小学二年级音乐：童话意境中的音乐感知与表现教学设计

小学二年级音乐：童话意境中的音乐感知与表现教学设计

一、基本信息

【学科】小学音乐

【学段】二年级

【课题】走进童话里的音乐世界——以《糖果仙子舞曲》为例的意境感知与表现

【课时】一课时（40分钟）

【课型】音乐欣赏课

二、设计理念

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉持“以美育人”、“以情感人”的理念，深度契合二年级学生以形象思维为主、充满幻想和好奇心、喜爱故事的心理特点。教学设计打破传统欣赏教学中“听音识曲”的单一模式，将音乐聆听、视觉想象、身体律动与创意表达深度融合，构建一个“听—想—动—创—评”一体化的体验式学习场域。核心在于将抽象的音乐要素（如旋律、节奏、音色、力度）转化为具象的童话意境（如糖果仙子的轻盈、糖果王国的奇幻），引导学生在音乐中“看到”画面，在画面中“听见”音乐，从而实现审美感知、艺术表现与创意实践的有机统一。本课高度重视学生的主体地位，通过创设沉浸式的童话情境，激发学生的内在听觉动力，使音乐学习成为一种主动的、富有想象力的审美探索活动。跨学科的视野在此体现为将文学（童话故事）、美术（色彩与画面想象）、舞蹈（肢体表现）与音乐鉴赏自然融通，全面提升学生的综合艺术素养。

三、教材分析

【基础】本次教学选用教材为义务教育教科书《音乐》（二年级上册）中的欣赏曲目《糖果仙子舞曲》。这首乐曲是俄国著名作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕中的经典选段。乐曲描绘了主人公克拉拉在糖果王国的梦境中，糖果仙子们翩翩起舞的奇幻场景。乐曲具有鲜明的特征：1.乐器音色独特：首次在芭蕾音乐中引入钢片琴，其清脆、透亮、带有金属光泽的音色，精准地塑造了糖果仙子神秘、轻盈、梦幻的形象，极具画面感。2.音乐形象鲜明：乐曲旋律优美，节奏富有弹性，力度变化细腻，强弱对比清晰，极易引发儿童的联想。3.结构清晰：ABA’的三段式结构，易于低年级学生感知和分辨。这首作品是引导学生通过音乐要素感知音乐形象、展开音乐想象、并进行创造性表现的绝佳载体。

四、学情分析

【重要】二年级学生（7-8岁）正处于形象思维向初级逻辑思维过渡的阶段，他们对有情节、有角色、有画面感的事物表现出浓厚的兴趣。经过一年的音乐学习，他们已经具备初步的聆听习惯，能够感知音乐的基本情绪（高兴、悲伤、优美等），能分辨简单的音色和力度变化（强弱、快慢）。但其注意力集中的时间相对较短，需要不断借助新的刺激点（如故事、游戏、动作）来维持。他们的肢体协调能力和模仿能力正在发展，喜欢用动作来表达自己对音乐的感受。因此，本设计将充分利用学生爱幻想、爱表现的天性，通过童话情境贯穿始终，将音乐知识隐藏在听、动、创的趣味活动中，引导他们在玩中学，在学中思，最终达成对音乐深层意蕴的理解。

五、教学目标

1.审美感知【核心目标】：通过聆听《糖果仙子舞曲》，感受乐曲优美、梦幻的童话意境，能听辨出钢片琴独特而清脆的音色，并能用简单的语言或动作描述音乐描绘的“糖果仙子”形象。

2.艺术表现【重要】：能跟随音乐，用身体律动（如踮脚走、转圈、波浪手等）表现仙子轻盈的舞姿；能尝试用打击乐器（如三角铁、碰铃）模拟钢片琴的音色，参与音乐表现。

3.创意实践【高频考点】：能大胆想象并尝试用不同的动作、表情或简单的线条、色彩，表达自己对音乐中“糖果王国”场景的感受。

4.文化理解【基础】：初步了解芭蕾舞剧《胡桃夹子》的简单故事，感受音乐家在塑造童话人物形象时的高超技艺，激发对经典音乐作品的喜爱之情。

六、教学重难点

1.教学重点【非常重要】：引导学生专注聆听，感受音乐的情绪，并能听辨出钢片琴的主奏音色及其所塑造的“糖果仙子”轻盈、梦幻的音乐形象。

2.教学难点【难点】：在理解音乐形象的基础上，能将听觉感受自然地转化为富有美感和创造性的肢体动作，实现音乐与身体律动的和谐统一。具体表现为：能根据音乐力度的强弱、旋律的起伏，有控制地调整自己的动作幅度与情绪表达。

七、教学方法

1.情境创设法：通过创设“穿越童话王国”的虚拟情境，将学习过程串联成一个完整的探险故事，激发学习兴趣。

2.体验式教学法：引导学生通过“身体参与”和“内心感受”来体验音乐，而非单纯的听觉分析。

3.对比聆听法：通过对不同乐器音色（钢片琴与乐队合奏）、不同乐段情绪的对比，加深学生对音乐要素的感知。

4.启发联想法：通过开放式的提问（如“你仿佛看到了什么？”），鼓励学生大胆想象，构建自己的音乐画面。

5.合作探究法：在律动创编和打击乐伴奏环节，鼓励学生小组讨论、相互启发，共同完成表现任务。

八、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备、音响、PPT课件（含《胡桃夹子》故事简介、糖果王国图片、钢片琴图片及音源）、打击乐器（三角铁、碰铃、铃鼓若干）、彩色丝巾若干、钢琴。

2.学生准备：课前简单了解《胡桃夹子》的故事。

九、教学过程

（一）情境导入：开启童话之门（约5分钟）

【教师活动】

1.师生问好，播放轻柔的背景音乐（如《胡桃夹子》序曲片段）。教师以充满神秘感的语气讲述：“同学们，昨晚老师做了一个奇妙的梦，梦里收到了一封来自糖果王国的邀请函。想知道邀请函上写了什么吗？”（展示精美的邀请函图片）

2.邀请函内容：“亲爱的小朋友们，我是糖果王国的女王，我的王国里正在举行一场盛大的舞会。想参加舞会，必须先通过一道考验——猜出舞会上最重要的主角是谁。她穿着透明的纱裙，脚步像云朵一样轻盈，她走过的地方，空气都变得甜丝丝的。你们猜，她是谁？”

3.引导学生自由猜想（蝴蝶仙子、花仙子等），最后教师揭示谜底：“这位神秘的主角，就是糖果仙子！今天，就让我们听着音乐，一起走进糖果王国，去寻找她的身影吧！”（板书课题）

【设计意图】以充满悬念的童话故事导入，瞬间抓住学生的好奇心，将学习任务巧妙地包装成“闯关考验”，营造出浓郁的童话意境，为后续的聆听奠定了良好的心理基础。

（二）初次聆听：感知仙子的轮廓（约7分钟）

1.完整聆听，自由想象【重要】

教师播放《糖果仙子舞曲》全曲，提出开放性要求：“请大家轻轻地闭上眼睛，让音乐带你去旅行。你看到了糖果仙子吗？她长什么样子？她在做什么？她的心情是怎样的？”（不使用任何图片或视频，避免先入为主）

2.交流初感，描绘形象

音乐结束后，鼓励学生分享自己“看到”的画面。教师引导性提问：“你听到了什么声音，让你觉得她很轻盈？”“是音乐的速度快还是慢？力度是强还是弱？”（学生可能回答：听到了叮叮当当的声音；她的步子很轻，像在飘；音乐听起来很梦幻，像在做梦等等。）教师对学生的每一种想象都给予积极的肯定，并提炼出“轻盈”、“梦幻”等关键词。

【设计意图】【审美感知核心】初听阶段重在保护学生的原始听觉体验，鼓励自由联想，不追求标准答案。通过开放式的交流，初步建立起音乐情绪与学生个人感受之间的桥梁，教师顺势引导其关注音乐要素（音色、速度、力度）与形象之间的联系。

（三）分段深潜：探寻仙子的舞步（约15分钟）

1.聚焦A段：仙子登场（辨识音色与旋律）

（1）教师提问：“同学们，你们刚才听到的那种‘叮叮当当’的声音，是什么乐器发出来的呢？它听起来像什么？”（学生猜测）

（2）引出主角——钢片琴【非常重要】【高频考点】。教师展示钢片琴图片，并现场或通过音频播放钢片琴的单独音色，让学生对比聆听。小结：这种清脆、透亮、像水滴又像星光的声音，来自一件神奇的乐器——钢片琴。作曲家柴可夫斯基爷爷第一次用它在音乐里塑造了糖果仙子这个角色，让这个形象变得独一无二。

（3）再听A段开头（约30秒）。教师带领学生跟随音乐用手势“画”旋律线。感受旋律是向上走的还是向下走的？是连贯的还是跳跃的？（引导学生发现旋律以级进和小跳为主，线条柔和优美）。

（4）表现仙子“现身”【热点】：请学生想象自己就是即将登场的糖果仙子，当钢片琴的声音响起时，用一个优雅的、慢慢变高的动作（如双手从胸前缓缓向上打开，同时踮起脚尖），来表现仙子从花朵中、从星光里现身的感觉。教师哼唱旋律，指导学生有控制地完成动作。

2.聚焦B段：仙子起舞（感知节奏与力度）

（1）聆听对比【难点】。教师播放B段音乐（速度稍快，乐队加入，力度加强）。“听，音乐发生了什么变化？仙子周围发生了什么事？”（引导学生说出：音乐变快了，变热闹了，力度变强了。）

（2）想象拓展。“也许，是其他的糖果小精灵们加入了舞会，和仙子一起嬉戏。大家想一想，仙子这时候的舞步会有什么变化？”（引导学生说出：步子更快了，会旋转，会和别人互动。）

（3）律动表现。教师分发彩色丝巾，创设“仙子与精灵共舞”的场景。请一部分学生当糖果仙子（手持一种颜色丝巾），另一部分学生当小精灵（手持另一种颜色丝巾）。听到B段音乐时，“仙子”和“小精灵”可以用轻柔的步伐自由走动、旋转、相互点头问候或交换位置，用丝巾的飘动表现音乐的流动感。教师需提示学生动作要轻盈，避免剧烈跑跳。

3.再现A’段：仙子告别（感知结构）

（1）聆听结尾。播放乐曲最后30秒。“大家注意听，热闹的音乐会慢慢变得怎样？最后我们熟悉的‘叮叮当当’声又出现了，它告诉了我们什么？”（引导学生说出：舞会要结束了，仙子在和大家告别。）

（2）完整结构感知【基础】。教师在黑板上用简单的图形（如：△代表A段，○代表B段）记录学生刚才的感受，清晰地展示出“仙子现身——精灵共舞——仙子告别”的音乐结构，即ABA’三段体。

【设计意图】此环节是本课的【核心】，采用分段聆听、层层递进的方式。通过辨识音色、画旋律线、想象情景、肢体表现等一系列活动，将抽象的曲式结构、音色识别、力度变化等知识，全部转化为学生可感、可做的具身体验。特别是B段的角色扮演，极大地激发了学生的参与热情，在合作互动中化解了“用动作准确表现音乐”的难点。

（四）拓展表现：奏响糖果王国的声音（约8分钟）

1.音色探索【创意实践】

教师：“钢片琴的声音那么美妙，我们身边有没有能发出类似‘叮叮当当’声音的乐器呢？”引导学生探索并选择打击乐器——三角铁和碰铃，让学生敲击感受其音色与钢片琴的相似性（清脆、余音长）。

2.为仙子伴奏

将学生分为三组：A组（钢片琴聆听组，用身体律动表现）、B组（碰铃组）、C组（三角铁组）。

教师讲解规则：“当A段‘仙子现身’的音乐响起时，钢片琴的声音最明显。这时，我们的B组和C组小乐手，请你们轻轻地、慢慢地敲响手中的乐器，为仙子配上闪烁的背景音乐，注意要跟随音乐的节奏和强弱，音乐强，敲得稍重，音乐弱，敲得极轻。”

教师弹奏或播放A段音乐片段，指挥B、C组学生尝试用打击乐参与演奏。重点指导学生聆听音乐，控制力度，做到“你中有我，我中听音”，而不是自顾自地乱敲。A组学生继续用律动表现。

3.综合演绎【非常重要】

完整播放全曲。教师充当“总导演”，指挥全班学生进行一场完整的综合演绎：

第一部分（A）：全体学生化身为糖果仙子，用优雅的伸展动作表现“现身”，打击乐组（碰铃、三角铁）轻轻点缀。

第二部分（B）：“仙子”与“小精灵”（手持丝巾）在教室空间里自由律动，铃鼓组可加入，轻轻摇动表现热闹氛围。

第三部分（A’）：音乐渐弱，所有学生动作放慢，逐渐静止，打击乐轻轻敲出最后几声余韵，仿佛仙子消失在星光中。

【设计意图】本环节将欣赏、表现与创造推向高潮。引入打击乐器，不仅是对主奏乐器音色的模仿与拓展，更是让学生从“听众”转变为“演奏者”和“合作者”。综合性表演是对本节课学习成果的集中展示，让学生在合作中体验创造的乐趣，感受音乐的整体结构和美感，实现了艺术表现的升华。

（五）课堂总结：珍藏童话记忆（约5分钟）

1.情感升华

音乐结束，教室里保持片刻宁静。教师轻声问：“这场糖果王国的舞会，你们喜欢吗？你们觉得自己表现得怎么样？谁是我们今天的‘最佳小仙子’、‘最佳小精灵’、‘最佳小乐手’？”引导学生进行自我评价和相互评价，关注点放在“谁的动作最轻盈”、“谁的演奏最动听”、“谁的想象最丰富”上。

2.回顾与延伸【文化理解】

教师总结：“今天，我们通过聆听音乐，认识了作曲家柴可夫斯基爷爷用钢片琴创造的糖果仙子，还用身体和乐器亲自参与了一场梦幻的舞会。这首美妙的乐曲，来自一部非常著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。其实，在这个故事里，还有胡桃夹子王子、鼠王等好多有趣的角色，他们的音乐也特别精彩。有兴趣的同学可以在课后找出来听一听，看看你能不能也听出他们的形象来。”

3.下课

在《糖果仙子舞曲》的优美旋律中，师生互道再见，有序离开教室。

十、板书设计

走进童话里的音乐世界

——听《糖果仙子舞曲》

仙子形象：轻盈、梦幻

神奇乐器：钢片琴（清脆、透亮）

音乐结构：A（现身）——B（共舞）——A’（告别）

△○△

（仙子）（精灵）（仙子）

十一、教学反思（预设）

本课教学设计力求将“童话意境”与“音乐感知”深度融合，通过故事化、体验化、综合化的活动，让学生在愉悦的氛围中达成了教学目标。

成功之处可能在于：1.情境创设贯穿始终，有效激发了低年级学生的参与热情；2.将听、想、动、创有机结合，使音乐知识具身化，学生在“玩”的过程中自然掌握了音色辨识、力度对比和结构感知，突破了教学难点；3.打击乐器的加入和综合性表演，极大地满足了学生的表现欲，提升了课堂的艺术性和合作性。