3.3《人间词话 六则》

《人间词话》六则王国维2020/01/01目录01020304知人论世整体感知深入探讨总结知人论世01PartOne作者简介

王国维，字静安，号观堂，浙江海宁人。国学大师，被鲁迅誉为“研究国学的人物”，与梁启超、陈寅恪、赵元任并称清华四大导师、“教授的教授”。其学术研究涉猎广泛，成就甚高。著有《红楼梦评论》《宋元戏曲史》《人间词话》其中《人间词话》共六十四则，是其最有影响的著作，融中国传统古典文论和西方美学于一体。行文流畅自然，见解独特，精辟阐释了“境界说”。辛亥革命后，他以清朝遗老自居。1927年由于长期思想上的苦闷，生活上的困顿，长子去世，挚友绝交，对北伐战争胜利的恐惧，自沉颐和园昆明湖。

他的才华和卓识并没有得到充分的发展，令人惋惜。作者简介

世代清寒，幼年为中秀才苦读。早年屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。二十二岁起，他至上海《时务报》馆充书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，并在罗振玉资助下于1901年赴日本留学。

1902年王国维因病从日本归国。后又在罗振玉推荐下执教于南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，复埋头文学研究，开始其“独学”阶段。1906年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间，著有《人间词话》等。1911年辛亥革命后，王国维携生平著述3种。眷随儿女亲家罗振玉逃居日本京都，从此以前清遗民处世。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。1927年6月，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。在其50岁人生学术鼎盛之际为国学史留下了最具悲剧色彩的“谜案”。王国维之死

王国维之死，是一个世纪的谜语，但总觉得他是为“忧心”而死。他找到叔本华做他的精神引领，而从叔本华那里领会到的悲观主义恰好促成骤然赴死的决心。“人生问题，往复胸臆”，度量王国维的一生，寻觅于哲理，探求于史学，往复于“人生”。他在探索史学上做出现代少有人与之比肩的大贡献，问题在于，他的死是不是说明他往复于“人生”的途中，寻寻觅觅，终而冻馁于野，无得归所？“殉清”说“文化殉节”说“诸因素”

《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。王国维与《人间词话》

《人间词话》是近代极负盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学历史上的里程碑。

《人间词话》与《红楼梦评论》和《宋元戏曲考》代表王国维美学和文学理论研究的最高水平。王国维生活在中国黑暗的时代，外族入侵，清政府没落崩溃，社会失控，价值体系紊乱，人们的思想观念经历着剧烈动荡，个体生命在精神上处于迷茫和苦痛。王国维的人生也经历着时代痛苦的洗礼。1902年，王国维因病从日本回国，他说自己的身体是如此的虚弱，而性格又是如此的忧郁，“人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究”。人生问题的困扰使他走向了哲学。在哲学之中他涉足到康德、叔本华哲学，希望通过哲学能够揭示人生的真理，摆脱人生的痛苦与无奈。但是这并不是一件容易的事，在1907年，他又感叹：“哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。”对于王国维来说，“可信”与“不可爱”的哲学是以现象界为对象，可以得到确切的实证科学知识，这种知识可信，不过这种知识只是陈述经验事实，并不能满足人们对人生意义的追求，所以他觉得不可爱。他追求的是“可爱”与“可信”的统一，这就使他陷入学术界自近代以来形而上学与科学实证的内在紧张，非理性主义与实证主义冲突、对峙的泥潭之中难以自拔。王国维本以为研究哲学可以解决“人生之问题”，从中寻觅人生解脱之途。但事与愿违，倒使王国维陷入了“可爱”与“可信”两难境地的烦闷之中，他不得不放弃哲学的研究，另寻解脱之路。他的学术注意力由哲学移于文学，以期在文学中能够寻觅到人生痛苦的慰藉，找到自己的人生境界与目标。在文学研究中，文学本身的非功利给他带来了审美的愉悦，于是他撰写了《人间词话》。创作背景整体感知02PartOne解题《人间词话》六则人、人类、人性评论词、词人、词派以及有关词的本事和考订的著述何遽

憔悴

蓦见

稼轩jùqiáocuìmòjià字音字形第一则：开宗明义，提出主张，词以境界为最上。第二则：将境界分为“造境”和“写境”，认为这是理想派与现实派的不同。第三则：境界有大小，但不以大小来区分优劣。第四则：探讨人生境界。第五、六则：在评论诗词的同时，着重探讨创作者的品格修养与创作方法。结构层次深入探讨03PartOne

第一则词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。译文：词是要以境界为最高标准的。有境界的词，就会有很高的格调，自然会出现有名的句子。五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。

评价一首词的好坏不在于内容，而在于所写内容是否有境界。有境界无境界好词坏词境界是什么呢？境界是什么呢？

境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界红杏枝头春意闹春意浓、春意盛让景色顿时“活”过来了，拥有了生命云破月来花弄影境界的关键在于景真、情真第二则有造境，有写境，此理想与写实二派所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。

译文：词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。所谓“写境”，就是作家真实地描写社会生活创造之境。现实主义的创作方法所谓“造境”，就是作家主观虚构创造之境浪漫主义的创作方法问君能有几多愁，恰似一江春水向东流只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁

其一以一江春水之浩渺来比喻愁多，

其二以舴艋舟载不动而比喻愁多

是“虚构之境”，但其所虚构之境却合乎自然二者颇难分别境界有没有好坏呢？第三则境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？译文：境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？问世间情为何物，直教生死相许？人生自古谁无死，留取丹心照汗青儿女情长家国大义

境界之大小不代表作品的好坏，两句都是好诗，只是他们所描写的情景不一样罢了，所以“不以是而分优劣”。第四则古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”此第三境界也。此等语非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不诈也。译文：自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二种境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是如果就用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。第一种境界“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”你不要去管外界的环境如何，热闹非凡还是萧条沉寂，你只需要“独上西楼”，自顾自地走到高处去，才能够“望断天涯路”，你站得高才能看得远，也不需要呼朋引伴，他说做学问就是这样，你要独自一个人，静下心来，慢慢地越走越高，终有一天你会达到顶点，就再也不会被任何东西遮住眼睛，才能看得更远，懂得更多。对学问的追求——苦境晏殊的《蝶恋花》，是一首怨妇之词第二种境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，空乏其身，像柳永一生都在悲苦中度过，但他心中有一个坚定的目标要去追求，不论是爱情还是对仕途的渴望，他为了这件事情宁愿“衣带渐宽”，宁愿“消得人憔悴”，但他“终不悔”，就如同做人做事，要能吃苦，才能成功，所谓“吃得苦中苦，方为人上人”。求学过程的努力——韧境柳永的《蝶恋花》，是一首怀人之作第三种境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”描绘了灯如海，花如潮的元宵节，情人约会的情景。经过百千次苦苦追求，在那灯火冷落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜，极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰。事业成功的欣喜——乐境辛弃疾的《青玉案》，这首词是辛弃疾在说自己第一步：要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径；第二步：要苦思冥想，孜孜以求，无怨无悔；第三步：在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。人生启示：这种解读是否是过度解读呢？“然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不诈也”

我是读者，我理解到了这样三种境界，但作者本人，晏殊、柳永、辛弃疾，他们在创作的时候，可能根本没有想这么多。但作品写出来是给读者看的，读者能被感动到，才是好作品，读者能从作品中感悟到什么，是读者接受了作者的创作才有的，这是西方所讲的接受美学。王国维的“境界说”也是一种接受美学第五则东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。译文：苏轼的词旷达，辛弃疾的词豪迈。没有他们二人的胸襟而又想学习他俩写词的风格，就好像是东施学习西施捧心一般的照搬照抄，效果会适得其反。

以苏东坡、辛弃疾为例，指出苏词之所以好，在于超旷的襟怀；辛词之所以好，在于豪放激荡的气度。从中肯定了创作者内在的胸襟气度对诗词境界的决定作用。王国维论文学,强调“感自己之感,言自己之言”,对于袭貌遗情的“模仿的文学”是深恶痛绝的,故而能有此则所论。第六则诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。译文：诗人面对宇宙人生，应该进入其中，又应该游离其外。进入其中，所以能描写它。游离其外，所以能观察它。进入其中，所以有生气。游离其外，所以有高雅的情致。周邦彦能进却不能出来。自姜夔以来，这两种状态在梦里也没有见过啊。入乎其内出乎其外深入生活，深刻的观察和理解宇宙人生，获得切身的体验和感受，增加生活阅历，丰富人生知识必须从现实人生中摆脱出来，不拘泥于所见到的具体事物，才能站在较高的角度看待人生、掌握事物的本质和规律、作出正确的判断和评论，而不致被现象所淹没“入乎其内”

对于宇宙和人生内在的观察，能够细致入微地体察一草一木的动静、一花一树的凋谢，

在诗人的眼中，一草一木、一花一树都有鲜活的生命，它们的欢乐和悲伤同人一样，物与我合二为一，能够听到欢乐时的笑语，也能看到飘落时的悲伤。

周邦彦《苏幕遮》中的咏荷名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”

初出的阳光晒干了荷叶上残留的雨水。水面上的荷花清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。

王国维曾评价说：“此真能得荷之神理者。“出乎其外”

世间万物同人生一样皆是过眼云烟，诗人或词人用一种超脱的目光看待世间万物

苏轼在《赤壁赋》中所写的：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”

从恒常不变的角度看，万物与我都是无穷无尽的

把自己心中的