初中音乐九年级上册《丝路花雨·涅槃》大单元教学设计

初中音乐九年级上册《丝路花雨·涅槃》大单元教学设计

一、教材与学情分析：基于核心素养的深度解构

【基础·教材定位】本课选自人教版初中音乐九年级上册第五单元《舞剧音乐》，是承接七年级《缤纷舞曲》、八年级《歌剧之光》后的深化单元。所选《丝路花雨（片段）》不仅是“二十世纪华人舞蹈经典作品”的里程碑之作，更是落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“理解民族艺术瑰宝、坚定文化自信”的关键载体。该片段音乐以敦煌壁画为魂，以唐代大曲与西域音阶为骨，其核心音调脱胎于古曲《月儿高》与《春江花月夜》，旋律线条极具“线条美”与“意境美”，完美诠释了舞剧音乐“戏剧性”与“舞蹈性”的二元统一-3。

【重要·学情研判】九年级学生正处于从“感性体验”向“理性审美”跨越的关键期。他们在七八年级已接触过芭蕾舞剧《天鹅湖》选段，对“剧”与“舞”的关系有初步感知，但对以“民族舞剧”为载体的中华美学精神尚缺乏深度认知。这一阶段的学生具有强烈的“文化认同渴求”与“思辨能力”，他们不满足于单纯的聆听，更渴望探寻音乐背后的文化密码与历史脉络。因此，本课需避免单纯的曲式分析，转而以“项目式学习”为驱动，打通音乐、历史、美术的学科壁垒-5。

二、教学理念与顶层设计：综合艺术课程观的实践转化

本设计以2022版艺术课标提出的“突出课程综合”为核心理念，摒弃单一的音乐技能训练，构建“听觉体验为基础、视觉感知为桥梁、动觉生成为创造”的多维联动课堂。以“为什么说《丝路花雨》是活的敦煌壁画”为大单元核心驱动问题，引导学生在“听—品—析—创”的螺旋递进中，解构英娘主题的音调特征，理解“反弹琵琶”这一典型动作的音乐塑形，最终在跨学科的项目式学习中，完成从“审美感知”到“文化理解”的深度学习闭环-5-8。

三、教学目标与重难点：指向深度理解的精准锚定

【核心目标】

1.审美感知【基础】：聆听《丝路花雨》片段，能够听辨出曲笛、琵琶、竖琴等乐器的音色，感知旋律中糅合了《月儿高》的典雅与西域调式的异域风情，能用关键词描述音乐塑造的“英娘”形象。

2.艺术表现【重要】：能够用竖笛准确地吹奏“英娘主题”的核心乐句，掌握变化音“#1”的指法，并在合奏中力求声部均衡与气息连贯，初步做到“以声传情”-3-6。

3.创意实践【重要】：能通过“视听联觉”，将音乐旋律线条转化为肢体律动或绘画线条，尝试运用简单的舞蹈语汇或图形谱，表现音乐中的“叙事性”冲突与“抒情性”美感。

4.文化理解【核心·难点】：通过探究音乐的敦煌元素与丝路背景，理解《丝路花雨》作为“中国民族舞剧里程碑”的文化价值，感悟盛唐时期开放包容、中外交融的时代精神。

【高频考点】英娘主题的旋律特征、舞剧音乐的功能（抒情与叙事）、民族管弦乐器的音色辨识。

【难点突破】如何让学生从“听觉”的单维感受，升维至对“壁画复活”这一文化意象的深层共鸣。

四、教学准备与资源整合

1.信息化资源：精选1979年首演版《丝路花雨》“英娘独舞·反弹琵琶”高清视频片段、作曲家赵季平访谈音频、敦煌莫高窟第112窟“反弹琵琶”壁画数字图像-3。

2.学具准备：高音竖笛（要求学生提前复习C大调音阶）、学习任务单（含图形谱、探究性问题链）。

3.空间布置：课桌呈U型排列，留出中央空地用于肢体体验。

五、教学实施过程（核心环节，约占全文70%）

（一）预学启思·情境导入：穿越千年的听觉召唤

【课前微任务】教师在课前发布学习单，要求学生查阅“丝绸之路”与“敦煌莫高窟”的相关资料，并尝试聆听古曲《月儿高》片段，初步感知其旋律韵味。

【课堂起始】教室灯光微暗，大屏幕投影出敦煌沙漠的浩瀚影像，背景音播放风沙声效与若有若无的驼铃声。教师不语，静默30秒后，突然切入竖琴的刮奏与曲笛的悠扬引子——正是《丝路花雨》的“英娘主题”前奏。音乐渐强，教师转身，在黑板上用粉笔快速勾勒出一个简单的“反弹琵琶”轮廓线。

【驱动性问题】“同学们，当这音乐响起，你仿佛看见了什么？是一幅画，一个人，还是一个故事？这旋律中，藏着一段‘墙壁上的舞蹈’。”由此自然导入课题。

（二）初听感知·建构图景：音乐形象的首次识别

1.整体聆听【基础】：完整播放《丝路花雨（片段）》（竖笛合奏版或乐队版，根据学情选择），要求学生闭目聆听，在任务单上记录下“看到的色彩”和“感受到的情绪线条”。

2.意象表达【重要】：请3-4名学生分享。预设学生可能会提到“紫色的、高贵的”“有点悲伤又很优美”“像敦煌壁画里飞天的飘带”。教师顺势引导：这段音乐塑造的就是舞剧女主角——英娘。她的美丽、善良与坚韧，都化作了这段旋律。

3.音色解码【重要】：复听片段，重点聚焦主奏乐器。引导学生辨识：曲笛的醇厚（代表东方古典韵味）、琵琶的颗粒感（代表人物的刚毅与技巧）、竖琴的华彩（代表梦幻与仙境）。追问：“作曲家为什么要用这些乐器来描绘英娘？”引出“乐器拟人化”的审美视角-3。

（三）探究析理·深度解码：英娘主题的艺术特征

【难点解析·旋律溯源】

教师出示《月儿高》与《春江花月夜》的主题乐句谱例，与《丝路花雨》的“英娘主题”进行对比聆听。

【探究活动1：寻根】学生分小组讨论，找出二者在音阶进行（如级进为主、曲线环绕）和润腔手法（如波音、倚音）上的相似之处。通过听辨对比，学生发现“英娘主题”并非凭空创造，而是从千年古曲的土壤中生长出来的，体现了“古韵新奏”的创作智慧。

【探究活动2：品异】教师弹奏钢琴，故意将其中几处增二度音程改为普通小二度。提问：“这样改好听吗？为什么？”引导学生感知作曲家巧妙融入的“西域音调”（如#1的出现），这正是丝路沿线音乐文化交流的听觉证据-3。

【重要结论】“英娘主题之所以动人，是因为它既有汉唐古风的典雅，又兼具丝路异域的风情，这正是盛唐文化‘和而不同’的胸襟体现。”

（四）实践生成·技艺融合：竖笛演奏中的情感投射

【重要·技能训练】

1.难点破冰【高频考点】：聚焦变化音“#1”的指法。教师采用“手势定位法”，先让学生在竖笛上找到本位“1”，再通过半孔技术缓缓滑向“#1”，感受音高的细微变化和音响色彩的“异域感”。练习长音，强调气息的平稳，让这个“不寻常”的音符唱出稳定的旋律。

2.分句习得【基础】：分声部练习。高声部主奏旋律，要求注意换气记号，力度随旋律线起伏（上行渐强，下行渐弱）；低声部伴奏声部，注意八分休止符的轻盈，切勿拖沓-3。

3.情感投射【核心】：练熟乐句后，教师展示敦煌壁画中“英娘”的柔美姿态图片。提问：“怎样的吹奏才能表现出这种‘三道弯’的曲线美？”引导学生用“软起音”和“气息的揉动”模仿壁画的线条感，让技术服务于情感表达。

（五）视听联动·立体感知：从“听”音乐到“看”舞剧

【核心·综合艺术体验】

播放1979年原版舞剧中“英娘反弹琵琶”的经典视频片段。要求学生在观看时，将视觉中的“舞姿”与听觉中的“旋律”进行实时“连线”。

【探究活动3：视听互译】

1.寻找对应点：当琵琶声部响起时，舞者正在做什么动作？（手持琵琶）当旋律线条上行飘高时，舞者的身姿是下沉还是上扬？（上扬，如飞天）当出现快速的十六分音符节奏时，舞者的足尖或手臂在做什么？（快速的碎步或腕部抖动）-4。

2.形体模仿【重要】：邀请几位学生上台，在确保安全的前提下，模仿“反弹琵琶”的一两个经典造型（如“飞天式”“三道弯”），其他学生在座位上尝试用肢体感受音乐的张力。这种“以身体之”的体验，远比言语描述更为深刻。

【深度追问】“为什么这段音乐能如此精准地配合舞蹈？如果只有舞蹈没有这段音乐，壁画还能‘活’过来吗？”引导学生深刻领悟舞剧音乐的本质——它是舞蹈的灵魂，是戏剧冲突的听觉外化。

（六）拓展思辨·文化升华：民族舞剧的当代价值

【热点·跨学科融合】

引入历史学科视角，简要介绍盛唐时期的丝绸之路与中外交流。展示莫高窟第45窟“胡商遇盗”图等壁画，说明《丝路花雨》的剧情并非凭空捏造，而是基于大量敦煌壁画的历史真实-3。

【探究活动4：小小评论家】

抛出大单元核心问题：“为什么说《丝路花雨》是活的敦煌壁画？”

学生结合本课所学，在小组内进行3分钟思辨讨论。教师巡回聆听，捕捉闪光点。

请小组代表发言，教师进行提炼升华：因为《丝路花雨》用音乐赋予了壁画声音，用舞蹈赋予了壁画生命。它让沉睡千年的历史在旋律与舞姿中“活”了过来，让今天的我们依然能感受到唐代艺术的辉煌与丝路文明的交融。这不仅是艺术的创造，更是文化的传承。

（七）反馈评价·项目延伸：学习任务单的闭环

【教学评一体化】

回收并点评学习任务单，重点关注学生对音乐形象的理解深度以及图形谱的独创性，给予激励性评价。

【课后延伸·项目驱动】

布置分层作业：

1.基础层（必做）：完善竖笛合奏，录制一段与家人分享的演奏视频。

2.探究层（选做）：选择舞剧《丝路花雨》中的另一个片段（如“波斯舞”），分析其音乐元素（如节奏型、调式），探究其体现了哪国风情。

3.挑战层（项目式学习）：组建4-6人小组，尝试以本课音乐为背景，创编一个简短的“壁画复活