音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷及答案七

音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷及答案七一、填空题（每空1分，共20分）1.古希腊时期，音乐被视为理论学科“四艺”之一，其他三艺分别是算术、几何和________。2.中世纪盛期的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特和________，其中后者以克劳苏拉为基础发展而来。3.14世纪法国音乐家________在《新艺术》论文中阐述了关于节奏、记谱法和等节奏的理论，这一时期也因此被称为“新艺术时期”。4.文艺复兴时期，________流派的主要代表人物是杜费、班舒瓦，他们以弥撒曲、尚松和经文歌创作著称。5.帕勒斯特里那为了应对特伦托会议关于复调音乐过于复杂、歌词不清的批评，创作了著名的________，以此证明复调音乐可以虔诚地表达宗教情感。6.巴洛克时期，意大利歌剧作曲家________对正歌剧的定型做出了巨大贡献，他确立了返始咏叹调（DaCapoAria）的形式。7.J.S.巴赫的《________》被誉为“旧约圣经”，是巴洛克晚期管风琴音乐的巅峰之作。8.古典主义时期，海顿的________交响曲（又称“伦敦交响曲”）确立了他“交响乐之父”的历史地位。9.莫扎特在歌剧领域的最高成就是________，这部作品将喜歌剧与严肃歌剧的特点完美融合，深入探讨了人性与社会阶层。10.贝多芬的《________》交响曲打破了传统交响乐四个乐章的结构，引入了合唱，表达了全人类团结友爱的崇高理想。11.舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中根据歌德诗歌谱写的________被誉为“艺术歌曲之王”。12.柏辽兹的《幻想交响曲》在音乐史上具有划时代意义，他首创了________这一概念，用以代表特定的音乐形象。13.瓦格纳在拜罗伊特建造了节日剧院，专门上演他的乐剧，其中________是他四联剧《尼伯龙根的指环》中的最后一部。14.威尔第的歌剧创作中，________被认为是其现实主义倾向的先声，剧中以“饮酒歌”最为著名。15.印象主义音乐大师德彪西的管弦乐前奏曲________，取材于马拉美的同名诗歌，展现了印象主义朦胧的听觉色彩。16.勋伯格从“自由无调性”走向了“十二音作曲法”，这一方法在1923年创作的《________》中得到了首次完整体现。17.斯特拉文斯基的舞剧音乐________在首演时因其原始主义的节奏和和声引起了著名的“骚乱”。18.20世纪美国作曲家________提出了“偶然音乐”的概念，其作品《4'33"》彻底颠覆了传统音乐的定义。19.新古典主义音乐主张回归巴洛克和古典主义的理性、客观风格，代表人物除了斯特拉文斯基外，还有德国作曲家________。20.所谓的“第二维也纳乐派”是指作曲家勋伯格、贝尔格和________。二、选择题（每题2分，共20分）1.下列哪项不属于古希腊乐器的种类？（）A.里拉琴B.基萨拉琴C.阿夫洛斯管D.竖笛2.中世纪教会调式中，以E为中心音的调式被称为（）。A.多里安调式B.弗里吉亚调式C.利底亚调式D.混合利底亚调式3.最早在世俗音乐中大量使用“兰迪尼终止式”（VI级音下行到V级音再到主音）的意大利音乐家是（）。A.兰迪尼B.卡奇亚C.马肖D.维特利4.巴洛克时期，哪位作曲家确立了大小调功能体系和声体系，并在其著作《和声学》中进行了系统阐述？（）A.科雷利B.维瓦尔第C.拉莫D.斯卡拉蒂5.下列哪部作品不是巴赫所作？（）A.《勃兰登堡协奏曲》B.《平均律钢琴曲集》C.《水上音乐》D.《b小调弥撒》6.古典主义时期，室内乐的重要形式——弦乐四重奏，通常由哪四个声部组成？（）A.第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴B.小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴C.长笛、小提琴、大提琴、钢琴D.双簧管、单簧管、大管、圆号7.被称为“钢琴诗人”，并在其作品中常运用波兰民间舞曲（如玛祖卡、波罗乃兹）的作曲家是（）。A.李斯特B.舒曼C.肖邦D.勃拉姆斯8.瓦格纳主张“无终旋律”，其乐剧创作中哪部作品被称为“贝塞尔芬的指环”的前传？（）A.《特里斯坦与伊索尔德》B.《纽伦堡的名歌手》C.《帕西法尔》D.《莱茵的黄金》9.下列哪部作品属于表现主义音乐范畴？（）A.《月光》B.《月迷彼埃罗》C.《牧神午后》D.《波莱罗》10.格什温的《蓝色狂想曲》将爵士乐元素融入了交响乐，其首演钢琴独奏者是（）。A.拉赫玛尼诺夫B.霍洛维茨C.格什温本人D.鲁宾斯坦三、判断题（每题1分，共10分）1.古希腊的音乐理论家阿里斯托克塞努斯主张“和声学”，强调通过听觉来理解音乐，而非仅靠数学比例。（）2.格里高利圣咏是单声部音乐，没有固定的节拍，主要服务于天主教礼仪。（）3.14世纪“新艺术”时期，法国的“等节奏经文歌”主要表现为定节奏和定旋律的重复结构。（）4.巴洛克时期的“协奏曲”最早是指有乐器伴奏的声乐作品，后来才发展为器乐体裁。（）5.海顿和莫扎特虽然是好朋友，但海顿从未指导过莫扎特，两人在创作风格上也没有相互影响。（）6.贝多芬的32首钢琴奏鸣曲贯穿了他的一生创作，被称为钢琴文献中的“新约圣经”。（）7.舒曼是音乐评论家，他创办了《新音乐杂志》，大力推荐勃拉姆斯等年轻作曲家。（）8.威尔第晚期的歌剧《奥赛罗》标志着意大利浪漫主义歌剧的顶峰，摒弃了传统的分曲结构。（）9.德彪西的音乐完全抛弃了传统的大小调体系，只使用全音音阶进行创作。（）10.20世纪音乐中，整体序列主义是指将音高、节奏、力度、时值等所有音乐要素都按照序列原则进行组织。（）四、名词解释（每题5分，共20分）1.游吟诗人2.利都奈罗形式3.套曲4.音色旋律五、简答题（每题10分，共30分）1.简述巴洛克时期与古典主义时期在音乐风格上的主要区别。2.简述舒伯特艺术歌曲的音乐特征及创作成就。3.简述20世纪表现主义音乐的美学主张及创作技法。六、论述题（每题25分，共50分）1.论述贝多芬在交响曲创作上的继承与创新，并分析其《第三交响曲（英雄）》的历史意义。2.结合具体作品，论述19世纪欧洲民族乐派兴起的原因、主要特征及其代表人物。参考答案与解析一、填空题1.天文学2.经文歌3.菲利普·德·维特里4.勃艮第5.《马塞卢斯教皇弥撒》6.A.斯卡拉蒂7.《平均律钢琴曲集》8.第93-104号（或伦敦）9.《费加罗的婚礼》10.第九11.《魔王》12.固定乐思13。《众神的黄昏》14.《茶花女》15.《牧神午后》16.《钢琴组曲五首》（或《五首钢琴曲》Op.23）17.《春之祭》18.约翰·凯奇19.欣德米特20.韦伯恩二、选择题1.D[解析]竖笛（Recorder）虽历史悠久，但古希腊主要乐器是里拉琴、基萨拉琴（弦乐）和阿夫洛斯管（管乐）。竖笛是巴洛克时期常见的木管乐器。2.B[解析]古希腊教会调式中，以D为中心是多里安，E为中心是弗里吉亚，F为中心是利底亚，G为中心是混合利底亚。3.A[解析]兰迪尼是14世纪意大利最重要的作曲家，他大量使用了这种特殊的终止式，因此得名。4.C[解析]拉莫（Rameau）在1722年出版《和声学》，奠定了现代和声学理论基础。5.C[解析]《水上音乐》是亨德尔的作品。6.A[解析]弦乐四重奏标准编制为两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。7.C[解析]肖邦是波兰作曲家，其作品中充满了爱国主义情感和波兰民间元素。8.D[解析]《莱茵的黄金》是《尼伯龙根的指环》四部曲中的第一部（前传）。9.B[解析]《月迷彼埃罗》是勋伯格的表现主义代表作，使用了念白唱法。10.C[解析]格什文本人就是一位杰出的钢琴家，他在1924年首演了这部作品。三、判断题1.对[解析]阿里斯托克塞努斯强调听觉经验的重要性，与毕达哥拉斯学派强调数学比例的观点相对。2.对[解析]格里高利圣咏是单声部、自由节奏、无伴奏的人声歌唱。3.对[解析]等节奏技术是14世纪经文歌的核心特征，包括固定节奏型和固定旋律型。4.对[解析]最早的“concertare”意为“竞争”或“合作”，最早用于指涉声乐与乐器的结合，后来演变为独奏乐器与乐队的竞争。5.错[解析]海顿对莫扎特有很高评价，两人关系密切，莫扎特深受海顿弦乐四重奏和交响曲创作的影响。6.对[解析]巴赫的《平均律钢琴曲集》被称为“旧约”，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约”。7.对[解析]舒曼通过评论文章发掘了勃拉姆斯、肖邦等天才。8.错[解析]《奥赛罗》依然保留了传统的分曲结构，但在分曲之间的连接更加连贯，实现了“场景的连续性”。完全摒弃分曲结构的是瓦格纳的乐剧。9.错[解析]德彪西虽然大量使用全音音阶、五声音阶等，但并未完全抛弃大小调体系，而是在其基础上进行了扩展和模糊化处理。10.对[解析]整体序列主义是二战后发展起来的技法，代表人物如梅西安、布列兹、巴比特等。四、名词解释1.游吟诗人：游吟诗人是指11世纪至13世纪在法国南部（特指特鲁巴杜尔）和北部（特鲁维尔）出现的世俗音乐诗人。他们通常是贵族或骑士，自己作词作曲并演唱，内容多涉及爱情、骑士精神、十字军东征等。游吟诗人的音乐促进了单声部世俗歌曲的繁荣，其演唱形式包括维勒莱、尚松、回旋歌等，对后世欧洲世俗音乐的发展产生了深远影响。2.利都奈罗形式：利都奈罗形式是巴洛克时期协奏曲（尤其是大协奏曲）中常用的一种曲式结构。指在乐章开头呈现的一个独立的器乐段落（利都奈罗），在全曲中多次重复出现，间隔着独奏声部的插部。每次重复时，利都奈罗可以进行转调或缩减。这种形式通过重复与对比的交替，增强了音乐的张力和宏大的气势，后来演变为古典奏鸣曲式中的呈示部和再现部的结构基础。3.套曲：套曲是由若干在结构上各自独立、但在艺术构思上具有统一性的乐章组成的器乐曲或声乐曲。在巴洛克时期，古典组曲（如巴赫的《法国组曲》）是由一系列标准舞曲（阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等）按固定顺序排列而成。到了古典主义和浪漫主义时期，奏鸣曲、交响曲、室内乐等体裁实际上也是一种套曲形式，通常包含快-慢-快的乐章对比，旨在通过多乐章的对比统一表达复杂的音乐情感。4.音色旋律：音色旋律是勋伯格提出的一种现代音乐创作理念，主张音高不再是音乐构成的唯一要素，音色、力度、节奏等要素具有与音高同等重要的结构意义。在这一理念下，音色的变化可以承担旋律线条的功能，推动音乐的发展。这一概念在勋伯格的《五首管弦乐曲》中得到了初步体现，并对后来的点描主义音乐产生了重要影响。五、简答题1.简述巴洛克时期与古典主义时期在音乐风格上的主要区别。答：（1）旋律方面：巴洛克音乐旋律绵延不绝、线条冗长、多音型化，缺乏方整性；古典主义音乐旋律则短小精悍、方整对称，具有民歌般的歌唱性和动机发展的特点。（2）节奏方面：巴洛克音乐持续缺乏律动感，常使用通奏低音的驱动性节奏；古典主义音乐节奏清晰、灵活，强调重音的周期性出现。（3）和声与织体：巴洛克音乐以复调织体为主，数字低音是其核心和声技术；古典主义音乐则以主调织体为主，和声语汇更加简洁明确，强调功能和声的逻辑进行。（4）体裁形式：巴洛克时期盛行大协奏曲、赋格、组曲等；古典主义时期则确立了交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等以奏鸣曲式为核心的体裁。（5）情感表达：巴洛克时期追求“单一情感”，即一个乐章通常保持一种情绪；古典主义时期则强调情感的对比与冲突，更具戏剧性。2.简述舒伯特艺术歌曲的音乐特征及创作成就。答：舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”，他在该领域的创作成就及特征如下：（1）钢琴伴奏地位的提升：舒伯特将钢琴伴奏从单纯的陪衬提升到了与声乐旋律同等重要的地位。钢琴伴奏不仅烘托气氛，还通过织体、和声的变化来描绘场景、补充歌词未尽之意（如《魔王》中马蹄声的模拟）。（2）音乐与诗歌的完美结合：舒伯特具有极高的文学素养，他精选歌德、席勒、海涅等诗人的名作，通过细腻的音乐语言精准刻画诗歌中的心理变化和人物性格。（3）分节歌与通谱歌的运用：他既运用传统的分节歌（如《野玫瑰》），也根据戏剧性需求发展了通谱歌形式（如《纺车旁的格丽卿》），使音乐随情节发展而变化。（4）和声的大胆创新：他在大小调转换、色彩性和声运用上极具天赋，常通过转调来表现瞬息万变的内心世界。（5）创作成就：他创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》更是确立了声乐套曲这一体裁的最高范本。3.简述20世纪表现主义音乐的美学主张及创作技法。答：表现主义音乐是20世纪初反浪漫主义传统的流派，主张艺术应直接表现内心的潜意识、恐惧、焦虑和绝望，而非客观描绘外部世界。（1）美学主张：受到弗洛伊德心理学影响，强调“主观真实性”，常表现处于社会边缘的小人物精神崩溃的状态，具有紧张、夸张、不协和的特质。（2）创作技法：无调性：彻底摆脱传统调性中心的束缚，使十二个半音处于平等地位。十二音体系：由勋伯格创立，将十二个半音排成“音列”，作为作品的基础，通过原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式进行发展。“念白唱法”：介于歌唱与说话之间的演唱方式，保持音高的相对性，强调语言的节奏和重音，代表作《月迷彼埃罗》。极端的力度与音域：常使用极端的音区和大跳，以及突兀的力度变化来表现戏剧性冲突。六、论述题1.论述贝多芬在交响曲创作上的继承与创新，并分析其《第三交响曲（英雄）》的历史意义。答：贝多芬是连接古典主义与浪漫主义音乐的桥梁，他在交响曲创作上既继承了海顿、莫扎特的传统，又进行了革命性的创新。继承方面：贝多芬沿用了海顿和莫扎特确立的四乐章结构（快-慢-小步舞曲/谐谑曲-快），保留了奏鸣曲式、变奏曲式等核心曲式结构，并继承了维也纳古典乐派严谨的逻辑性和动机发展的手法。创新方面：（1）规模的扩大：贝多芬大大扩展了交响曲的篇幅、乐队编制和演奏时长，使交响曲能够承载更宏大的思想和情感。（2）和声与配器的革新：他大量运用不协和音、转调和远关系转调，拓展了和声的表现力；在配器上，加强了铜管乐器和打击乐的作用，使音响更具张力和色彩。（3）谐谑曲的引入：他用充满活力、幽默且带有戏剧性对比的“谐谑曲”取代了传统宫廷风格的“小步舞曲”，反映了时代精神的转变。（4）乐章结构的统一：他打破了乐章之间的绝对界限，通过“贯穿性”的手法使四个乐章在主题和情感上紧密联系（如《第五交响曲》）。（5）标题性与哲理性：他开始在交响曲中注入深刻的哲学思考和英雄主义内容，并在第九交响曲中引入人声，开创了“合唱交响曲”的先河。《第三交响曲（英雄）》的历史意义：《第三交响曲》是贝多芬创作风格成熟的标志，也是音乐史上的里程碑。（1）个人风格的确立：这部作品彻底摆脱了海顿、莫扎特的影子，展现了贝多芬独特的“英雄性”风格——充满斗争、力量与胜利。（2）形式的突破：第一乐章的长度前所未有，展开了丰富的动机发展；终乐章使用了变奏曲式，将主题变奏与交响曲结构完美结合。（3）内容的革命：作品原本题献给拿破仑，后因拿破仑称帝而愤怒划去，改为“纪念一位伟大的人物”。它描绘了英雄在斗争中的牺牲、胜利的喜悦以及人民的欢腾，将交响曲从纯粹的娱乐形式提升为表达崇高人类精神的艺术载体。这部作品被视为浪漫主义音乐的开端之作。2.结合具体作品，论述19世纪欧洲民族乐派兴起的原因、主要特征及其代表人物。答：19世纪中叶，欧洲各地兴起了“民族乐派”，这是浪漫主义音乐的重要分支，旨在摆脱德奥传统音乐的统治，挖掘本民族的音乐遗产，建立具有本国特色的音乐语言。兴起的原因：（1）政治背景：拿破仑战争后，欧洲各国民族民主意识觉醒，争取民族独立和统一的运动风起云涌（如波兰、捷克、匈牙利、挪威、俄国等）。（2）文化思潮：浪漫主义强调个性与情感，激发了艺术家对本民族历史、传说、民间故