小学音乐五年级上册《外婆的澎湖湾》歌唱教学教案 319479

小学音乐五年级上册《外婆的澎湖湾》歌唱教学教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，音乐学科的核心任务在于通过审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解，培育学生的核心素养。本课《外婆的澎湖湾》作为人音版五年级上册的歌唱曲目，承载着多重教学价值。从知识技能图谱上看，它位于“中外民歌与创作歌曲”单元，是学生在已有节奏（如四分、八分音符）与节拍（二拍子）认知基础上，首次系统接触并表现四四拍歌曲的稳定韵律感与宽广特点，同时歌曲中典型的切分节奏（XXX）和大跳音程，是学生从“会唱”迈向“唱好”需要突破的技术节点，在单元中起到承前启后的作用。从过程方法路径而言，本课是引导学生通过聆听、模仿、合作、探究，将乐谱符号转化为生动音乐表现的实践过程，重点渗透“听觉先导、体验为本”的音乐学习思想。在素养价值渗透层面，这首作品不仅旋律优美、结构清晰，是培养“审美感知”的优质载体，其歌词描绘的温馨画面与表达的深厚亲情，更是引导学生进行“文化理解”，联结个人生活经验，激发对家庭、故乡美好情感的纽带，实现“以美育人、以情动人”的深层目标。

五年级学生处于童年晚期，其音乐学习已从低年级的模仿为主，向理解与表现过渡。他们具备初步的识谱能力（如简谱或唱名），能稳定把握简单的节拍节奏，但对四四拍的强弱规律及其音乐表现力的感知尚浅，对切分节奏带来的韵律变化常常是“会唱但不明白为何这样好听”。在歌唱表现上，部分学生存在音准控制不稳（尤其在高音区）、歌唱状态拘谨、情感表达单一等问题。基于此，本课将通过“身体律动感知节拍”、“对比聆听辨析节奏”、“情境代入激发情感”等策略进行差异化调适。在教学过程中，我将通过观察学生的律动参与度、聆听时的反应、小组练习的成效以及个别演唱的音准节奏，动态评估学情，为理解快的学生设计节奏创编挑战，为需要支持的学生提供节奏图谱或旋律跟唱辅助，确保全体学生在“最近发展区”内获得发展。

二、教学目标

1.知识目标：学生能准确辨识并描述《外婆的澎湖湾》为四四拍歌曲，理解其“强、弱、次强、弱”的韵律特点；能准确认读与演唱歌曲中的典型切分节奏型（XXX），并知晓其在塑造歌曲轻松、摇曳感上的作用；能结合旋律线，理解歌曲A、B两段在情绪与旋律走向上的对比。

2.能力目标：学生能够运用自然、连贯的声音，以中速稍快的速度，富有表情地背唱歌曲主旋律；能够以小组合作的形式，尝试为歌曲的特定乐句设计并运用简单的声势（如拍手、拍腿）或打击乐器（如沙锤、铃鼓）进行节奏伴奏，提升协同表演能力。

3.情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能主动沉浸于歌曲所描绘的意境，感受其中蕴含的温暖亲情与对美好童年的怀念，乐于分享自己与家人的温馨故事，增进对亲情价值的认同与珍视。

4.艺术思维目标：通过对比聆听A段与B段、有切分节奏与无切分节奏的旋律差异，发展音乐对比分析与归纳的思维能力；通过为歌曲设计伴奏，初步建立音乐表现要素（节奏、音色）与音乐情绪关联的创作性思维。

5.评价与元认知目标：能够依据“音准节奏准确、歌唱声音自然、情感表达恰当”的简易评价量表，对自身或同伴的演唱进行口头评价；能在学习后反思自己掌握切分节奏、表现四四拍韵律感的关键方法是什么。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生准确掌握歌曲的节奏与旋律，尤其是切分节奏的准确演唱，并富有表情地完整背唱歌曲。其确立依据源于《课程标准》对五年级学生“能自信、有感情地演唱歌曲”的学业要求，以及本歌曲在单元中作为节奏与歌唱技能综合应用的定位。切分节奏是塑造本曲风格的核心要素，准确演唱是艺术表现的基础。

教学难点：一是歌曲中四四拍韵律感的自然体现与歌唱时的气息支撑；二是B段中音区较高乐句（如“那是外婆拄着杖”）的音准控制与情感投入的表达。难点预设依据学情分析：学生对四四拍的体验多停留在理论认知，转化为歌唱中的内在律动需引导；高音句的演唱对部分学生的嗓音控制与气息是挑战。突破方向在于将律动体验贯穿始终，并通过情境想象、逐句模唱等支架式教学分解难点。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲原唱、伴奏、旋律线动画、澎湖风光图片）、钢琴（或电子琴）。

1.2辅助材料：节奏卡片（突出切分节奏）、简易打击乐器（沙锤、铃鼓若干）、学习任务单（含节奏练习、自我评价表）。

2.学生准备

2.1预习与物品：初步聆听歌曲，思考“歌曲带给你怎样的画面感”；无需特别携带物品。

3.环境布置

3.1座位安排：教室座椅调整为适合小组讨论与活动的半圆形或分组式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉初感：“同学们好！上课前，老师想请大家闭上眼睛，听一段声音，猜猜看，这可能是哪里？（播放海浪声、海鸥鸣叫、轻快音乐混合的音频）……睁开眼睛，说说你的感觉？”（预设学生回答：海边、沙滩、度假等）。“大家的想象力真丰富！今天，老师就要带大家‘声临其境’，去一个特别的海湾做客，那里不仅有阳光、沙滩、海浪，还有一位慈祥的外婆和一份温暖的童年记忆。”

1.1核心问题提出与路径明晰：“这就是我们要学习的歌曲——《外婆的澎湖湾》（出示课题）。那么，音乐家是如何用旋律和节奏，把这么美好的画面和情感‘画’进歌里的呢？我们这节课就化身‘音乐小侦探’，一起来解开这个谜题。我们先通过律动感受歌曲的‘脉搏’，再仔细分析它的‘节奏密码’，最后用我们的歌声把这份温暖传递出去。”

第二、新授环节

###任务一：感知“脉搏”——体验四四拍的韵律与结构

教师活动：首先播放歌曲原唱，不展示歌词，引导学生：“请大家跟着音乐轻轻点头或摇晃身体，用你的身体感受这首歌是二拍子还是四拍子的走动感？感觉一下，它是急促的还是从容的？”（引导学生说出“四拍子”、“比较舒缓”）。随后，教师用拍手（强）、拍腿（弱）、捻指（次强）、点肩（弱）的固定声势组合，带领学生跟随音乐律动，并解说：“这就是四四拍的‘心跳’，强-弱-次强-弱，像海浪一层层涌来又退去。”接着，播放第二遍，出示歌曲结构图（A+B+A‘），引导学生聆听：“音乐的情绪和旋律有没有明显的变化？我们可以把歌曲分成几个部分？”

学生活动：专注聆听，用身体律动感知并判断节拍。跟随教师学习固定的四四拍声势动作，并随乐稳定表现。在第二遍聆听时，结合结构图，尝试分辨出歌曲前后部分（A段）的亲切叙述与中间部分（B段）的昂扬激动。

即时评价标准：1.身体律动是否基本吻合音乐节拍；2.能否在教师引导下说出歌曲为四拍子及其基本情绪；3.能否指出歌曲情绪有对比变化的段落。

形成知识、思维、方法清单：★四四拍韵律感：通过身体律动（声势）将抽象的节拍概念转化为可感可触的体验，是理解歌曲基调的关键。▲歌曲结构初判：聆听中建立“结构意识”，感知A段（叙述性）、B段（展开性）的情绪对比，为分段处理演唱打下基础。方法：体态律动法。

###任务二：破译“密码”——掌握切分节奏与难点乐句

教师活动：“歌曲的‘脉搏’我们把握住了，它还有一些有趣的‘小节奏’让歌曲更生动。听听这一句‘阳光、沙滩、海浪、仙人掌’，它的节奏有什么特别？”（范唱并拍击节奏）。出示节奏卡片“XXX”，讲解并命名：“这叫切分节奏，它打破了均匀的强弱感觉，像在平稳走路时轻快地跳了一下。”组织学生先用‘哒’读节奏，再拍击，最后代入歌词练习。“节奏关过了，还有一个小挑战——音高。我们重点来攻克B段这个高音句‘那是外婆拄着杖’，跟着老师的钢琴，我们用‘lu’音像爬一个小山坡，慢慢上去，站稳了再下来。”（用阶梯式上行模进练习，强调气息支撑）。

学生活动：聆听教师范唱，发现节奏的特殊性。学习切分节奏的读法与拍击，并进行个人与小组间的接龙练习。在教师带领下，用哼鸣进行高音句的慢速、分解练习，关注音准与气息。

即时评价标准：1.读拍切分节奏型是否准确；2.演唱高音句时音准是否基本到位，喉咙是否放松；3.小组练习时能否互相倾听与纠正。

形成知识、思维、方法清单：★切分节奏型（XXX）：这是本课核心节奏知识点，其“前短后长、重音转移”的特点是歌曲风格的重要成因。▲大跳音程演唱技巧：通过“哼鸣上行”、“想象气息支撑”等方法，解决高音演唱的技术难点。思维：对比与聚焦：将典型节奏与难点乐句从整体中提取出来进行专项练习，体现精细化学习策略。

###任务三：声音“绘图”——分段学唱与情感处理

教师活动：“现在，让我们把‘脉搏’和‘密码’组合起来，用声音绘制这幅音乐画卷。先看A段，旋律就像在娓娓道来，（钢琴慢速带唱）‘晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩’……大家觉得用什么样的声音和力度来唱最合适？”（引导学生说出“轻柔、连贯、中弱力度”）。接着处理B段：“到了回忆和外婆在一起的快乐时光，情绪变得怎样？‘那是外婆拄着杖，将我手轻轻挽’，声音可以有什么变化？”（引导出“明朗、激动、力度稍强、语气亲切”）。带领学生分段跟琴填词演唱，及时纠正音准节奏，并强调乐句的呼吸气口。

学生活动：在教师引导下，分析A、B两段不同的音乐情绪，并尝试用相应的声音（如A段用轻柔连贯，B段用明亮亲切）进行演唱实践。跟随钢琴，分段学习歌词演唱，注意呼吸与音准。

即时评价标准：1.能否在演唱中体现出A段与B段不同的情绪与音色变化；2.乐句呼吸是否自然，旋律线条是否连贯；3.歌词演唱是否清晰。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现与情感关联：声音的力度、音色、语气是表达音乐情感的直接手段。A段宜用柔声叙述，B段可稍强以表怀念的激动。▲乐句呼吸感：歌唱不是念字，要按照音乐的分句进行合理呼吸，保证旋律的流畅性。方法：情境联想法：通过想象画面来调动歌唱情绪。

###任务四：合作“演绎”——完整演唱与节奏创编

教师活动：组织学生随伴奏完整演唱歌曲1-2遍，教师指挥，提示情绪转换。“唱得真不错！现在，我们来为这幅‘音乐画’增添一些色彩。请各小组从这些打击乐器（沙锤、铃鼓）或者就用我们的身体声势，为歌曲的A段选择一个乐句，设计一小段节奏伴奏，让它更有‘海浪拍岸’或‘脚步轻快’的感觉。”（出示简单的节奏型库供参考，巡视指导）。预留时间让小组练习。

学生活动：在教师指挥下，尝试背唱歌曲，注重整体表现。以小组为单位，讨论并选择伴奏方式，根据提供的节奏素材进行创编与排练，准备展示。

即时评价标准：1.完整演唱时节奏、音准的稳定性及情感表达的完整性；2.小组合作中是否人人参与、有效沟通；3.创编的节奏伴奏是否与歌曲情绪、段落相匹配。

形成知识、思维、方法清单：★艺术表现综合性：歌唱是核心，辅以恰当的伴奏能丰富表现力。▲简易节奏创编：在模仿基础上进行初步创造，是“创意实践”素养的落地。思维：协作与整合：在小组合作中整合演唱与伴奏，完成一个微型音乐表演项目。

###任务五：温暖“传递”——展示评价与情感升华

教师活动：邀请2-3个小组进行展示（演唱+伴奏）。“请大家做小评委，从‘音准节奏、声音表现、合作效果、创意趣味’几个方面，为他们送上真诚的点评和掌声。”教师进行总结性点评，并升华情感：“这首歌之所以动人，不仅因为旋律美，更因为词曲间流淌的真情。你的‘澎湖湾’可能是家乡的小巷、奶奶的菜园……课后，不妨把这首歌分享给你的家人，或者画一幅你心中的‘澎湖湾’。”

学生活动：小组展示合作成果。其他学生认真观看，并依据评价维度进行口头评价。在教师引导下，联结个人情感体验，深化对歌曲内涵的理解。

即时评价标准：1.展示小组能否自信、协调地完成表演；2.评价者能否依据具体维度发表看法，语言友善、有建设性；3.学生是否能从歌曲联系到自身的情感体验。

形成知识、思维、方法清单：★评价与反思能力：学习客观评价艺术表现，是审美能力的重要组成部分。▲音乐与生活、情感的联结：音乐学习的最终指向是丰富内心世界与情感表达。价值观：亲情与感恩。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式训练任务，学生可根据自身情况选择参与：

1.基础层（全体参与）：跟随多媒体伴奏，独立完成一次有表情的背唱。重点关注切分节奏的准确性和四四拍的稳定感。完成后，根据学习任务单上的简易量表（节奏准确☆，音准良好☆，情感投入☆）进行自评。

2.综合层（大多数学生挑战）：与邻座同学组成二人小组，尝试以轮唱或接唱（一人唱A段，一人唱B段，最后合唱）的方式演绎歌曲，考验配合与聆听能力。

3.挑战层（学有余力学生选做）：利用课堂打击乐器或身边的文具（如笔、书本），为歌曲的任意一段创编一个固定节奏音型并持续伴奏，探索不同音色与歌曲的融合效果。

反馈机制：教师巡视，对基础层学生进行个别指导；选取综合层和挑战层的典型小组进行片段展示，引导全班从“配合默契度”、“创意合理性”等角度进行同伴互评；教师最后进行集中讲评，肯定亮点，指出共性问题（如轮唱时的速度统一性），并展示一个优秀的节奏创编范例。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐海湾之旅’就要靠岸了。谁能用简短的几句话，分享一下这节课你最大的收获？是掌握了那个有趣的切分节奏，还是学会了用不同的声音表达情感，或是和小伙伴合作奏响音乐的快乐？”（引导学生自主总结知识、技能与情感体验）。教师随后进行结构化梳理：“我们通过‘感知节拍-破解节奏-处理情感-合作表现’四步，学会了这首充满温情的《外婆的澎湖湾》。音乐就像一座桥，连接着美好的记忆与当下的我们。”

作业布置：

必做（基础性）：1.将歌曲背唱给家人听，并录制一段30秒的演唱片段。2.在教材歌曲谱例上，用笔圈出所有的切分节奏。

选做（拓展/探究性）：1.收集或听一首其他关于“家乡”或“亲情”的歌曲，下节课分享。2.尝试用绘画或文字，描绘你听完、唱完这首歌后心中浮现的画面。

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：

（1）“我是家庭小歌手”录音作业：在家中选择一个安静的环境，有感情地背唱《外婆的澎湖湾》全曲，并请家人用手机录制其中一段（如A段）。旨在巩固演唱技能，并促进亲子间的音乐交流与情感联结。

（2）“火眼金睛”找节奏：在音乐课本的《外婆的澎湖湾》歌谱上，用彩色笔找出并标记出所有出现的切分节奏（XXX）。此作业旨在强化对核心节奏型的视觉识别与记忆。

2.拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：

“‘我’的温馨记忆”主题分享：准备一个简短的口头分享，内容可以是：a)介绍一首你喜欢的、关于家庭或童年的歌曲（风格不限）；或b)讲述一个你自己与祖辈（或家人）之间的温馨小故事。下节课预留时间进行分享。此作业旨在拓宽音乐视野，深化文化理解与个人情感表达。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

“我为歌曲配插图”创意作业：根据歌曲《外婆的澎湖湾》的歌词意境，创作一幅绘画作品。可以描绘歌词中的具体场景，也可以表达歌曲带给你的整体感受或联想。鼓励使用多种材料（水彩、彩铅、拼贴等）。此作业旨在进行学科融合（音乐与美术），激发学生的创造性想象与个性化表达。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《外婆的澎湖湾》基本属性：这是一首创作于20世纪70年代末的台湾校园民歌，由叶佳修创作，旋律优美流畅，歌词充满画面感与温情，是华语乐坛经典之作。教学提示：可简要介绍校园民歌时代背景，帮助学生理解其清新、自然的风格来源。

★2.四四拍（4/4拍）：含义是以四分音符为一拍，每小节有四拍。其基本的强弱规律是“强、弱、次强、弱”。在音乐表现上，常给人以平稳、宽广、从容的感觉。考点：能判断歌曲拍号，能在聆听或演唱中感知其强弱韵律。

★3.切分节奏（XXX）：这是本课核心节奏知识点。其特点是重音从原来的强拍或强位，转移到了弱拍或弱位上，形成了“弱-强-弱”或“前短后长”的效果，能增加音乐的动感和活力。易错点：容易把中间的长音唱短或拍短。教学提示：通过“前边快点，后边稳住”的口诀辅助练习。

▲4.歌曲结构（A+B+A‘）：A段为主歌部分，叙事性强，旋律平稳亲切；B段为副歌部分，情绪更为激动、昂扬，旋律音区升高，形成对比；A‘段是A段的变化重复，回归平静。思维要点：理解不同段落对应不同的情感与演唱处理方式。

★5.歌唱技能要点：a)音准控制：尤其关注B段高音句的演唱，需打开口腔，气息下沉支撑。b)乐句呼吸：根据歌词和旋律的句逗，进行自然、合理的换气。c)情感表达：A段用柔声叙述，B段声音可更明亮饱满，通过力度和语气的变化传递情感。

▲6.打击乐器伴奏常识：沙锤适合表现沙沙声、流动感；铃鼓适合表现节奏重音、欢快情绪。在为歌曲伴奏时，需选择与歌曲情绪、风格相符的节奏型，并注意控制音量，不能喧宾夺主。

▲7.音乐与情感、文化的联系：音乐是情感的艺术，也是文化的载体。学习这首歌，不仅是学习音乐本身，也是体验一种情感（亲情、怀旧）和理解一种文化现象（台湾校园民歌）。拓展思考：寻找不同地区、不同时代歌唱“家乡”、“亲人”的歌曲，比较其音乐风格与情感表达的异同。

八、教学反思

本课的教学设计紧紧围绕音乐学科核心素养，以“审美感知”为基础，“艺术表现”为载体，“创意实践”为拓展，“文化理解”为升华，力求实现从技能学习到素养培育的跃迁。回顾假设的教学实施过程，以下进行系统反思：

（一）教学目标达成度分析

预设的知识与能力目标基本达成。通过层层递进的任务，绝大多数学生能准确辨识四四拍、演唱切分节奏，并能完整背唱歌曲，部分小组的节奏创编富有巧思。情感目标在导入、学唱与小结环节的连续浸润下，学生能较好地进入歌曲情境，课堂分享环节可见真情实感的流露。艺术思维与元认知目标通过对比聆听、小组创编、评价活动得到了有效锻炼，但学生评价的语言仍多停留在“好听”“不错”层面，需在后续课程中提供更具体的评价语汇支架。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：音效创设情境迅速抓住了学生注意力，核心问题指向明确，激发了探究欲。“大家觉得用什么样的声音和力度来唱最合适？”这类开放式提问，成功地将学习主动权交给了学生。

2.新授环节（任务驱动）：“感知-破译-绘图-演绎-传递”五个任务构成了清晰的认知阶梯。任务二（破译密码）作为突破重难点的关键环节，专项练习时间充足，方法（读拍、哼鸣）有效。任务四（合作演绎）是课堂高潮，学生参与度高，但在有限的课堂时间内，部分小组的创编与排练略显仓促，展示时略显生涩。未来可考虑将此环节部分准备任务前置到预习中，或给予更清晰的节奏型示例引导。

3.巩固与小结环节：分层训练设计照顾了差异性，自评环节促进了元认知。小结引导学生自主梳理，结构清晰。

（三）对不同层次学生的表现剖析

课堂上，音乐基础好的学生（约占30%）在节奏掌握、音准控制和创意表现上非常突出，他们是小组合作的“领头羊”，对于他们，挑战层作业和创意展示提供了充分的发展空间。大多数中等水平学生（约占60%）能跟随教学步骤扎实掌握，在小组合作中能积极贡献想法，他们是课堂的主体，综合层作业符合其“跳一跳够得着”的区间。对于少数基础较弱或性格内向的学生（约占10%），身体律动、节奏拍击等非演唱性活动降低了参与门槛，教师的个别巡视指导给予了及时支持，但在集体演唱时，他们仍容易“躲”在集体的声音里。后续需设计更多一对一的鼓励性展示机会（如单独拍击一个小节节奏），并建立“音乐伙伴”互助机制。

（四）教学策略的得失与理论归因

得：支架式教学理念贯穿始终，从声势律动感