《趣味学交响乐｜让课堂告别枯燥 爱上学习》

一、当前交响乐普及教学的核心困境演讲人当前交响乐普及教学的核心困境01趣味化交响乐教学的实施效果与保障条件02趣味学交响乐的教学框架设计与实践路径03结语04目录《趣味学交响乐｜让课堂告别枯燥爱上学习》我从事中小学交响乐普及教学已经11年，从最开始对着总谱照本宣科、课堂上半数学生昏昏欲睡，到现在选课名额一位难求、学生下课还围着我问哪里能听更多作品，我最深的感悟就是：交响乐从来不是精英阶层的专属审美奢侈品，只要找对方法，完全可以让普通学生告别畏难、告别枯燥，真正爱上交响乐学习。本文将结合我多年的一线教学实践，从当前普及教学存在的核心问题、趣味化教学的实施路径、实施效果与保障条件三个层面展开阐述，探索可复制的交响乐普及教学新模式。01当前交响乐普及教学的核心困境当前交响乐普及教学的核心困境我刚参加工作的前三年，一直沿用专业院校的传统教学框架，最终得到的结果就是学生兴趣低迷、教学效果不达预期，经过多次调研和反思，我将当前交响乐教学枯燥乏味的核心原因归纳为三个层面：1受众认知层面的天然壁垒交响乐在国内的普及时间较短，大众层面长期存在标签化误解，直接转化为学生群体的认知壁垒，具体可分为两点：1受众认知层面的天然壁垒1.1精英化标签的偏见我至今记得工作第一年开第一节交响乐选修课的场景：我问“谁主动听过交响乐”，全班45个学生只有2个人举手，剩下的学生公开表示“这是有钱人去音乐厅听的高雅东西，我们普通人听不懂也不想听”。这种将交响乐和阶层绑定的偏见，从一开始就拉开了学生和课堂的距离，让学生先入为主地产生排斥心理。1受众认知层面的天然壁垒1.2高复杂度带来的畏难情绪交响乐团通常包含几十个演奏员、十几种甚至几十种乐器，总谱动辄几十页密密麻麻的五线谱，很多学生第一次看到总谱就直接打了退堂鼓。我刚工作时第一节课就投影了贝多芬《第九交响曲》的总谱，下课就有3个学生找我办退课，说“太复杂了，我肯定学不会”。这种畏难情绪不破除，任何知识讲授都无法进入学生的认知体系。2传统教学模式的路径依赖长期以来，交响乐普及教学形成了固定的讲授逻辑，很难适应新一代学生的学习需求，具体体现为两点：2传统教学模式的路径依赖2.1重知识讲授，轻体验参与传统教学的固定流程是“作家生平-创作背景-体裁结构-划分知识点-播放完整音频”，整节课以教师的单向输出为主，学生只有听和记的任务，没有任何自主体验和参与的空间。我刚工作时按这个模式教学，期中考核时学生能熟练背出贝多芬的生卒年、《命运交响曲》的乐章结构，却没有一个人能说清楚哪个片段让自己有情绪共鸣，这完全偏离了美育教学的目标。2传统教学模式的路径依赖2.2重经典解读，轻日常关联传统教学选材基本集中在18-19世纪的古典经典作品，几乎不会提及交响乐在当代日常生活中的应用，学生自然而然会觉得“交响乐是一百多年前的老东西，和我追的剧、玩的游戏、听的流行歌没关系”，自然无法提起学习兴趣。3评价体系的单一化偏差评价体系导向直接决定了学生的学习方式，传统交响乐教学的评价逻辑进一步加剧了课堂的枯燥感：3评价体系的单一化偏差3.1以知识记忆为核心考核标准传统考核一般以填空题、选择题、名词解释为主，考察的都是“弦乐声部包含哪几种乐器”“《自新大陆交响曲》的作者是谁”这类记忆性知识点，学生只要靠背就能通过考试，根本不需要真正感受和理解音乐，整个学习过程自然枯燥无味。3评价体系的单一化偏差3.2忽略个体审美体验的差异性传统教学对作品的解读只有一个标准答案，比如“《命运交响曲》就是表现贝多芬反抗命运的斗争精神”，不允许学生有不同的感受，直接扼杀了学生的审美主动性，很多学生哪怕有自己的感受也不敢说，慢慢就不再愿意参与课堂互动。通过多年的实践反思，我认为以上三个层面的困境，共同导致了当前交响乐教学“教师讲得累、学生听得闷”的尴尬局面，要打破这个局面，核心就是要从“以知识传授为中心”转向“以兴趣激发为核心”，通过趣味化教学设计降低认知门槛，拉近学生和交响乐的距离。接下来我就结合多年实践，拆解趣味学交响乐的具体实施路径。02趣味学交响乐的教学框架设计与实践路径趣味学交响乐的教学框架设计与实践路径趣味化教学不是为了趣味而牺牲专业性，而是把专业知识拆解融入符合学生认知规律的趣味活动中，循序渐进引导学生入门，我将整个教学流程分为课前、课中、课后三个联动环节，具体设计如下：1课前：建立生活化关联，破除认知壁垒课前准备的核心目标不是让学生提前背知识点，而是让学生发现“交响乐就在我身边”，从根源破除畏难情绪和偏见，具体分为三步：1课前：建立生活化关联，破除认知壁垒1.1前置性任务设计：从学生熟悉的内容切入每讲一个新作品前，我都会提前一周在课程群布置前置任务：让学生找一找“你在哪里听过类似的旋律或者用交响乐配器的作品”。比如我讲德沃夏克《自新大陆》的第二乐章，提前布置任务后，有学生找出来《星际穿越》的主题曲就改编自这段旋律，很多学生都看过这部电影，听完直接惊呼“原来我早就听过这首一百多年前的交响乐！”，一下子就拉近了和经典作品的距离。1课前：建立生活化关联，破除认知壁垒1.2分层分组：匹配不同学生的兴趣方向我会让学生根据自己的兴趣自由分组，分为影视配乐组、游戏配乐组、古典经典组三个大类，每个小组负责搜集对应方向的素材，在课前做5分钟分享。喜欢玩游戏的学生可以分享《原神》《英雄联盟》的交响乐配乐，喜欢看电影的学生可以分享《哈利波特》《复仇者联盟》的配乐，喜欢古典的学生可以分享自己喜欢的经典作品，充分照顾不同学生的兴趣点，不会出现一刀切的要求。1课前：建立生活化关联，破除认知壁垒1.3教学资源的趣味化预处理针对总谱复杂难懂的问题，我会提前把静态总谱做成动态总谱，用免费的打谱软件就能实现，演奏到哪个声部，哪个声部的乐谱就会高亮显示，学生一眼就能看出来当前是谁在演奏、主题旋律在哪里，不需要我指着总谱讲解半天，大大降低了认知门槛。2课中：构建沉浸式参与场景，重构教学逻辑课中是趣味化教学的核心环节，我按照“导入-识知-赏析-创造”的逻辑循序渐进设计活动，每一个环节都突出学生的参与性：2课中：构建沉浸式参与场景，重构教学逻辑2.1导入环节：5分钟“听觉猜谜”调动情绪每节课的开头我都会做“听觉猜谜”：截出5秒交响乐片段，让学生猜这是哪部影视、游戏或者综艺里的配乐，猜对的学生可以获得我自制的交响乐主题明信片。这个环节只用5分钟，就能快速把学生的注意力从课间拉回课堂，而且反复强化“交响乐就在你身边”的认知，打破学生的心理壁垒。2课中：构建沉浸式参与场景，重构教学逻辑2.2知识讲授：融入“角色扮演”深化认知讲乐器声部和音色这类基础知识点时，我不会让学生死记硬背，而是让学生分角色扮演不同声部：把全班分成弦乐、木管、铜管、打击乐四个大组，放音乐的时候，哪个声部的旋律出现，对应组的学生就站起来跟着旋律打节拍，几轮下来，学生不用背就能分辨出不同声部的音色特点。我印象很深的是有一个平时上课从来不抬头的男生，分到打击乐组，定音鼓出现的时候他打得特别起劲，下课跟我说“原来定音鼓这么带感，我之前从来不知道交响乐还有这么酷的乐器”。2课中：构建沉浸式参与场景，重构教学逻辑2.3作品赏析：用“主题追踪”替代全盘讲解传统赏析是从第一乐章讲到第四乐章，学生听了前面忘后面，很容易走神。我现在赏析作品只抓核心主题，让学生全程追踪核心主题在作品中的变化：比如讲贝多芬《田园交响曲》，我只让学生追踪“牧歌主题”和“暴风雨主题”的出现、变形和再现，学生跟着找主题，就能清晰感受到作品从宁静到狂暴再回归平静的情绪变化，不用记一大堆结构术语，就能听懂作曲家要表达的内容。2课中：构建沉浸式参与场景，重构教学逻辑2.4拓展互动：开展小型“即兴配器创作”这是目前最受学生欢迎的环节，我会给一个大家都熟悉的简单主题，比如《生日快乐》《孤勇者》，让各组讨论设计配器方案，用不同声部表现不同的情绪，之后播放对应的示范音频让大家对比。比如同样是《孤勇者》，有的组用铜管+打击乐配器，表现战斗的激昂；有的组用弦乐+单簧管配器，表现小人物的隐忍，不同方案对比之后，学生一下子就能理解配器对情绪表达的作用，比我讲十句理论都管用。3课后：搭建多元化输出平台，巩固学习兴趣趣味化教学不能只停留在课堂上，课后要通过多元输出巩固学生的兴趣，具体分为三个部分：3课后：搭建多元化输出平台，巩固学习兴趣3.1分层化课后作业，替代死记硬背我把课后作业分为三个层级，学生可以根据自己的情况自由选择：基础层是写100字左右的听后感，说说你最喜欢作品的哪个片段，为什么；提高层是找一首自己喜欢的流行歌，设计一个小型交响乐配器方案；进阶层是去现场看交响乐演出，写一篇观演感受。不同基础的学生都能完成，不会有压力，也给学有余力的学生留下了拓展空间。3课后：搭建多元化输出平台，巩固学习兴趣3.2联动校内外资源，延伸学习场景我和本市的交响乐团合作，每年组织两次学生开放日，带学生去看乐团排练，参观后台，让学生亲手摸一摸各种乐器，听演奏家讲乐器的小故事。我还记得第一次带学生去开放日，有个女生摸了低音提琴之后跟我说“原来这个家伙这么大，声音这么温柔，太神奇了”，后来她自己报名学了低音提琴，现在已经是学校学生交响乐团的成员了。3课后：搭建多元化输出平台，巩固学习兴趣3.3搭建展示平台，增强学生成就感每学期我都会组织一次“我的交响乐分享会”，让学生把自己的作业、找的趣味作品上台分享，投票选出最受欢迎的三个作品，奖品就是音乐厅的免费演出门票。学生为了分享会都会认真准备，分享之后得到同学的认可，成就感非常强，学习兴趣自然就能长期保持。以上就是我经过八年迭代调整形成的趣味化教学全流程设计，这套方法在我的课堂上已经验证了其有效性，接下来我就结合实践数据，梳理这套教学模式的实施效果和必要保障条件。03趣味化交响乐教学的实施效果与保障条件1实施效果的多元验证经过近八年的实践，趣味化教学带来的改变是非常明显的，我从三个维度做了统计：1实施效果的多元验证1.1课堂参与度的显著提升我统计了近五年的选课和课堂参与数据：选课人数从2018年的每班12人，增长到2023年的每班32人，学校限选30人，每次都有十几个学生候补；课堂主动发言率从原来的8%提升到63%；课后主动找我要资源、问问题的学生占比从5%提升到48%，整个课堂氛围从原来的沉闷变成了现在的活跃。1实施效果的多元验证1.2审美能力的实质性提升2023年我做了一次匿名调研，共回收有效问卷89份，结果显示：86.5%的学生表示“原来认为交响乐听不懂，现在可以听懂并感受到交响乐的美”；71.9%的学生表示“会主动在休闲时间听交响乐”；21%的学生表示“已经去过音乐厅现场观看交响乐演出”，可见趣味化教学不仅提升了兴趣，也真的让学生具备了欣赏交响乐的基本能力。1实施效果的多元验证1.3符合美育核心素养的培养要求趣味化教学不仅培养了学生的审美感知能力，还通过分组项目、分享展示锻炼了学生的合作能力和表达能力，真正落实了美育核心素养的培养目标，我的“趣味学交响乐”教学案例2022年获得了本市美育教学成果一等奖，也得到了同行的认可。2趣味化教学的必要保障条件要落地趣味化教学，需要三个层面的保障：2趣味化教学的必要保障条件2.1教师要转变教学观念很多同行都会问我一个问题：趣味化会不会把交响乐教“俗”？其实我认为，趣味化是降低入门门槛，不是降低专业标准。我们做普及教育，第一步是要让学生愿意走进来，而不是一开始就用复杂的知识把学生挡在门外。学生入门之后，自然会主动要求学习更深的专业知识，我现在班上很多学生，入门之后会主动问我总谱怎么看、曲式结构是什么，学习的主动性比原来强太多。2趣味化教学的必要保障条件2.2基础教学资源的支持学校只需要提供基本的多媒体设备，就能满足趣味化教学的需求，现在网络上有很多免费的交响乐普及资源、动态总谱制作工具，不需要额外投入太多成本，只要教师愿意花时间整理，就能拿到够用的教学资源。如果能和本地交响乐团建立合作，就能给学生提供更多现场体验的机会，进一步提升教学效果。2趣味化教学的必要保障条件2.3评价体系的配套改革要告别枯燥，必须改革评价体系，我现在的总成绩构成为：课前分享10%、分组项目作业40%、课堂参与20%、终结性考核30%，终结性考核就是听一段交响乐片段，写自己的真实感受，没有标准答案，只要言之有理就能拿高分，这样学生就不会为了考试死记硬背，会把注意力放在感受音乐上。04结语结语综上，我从教学困境、实施路径、效果保障三个层面，系统梳理了“趣味学交响乐”的教学