、节奏卡片、双响筒、铃鼓、手串铃若干。

六、教学实施过程（【核心环节】，占篇幅80%）

（一）情境导入：唤醒听觉，初识音符朋友

1.视听冲击，导入情境：上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是直接播放电影《音乐之声》中经典的插曲《Do-Re-Mi》片段。教师随音乐律动，引导学生们一起跟随主人公玛利亚和孩子们做简单的拍手、捻指动作。播放结束后，教师用充满神秘感的声音提问：“同学们，刚才玛利亚老师给孩子们带来了一群特别的‘朋友’，它们藏在歌声里，能让最普通的孩子变成音乐家。你们听出它们是谁了吗？”

2.提取信息，初步感知：学生们根据已有经验会回答“哆、来、米”。教师立即抓住这个契机，出示本节课的“三位新朋友”——色彩鲜艳、拟人化的do、re、mi音符卡片（或多媒体动画），并将其贴在黑板上对应的五线谱（或图形谱）位置上。教师弹奏这三个音的分解和弦，引导学生用“Lu”或者小鸟、布谷鸟的叫声来模唱，要求声音集中、轻巧。这个环节利用经典影视作品强大的艺术感染力，瞬间构建起轻松愉快的课堂氛围，将学生的注意力从课间的喧闹拉回音乐的宁静，同时，通过听觉的无意识渗透，为后续有意识的符号认知打下伏笔。

（二）听觉前置：整体感知，捕捉音乐形象

1.初听歌曲，情绪体验：教师播放歌曲《快乐的doremi》范唱，要求学生完整聆听，并不提具体的识谱要求，而是问一个开放性问题：“如果这三个音符朋友变成了三个小朋友，你觉得他们各自的心情怎么样？是开心的、调皮的，还是温柔的？”引导学生从音乐的情绪、速度、节奏特点出发，联想do、re、mi的音乐形象。比如，学生可能感受到“do”很稳定、像个大哥哥，“mi”很明亮、像个小妹妹，“re”则像个爱跳舞的中间人。

2.复听歌曲，寻找踪迹：教师再次播放歌曲，这一次要求学生带着任务聆听：“请大家竖起小耳朵，仔细听一听，这三个朋友在这首歌里一共‘露面’了几次？当他们出现的时候，你能不能悄悄伸出1、2、3根手指来告诉我？”这个环节将听觉注意聚焦到核心音符上，让学生在主动听辨中，无意识地数出do、re、mi在歌曲中反复出现的次数，初步感知它们在旋律发展中的骨架作用。

（三）多维解构：化难为易，攻克节奏堡垒

1.节奏游戏，激活动觉：教师将歌曲中典型的节奏型提取出来，设计成“节奏回声”游戏。

【难点突破】针对附点节奏X·X（如3·12），教师采用“语言节奏法”。教师先读：“小明·跑步”（配合左脚重、右脚轻的踏步），学生模仿。然后替换成歌词节奏：“你·在哪里？”通过熟悉的词语韵律，让学生感受前长后短的律动感。

【难点突破】针对切分节奏XXX（如666），教师采用“身势节奏法”。教师拍手（强）、拍腿（弱）、拍腿（弱）组合成“强弱弱”的动作模式，口中念“大苹果”，引导学生模仿。当学生熟练掌握动作与节奏的对应后，再将节奏型还原到抽象符号上，出示节奏卡片“XXX”，学生边打身势边读节奏，实现了从身体感知到符号认知的平滑过渡。

2.休止符的趣味处理：歌曲中出现的四分休止符“0”，教师引导学生想象成“小皮球落地，弹起来休息一下”。当唱到休止符时，全体学生做一个轻巧的捻指或点头动作，用无声的动作为音乐留白，避免机械地唱成断音或拖长。

（四）唱奏融合：视听结合，精准学唱歌曲

1.教师范唱，手势引导：教师进行有感情地范唱，特别在唱到do、re、mi三个音时，配合科尔文手势（Curwenhandsigns）进行展示。科尔文手势通过不同的手势高度和形状，将抽象的音高关系视觉化，极大地帮助三年级学生建立空间音高概念。教师引导学生边看手势，边轻声跟唱歌曲中的do、re、mi。

2.分句学唱，视听对照：

【重要】第一、二乐句学唱：这两个乐句旋律较为平稳，以级进和小跳为主。教师弹奏旋律，学生看黑板上的谱例（简谱或图形谱），尝试用手指点着谱子，跟随琴声用“la”哼唱。哼唱一遍后，教师引导学生对比两个乐句的异同，发现前四小节完全相同，后四小节发生变化。这种对比分析，不仅有助于快速记忆旋律，更是渗透音乐创作手法的开端。

【基础】第三乐句学唱：这一乐句是难点集中区，包含了附点节奏和连续的跳音。教师采用“听唱+模唱”结合的方式。先让学生听辨这一乐句的情绪变化（更加跳跃、欢快），然后教师用轻巧有弹性的声音慢速示范，学生模仿。对于跳音记号，教师引导学生想象“拍皮球”的感觉，声音要断开、有弹性，避免喊唱。

3.歌词融入，以情带声：在学生基本熟悉旋律后，带入歌词演唱。教师引导学生有感情地朗读歌词，特别是“你变成了小鸟的歌曲”等充满想象的句子，要读出童趣。演唱时，教师提醒学生保持微笑，提起笑肌，这样声音自然就会变得明亮、欢快。对于音准容易漂移的“re”音，教师随时使用钢琴辅助正音，并反复做科尔文手势引导。

（五）拓展创造：角色扮演，多声部合作

1.音符角色扮演：

【热点】教师邀请三位学生戴上do、re、mi的头饰上台，扮演这三个音符。当全班同学演唱歌曲时，唱到哪一个音，佩戴相应头饰的同学就必须举起手并做一个自己设计的定型动作（如do做大力士状，re做舞蹈状，mi做小鸟飞状）。这个活动将听觉判断转化为快速的身体反应，极大地调动了学生的参与热情和注意力，巩固了对音高的识别。

2.打击乐器伴奏：

教师将全班分为两大组：演唱组和伴奏组。

伴奏组同学使用双响筒、铃鼓和手串铃。教师为不同的节奏型设计简单的伴奏音型：

在附点节奏处，双响筒敲击“哒·哒”；

在切分节奏处，铃鼓摇动并拍击一次；

在长音处，手串铃持续轻摇。

伴奏组先在教师指挥下进行分组练习，然后与演唱组合作，进行简单的多声部合奏。这不仅是技能的练习，更是合作意识和倾听习惯的培养。学生们在相互配合中，听到人声与器乐交织的丰富音响，体验到“唱奏一体化”带来的立体美感-5。

（六）生长评价：小小作曲家，灵感初现

【高频考点+创意实践】

1.音符重组：教师回归黑板上的do、re、mi三个音符，向学生发起挑战：“音乐家就是运用这几个简单的音符，变出了无数好听的歌。现在，轮到你们来做小小作曲家！请你们用1、2、3这三个音，任意排列顺序，组成两小节的旋律，然后试着哼唱出来。”

2.分组创编：学生以四人小组为单位进行讨论和创编。教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试，并提示他们可以用不同的节奏（刚刚学过的附点、切分都可以）。对于能力较弱的小组，教师可以提供几个固定的节奏模式供其选择填空。

3.作品展示与评价：邀请几个小组上台展示他们的“作品”。无论作品是否流畅，教师都要给予充分的肯定和鼓励，并引导其他同学进行“优点轰炸”。这一环节将本课所学知识（do、re、mi的音高、节奏）进行即时运用和输出，实现了从“接受学习”到“发现学习”的跨越，让学生体验到创造的乐趣和成就感。

七、板书设计

（黑板左侧）音符屋：粘贴拟人化的do、re、mi卡片，下方用简谱标明“1、2、3”。

（黑板中间）节奏魔方：

附点节奏X·XXX|对应动作踏步拍手

切分节奏XXX|对应动作拍手拍腿拍腿

（黑板右侧）小小作曲家展示区：五线谱磁力贴或空白处，供学生展示创编旋律。

八、教学反思与评价

【重要】本课教学设计严格遵循课标要求，将知识与技能的学习置于生动的音乐实践活动之中。最大的亮