初中七年级音乐课《小放驴》跨学科融合教案

初中七年级音乐课《小放驴》跨学科融合教案

一、设计理念与理论依据

本教学方案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于学生核心素养的全面发展，聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。教学设计超越单一音乐作品的技能学习，致力于构建一个以冀中民间吹打乐《小放驴》为文化锚点的深度探究单元。方案深度融合音乐学、民族音乐学、人文地理学、社会学及表演艺术等多学科视角，旨在引导学生从“音乐音响”走向“文化语境”，实现从“知道”到“理解”，再到“创造与传承”的认知飞跃。

本设计秉持“以学生为中心”和“做中学”的理念，采用项目式学习与探究式学习相结合的模式。通过创设真实或拟真的文化情境，将学生置于“小小民族音乐学家”和“文化传承实践者”的角色中，驱动其主动进行听觉分析、文化溯源、比较研究和创造性表达。教学过程强调体验性、实践性与反思性的统一，通过“感知—分析—探究—创造—反思”的螺旋上升路径，使学生在掌握音乐本体知识的同时，深刻理解民间音乐与其赖以生存的自然环境、社会生活、民俗活动之间的血肉联系，最终指向文化认同与创新意识的培育。

二、教学背景与学情分析

教学背景：《小放驴》是流行于河北中部的传统吹打乐曲，属于“河北吹歌”的代表性曲目之一。其音乐生动活泼、诙谐风趣，富于生活气息，生动描绘了民间放驴时的情景和驴子的顽皮神态。乐曲采用管子、唢呐、笙、笛等吹管乐器和锣、鼓、镲等打击乐器演奏，结构上体现了中国传统器乐常见的变奏与循环原则，是学生接触中国北方民间器乐、理解乐曲“标题性”与“描绘性”、感受民间音乐生活意趣的绝佳载体。

学情分析：本课教学对象为初中七年级下学期学生。经过小学及七年级上学期的学习，学生已具备初步的音乐听辨能力（如节奏、速度、力度、音色变化）、简单的识谱能力（主要为简谱），并对中国民族乐器有基本认知。该年龄段学生思维活跃，乐于表现，对富有故事性和画面感的音乐兴趣浓厚，但往往停留在感性体验层面，对音乐形式结构的理性分析能力、对音乐文化背景的深层探究意愿尚待开发。同时，他们的抽象思维能力、跨学科联系能力、小组协作与项目执行能力正处在快速发展期，适宜通过有一定挑战性的综合性艺术实践活动进行引导和锻炼。部分学生可能对传统民间音乐存在“过时”、“土气”的刻板印象，需要通过新颖的教学设计和深度的文化浸染予以转变。

三、核心素养与教学目标

（一）审美感知

1.能够专注聆听《小放驴》全曲及关键段落，辨识乐曲中管子、唢呐、笙、鼓、镲等主要乐器的音色特质及其组合效果。

2.能够感知并描述乐曲在节奏（如切分、闪板）、速度（慢起渐快）、力度（强弱对比）、旋律（诙谐的滑音、颤音）等方面的特点，并将其与“驴子行走、奔跑、嘶鸣、嬉闹”等生动意象进行关联想象。

3.初步感知乐曲“引子—主体段落（多次变化反复）—尾声”的结构轮廓，体会民间音乐即兴性与程式性相结合的特点。

（二）艺术表现

1.能够运用人声、身体律动或课堂打击乐器（如鼓、镲、双响筒），较为准确、富有表现力地模仿和表现《小放驴》中富有特色的节奏型与力度的变化。

2.能够以小组合作的形式，尝试用图形谱、色彩线条或肢体戏剧等方式，可视化地表现对乐曲结构与情绪的理解。

3.能够在理解乐曲风格的基础上，尝试为乐曲的某个乐段填配具有生活气息和乡土风格的简短歌词并进行哼唱，或设计简单的律动表演。

（三）创意实践

1.能够基于对《小放驴》音乐语汇的分析，借鉴其节奏、音调或结构特点，以“校园生活趣事”为主题，进行简易的节奏创编或旋律短句创作。

2.能够以“传统音乐的现代遇见”为议题，小组合作策划一个微型的《小放驴》创意推广方案（如设计一份结合现代元素的海报、构想一个短视频脚本、编创一段融合流行节奏的片段等）。

3.在模拟的“民间音乐会”情境中，能够综合运用音乐、语言、肢体、视觉等多种手段，创造性地呈现本组对《小放驴》的理解与再创造。

（四）文化理解

1.通过查阅资料、观看影像，了解“河北吹歌”的艺术特点、主要流行区域、常用乐器及在民间红白喜事、庙会、庆典中的社会功能。

2.探究冀中平原的地理环境、农业生产方式（驴作为重要畜力）与《小放驴》这类生活题材音乐产生之间的内在联系，理解艺术源于生活的本质。

3.讨论在当代社会背景下，传统民间音乐面临怎样的机遇与挑战，初步思考作为青少年可以如何参与传统文化的保护、传承与创新，建立文化自觉与自信。

四、教学重难点

教学重点：

1.深入聆听与分析《小放驴》的音乐表现要素（节奏、速度、力度、音色、旋律特点），理解其如何生动刻画音乐形象。

2.通过多感官参与和艺术实践，体验乐曲的独特韵味与生活情趣。

3.理解《小放驴》所根植的文化土壤，建立音乐与地域文化、生产生活的联系。

教学难点：

1.引导学生从感性体验上升到对音乐形式结构（如变奏手法、循环原则）的初步理性认知。

2.激发学生创造性转化传统音乐元素的兴趣与能力，完成从“模仿”到“创意实践”的跨越。

3.深化文化理解，引导学生在全球化、信息化时代形成对本土民间艺术的客观认知与积极情感。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.高质量《小放驴》演奏音频、视频（不同乐团版本，特别是民间老艺人演奏版本）。

2.3.管子、唢呐、笙、堂鼓、小镲等乐器的实物或高清图片、音色简介视频。

3.4.冀中平原地理风貌、民俗活动（如庙会、民间吹打乐表演场景）的相关图片、短视频。

4.5.自制或精选的《小放驴》结构图示、核心节奏型谱例、简化旋律谱。

5.6.设计并印制“小小民族音乐学家”探究学习单（包含聆听记录表、文化溯源卡、创意策划书等）。

6.7.准备课堂打击乐器（鼓、镲、双响筒、响板等）、彩笔、大白纸等实践材料。

7.8.制作多媒体课件，整合以上资源。

9.学生准备：

1.10.预习教材中关于《小放驴》及吹打乐的简要介绍。

2.11.分组（建议4-6人一组），并提前告知项目学习主题。

3.12.可鼓励学生利用网络初步搜索“河北吹歌”、“冀中民间音乐”等相关关键词。

六、教学实施过程（共3-4课时）

第一课时：寻声·入画——感知《小放驴》的音乐形象

阶段一：情境导入，设疑激趣(约10分钟)

1.视听初探：播放一段未经说明的《小放驴》精彩片段（约1分钟），同时展示一组包含驴、田野、民间集市、吹打乐队等元素的快速闪动图片。

2.自由联想：提问：“这段音乐带给你最强烈的感受是什么？你仿佛看到了怎样的画面或场景？”鼓励学生用形容词或简短语句描述初听印象。

3.揭示课题：公布曲名《小放驴》。追问：“‘放驴’是怎样的生活场景？音乐是如何‘描绘’小驴的？它用了哪些‘工具’（乐器）和‘方法’（音乐手段）来描绘？”由此引出本课核心探究问题。

阶段二：深度聆听，解构音乐语言(约25分钟)

1.音色侦探：完整播放《小放驴》音频。出示管子、唢呐、笙、鼓、镲的图片与音色简介。任务：聆听并记录乐曲中主要出现的乐器，尝试描述其音色特质（如管子的圆润诙谐、唢呐的高亢嘹亮、打击乐的热烈灵动）。

2.节奏律动：

1.3.聚焦乐曲中标志性的节奏型（例如，模仿驴蹄声的XXXXX|或欢快的锣鼓点）。教师示范，学生用拍手、跺脚或敲击桌面模仿。

2.4.播放乐曲中节奏鲜明段落，引导学生用身体律动（如模仿驴子走路、小跑、摇头晃脑）来回应节奏与速度的变化，体验“慢起渐快”带来的情绪推进。

5.旋律与表情探微：

1.6.聆听管子吹奏的模仿驴叫的滑音、颤音乐句。引导学生用嗓音尝试模仿，体会其诙谐、俏皮的效果。

2.7.分析乐曲中力度（强弱）的对比变化，讨论这些变化如何营造出驴子由远及近、嬉戏打闹、安静吃草等不同场景感。

8.结构初描：在再次聆听全曲时，引导学生用手势（如段落开始举手，结束放下）或不同颜色的笔在纸上画线条，感受乐曲大致的段落划分。教师适时点拨“引子—主题呈现—多次变化反复—热烈尾声”的结构感，不要求精确，重在体验音乐的起承转合。

阶段三：综合体验与小结(约10分钟)

1.图形谱共创：分组活动。发放大白纸和彩笔。重放乐曲，各组合作将刚才对音色、节奏、力度、旋律特点、结构段落的感知，用图形、符号、线条、色彩创作成一幅“音乐地图”或“视觉化故事画”。

2.展示与分享：各组简要展示并解说其图形谱，用视觉艺术固化听觉体验。

3.课时小结与任务布置：总结本课对《小放驴》音乐表现要素的探究成果。布置课后探究任务：①查找“河北吹歌”的资料；②思考：为什么冀中地区会产生《小放驴》这样的音乐？它与当地人的生活有什么关系？

第二课时：溯源·问俗——探究《小放驴》的文化根脉

阶段一：从音乐到地域(约15分钟)

1.回顾与分享：简要回顾上节课对《小放驴》音乐特点的分析。分享各小组课后查找的关于“河北吹歌”的资料，教师进行梳理和补充，明确其定义、主要乐器组合、演奏风格及在民间生活中的应用场合（婚丧嫁娶、节庆庙会等）。

2.地理视角切入：展示中国地图与河北地图，聚焦冀中平原。播放反映该地区田野风光、农耕生活（特别是驴在传统农耕、运输中的作用）的影像片段。引导学生讨论：这样的自然环境与生产方式，如何孕育了《小放驴》这类充满生活气息、描绘性强的音乐？理解“艺术源于生活”。

阶段二：从地域到文化功能(约20分钟)

1.民俗语境体验：播放民间庙会或传统庆典中吹打乐队表演《小放驴》或类似曲目的视频。引导学生观察表演者的状态、观众的反映、整个活动的氛围。

2.功能探究：分组讨论：在这样的民俗活动中，《小放驴》这样的音乐扮演着什么角色？（如：渲染喜庆热闹气氛、伴奏民间舞蹈、凝聚社区情感、传承地方文化等。）它与音乐厅里演奏的同一首曲子，在意义和感受上有什么不同？理解音乐的社会文化功能。

阶段三：比较聆听与深化认知(约10分钟)

1.拓展聆听：对比聆听另一首河北吹歌名曲《淘金令》或一首风格迥异的江南丝竹《欢乐歌》片段。

2.比较分析：引导学生从乐器组合、音乐风格、表现情绪等方面进行简要对比，感受中国不同地域民间音乐的多样性，进一步强化对《小放驴》及其所属的北方吹打乐粗犷、豪放、生活化风格的认识。

第三课时：创演·传新——《小放驴》的当代回响

阶段一：传统元素的创意转化(约20分钟)

1.节奏工坊：回顾《小放驴》中的特色节奏型。小组任务：以这些节奏型为“种子”，融入现代音乐元素（如hip-hop节奏、电子律动感），创编一个8小节的“新式放驴节奏”，可使用身体打击乐或课堂打击乐器呈现。

2.旋律实验室：选取乐曲中一个简短、有特点的旋律动机（教师提供简化谱）。小组任务：尝试用这个动机，改编创作一段描绘“校园课间十分钟”情景的短小旋律，可用哼唱、用竖笛或口风琴演奏，亦可填入自创歌词演唱。

阶段二：项目策划与实践(约20分钟)

1.发布创意项目：提出议题“如何让《小放驴》‘走’进更多同龄人的心里？”各组以“文化推广小组”身份，选择一个方向进行微型策划：

1.2.A组（视觉设计）：为一场以《小放驴》为主题的现代音乐会设计海报，需融合传统元素与现代审美。

2.3.B组（媒体传播）：构思一个时长1分钟的《小放驴》创意短视频脚本，思考如何用镜头语言讲述音乐故事。

3.4.C组（表演创新）：设计一个将《小放驴》音乐片段与街舞、情景剧等现代表演形式相结合的表演草案。

4.5.D组（产品创意）：构想一款与《小放驴》相关的文化创意产品（如主题表情包、趣味乐器玩具、APP互动游戏概念）。

6.小组协作与教师指导：各组利用学习单上的“创意策划书”框架进行讨论、构思和记录。教师巡回指导，提供思路支持。

阶段三（可延伸至第四课时）：成果展示与单元总结

1.“民间新韵”展示会：创设一个轻松、鼓励创新的展示环境。各组依次展示本单元的最终成果：包括第三课时的创意策划/表演，也可选择性呈现第一课时的图形谱、第二课时的文化探究心得。

2.多元评价与互动：展示过程中，鼓励其他小组提问、点评。采用教师评价、小组互评、个人自评相结合的方式，关注过程性表现与最终创意。

3.单元总结与升华：

1.4.引导学生回顾本单元从“听”到“析”，从“探”到“创”的学习历程。

2.5.共同总结《小放驴》的艺术价值与文化意义。

3.6.升华主题：传统不是静止的过去，而是流动的、可对话的、可创新的资源。鼓励学生以开放的心态、创新的精神，成为优秀传统文化的现代知音和活跃传承者。

七、教学评价设计

本教案采用“贯穿全过程、聚焦核心素养、主体多元、方式多样”的评价体系。

1.过程性评价(占比60%)：

1.2.观察记录：教师通过课堂观察，记录学生在聆听、讨论、实践、合作中的参与度、专注度、思维活跃度及艺术表现力。使用评价量规关注其“审美感知”的敏锐性、“艺术表现”的自信度。

2.3.学习单评估：“小小民族音乐学家”探究学习单是过程性评价的重要载体。通过检查学生在聆听记录表、文化溯源卡、创意策划书等部分的完成质量，评价其信息处理、分析探究、创意构思的能力（对应“文化理解”、“创意实践”）。

3.4.小组合作评价：设计小组互评表，关注成员在小组活动中的角色担当、贡献度、协作沟通能力。

5.表现性评价(占比30%)：

1.6.艺术实践活动展示：对第一课时的“图形谱”、第三课时的“节奏/旋律创编”、“创意项目策划与展示”等进行评价。制定具体评分标准（如创意性、艺术表现力、文化理解的深度、团队协作效果），采用等级制或描述性评价。

2.7.模拟情境表现：在“民间新韵”展示会中的综合表现。

8.总结性评价(占比10%)：

1.9.单元学习反思报告：要求学生撰写一篇简短的学习反思，总结自己在本单元中的主要收获、遇到的挑战、对传统音乐新的认识以及未来的学习兴趣点。此举旨在评估学生元认知能力及情感态度的转变。

八、教学资源拓展与延伸

1.延伸聆听：

1.2.河北吹歌其他曲目：《放驴》（全曲版）、《淘金令》、《小二番》。

2.3.其他地区的民间吹打乐：山西八大套、山东鼓吹、辽南鼓吹、西安鼓乐等，进行地域风格比较。

3.4.现代作曲家运用民间音乐元素创作的作品，如谭盾、郭文景等人的相关作品。

5.阅读与视听资料：

1.6.书籍：《中国民族民间音乐概论》、《河北民间音乐研究》等相关章节。

2.7.纪录片：《中国乐器》、《非遗中国》中涉及民间吹打乐、河北文化的集。

3.8.网站：中国非物质文化遗产网、国家公共文化云等平台的相关资源。