音乐里的非遗宣传介绍

用音乐听见非遗非遗寻找非遗文化中的音乐之声音乐里的非遗非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。什么是非遗非物质文化遗产是指人类以口传方式为主，具有民族历史积淀和广泛代表性的民间文化艺术遗产。无论是精彩绝伦的技艺，还是精雕细琢的手工，抑或是丝丝入扣的美食，都可以进入非遗的候选名单，在历史的长河里，源远流长。非遗民族性非物质文化遗产经长期发展而形成，是在长期生产、生活实践中积淀的民族文化精华，往往体现民族独特的世界观、价值观、思维方式和审美情趣，深藏着民族的文化基因，塑造并延续民族的生活态度和社会行为，是民族文化的本质与核心。非遗与各民族生存发展紧密联系，保留了最浓缩的民族特色，是民族灵魂的精髓，是民族的生命动力和精神依托，是民族智慧的结晶和民族情感的纽带。传承性

传承性是非物质文化遗产的最基础特征，主要是通过一代代口耳相传的方式进行传承与发扬，通过传承，一方面可以为后人留下丰富的文化，另一方面也有助于非物质文化遗产的创新，为其注入源源不断的时代活力。传承性也决定非物质文化遗产会存在一定的历史时限。什么是非遗独特性非物质文化遗产在变化中不断得到创新，体现文化的多样性和创造者的个性，一般是作为艺术或文化的表达形式而存在的，体现了特定民族、国家或地域内的人民独特的创造力，具有独特性和唯一性。它们间接体现出来的思想、情感、意识、价值观也都有其独特性，是难以被模仿和再生的。保护非遗是为了保护文化的多元化，在全球化浪潮中，各民族文化呈现出同质化倾向，保护和维护非遗独特性显得更为迫切。脆弱性进入全新的发展时代以来，我国的综合国力得到了极大提升，但是由于在此过程中忽视了对非物质文化遗产的保护，使得非遗的发展空间被挤压，赖以生存的社会结构遭到严重破坏，发展形势严峻，越来越多的非遗快速消亡，可见非遗具有脆弱性。相关部门要加强对非物质文化遗产的保护与宣传工作，保证非物质文化遗产的传承性，为我国的文化发展打下坚实基础。非遗的特点非遗的价值丰富的价值使得非物质文化遗产成为历史的见证，也是现代社会中不可或缺的文化财富。文化价值非物质文化遗产记录了不同历史时代的精粹，是民族历史的活态传承，反映了民族灵魂的一部分。也是民族文化的独特标识，包含了深厚的文化底蕴，承载了丰富的文化基因，有助于形成文化自觉，增强民族认同感和文化自信，促进文化的传承和延续。通过传承非遗，人们能够深刻理解本民族的历史渊源、文化特色和精神追求，从而在多元文化的世界中保持自我，坚定文化自信。非遗的价值艺术价值非物质文化遗产蕴含着中华民族特有的审美、思维方式和想象力，展现中华民族的生命力和创造力，体现了文化的多样性，是民族智慧的结晶，丰富了文化生活，成为独特的文化符号，是全人类文明的瑰宝，具有极高的艺术价值。艺术价值非物质文化遗产为人们提供了情感寄托和精神慰藉，传承了民族精神，是民族文化复兴和可持续发展的源泉，有助于增强民族认同感和促进不同文化之间的交流与理解，是社会和谐稳定的重要因素，有助于构建和谐社会。简称“非遗”音乐非遗音乐音乐类非物质文化遗产作为我国优秀传统音乐文化的重要组成部分对中华民族现代文明建设的意义不言而喻昆曲地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2001年昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，是中国传统戏曲中最古老的剧种KunQuopera百戏之母由元末顾坚于江苏昆山一带始创而成，后经魏良辅的改革和梁辰鱼的推广成为明代四大声腔中影响最大的腔种，汤显祖、孔尚任、洪昇等优秀昆曲作家的创作，使得昆曲在明代处于鼎盛地位。清代，虽经花雅之争，但昆曲之魅力依旧未减。今日，昆曲已成为中国传统艺术的珍宝，被誉为“百戏之母”昆曲昆曲是中国最古老的剧种之一，被誉为“百戏之祖”糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，唱出属于江苏的意韵流芳；器乐上，昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“非物质遗产代表作”。昆曲，产生于14世纪，发源于中国江苏，也称“昆剧”过去现代昆曲元素和流行元素的融合也时常给我们惊喜比如，王力宏的《在梅边》，就是将《牡丹亭》的故事和现代的生活进行对比，并将《牡丹亭》中的名句改编成歌词，结合RAP和昆曲念白，呈现出来的音乐效果令人惊喜。古琴又名玉琴、瑶琴、七弦琴是中国最古老的弹弦乐器典雅艺术代表琴在中国古代社会中一直被视为典雅的代表，所谓“琴棋书画”，文人和琴之间，演绎着一段又一段传奇而又动人的故事，如高山流水、广陵散、得心应手等，都与琴有关。古琴也是我国传统艺术中的典雅代表地区：亚太国别：中国类别：传统音乐入选时间：2003年TheGuqinanditsmusic古琴艺术古琴艺术古琴，是中国传统拨弦乐器，距今已有3000千多年的历史2003年11月，古琴艺术被列为人类非物质文化遗产代表作名录古琴演奏是中国最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。目前，我国古琴演奏代表性流派主要分布在苏浙、山东、北京、岭南、陕西等地区。古琴的发展地区：亚太国别：中国类别：传统音乐入选时间：2005年木卡姆是新疆维吾尔地区的歌舞音乐，以维吾尔族特色的弹拨尔、热瓦甫、手鼓等作为伴奏乐器TheUyghurMuqamofXinjiang歌舞音乐据研究，木卡姆中保留着很多15世纪以来新疆维吾尔传统音乐因素，在长期的发展过程当中，形成了南疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆等多种类型。新疆维吾尔木卡姆艺术是歌舞音乐的一种展现形式木卡姆艺术新疆维吾尔木卡姆起源于14~16世纪西域音乐的融汇时期，距今已有600余年历史2005年11月，木卡姆艺术被列为人类非物质文化遗产代表作名录木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，由十二套大型乐曲组成，所以又称为“十二木卡姆艺术”。每一套包括“穹乃额曼”（意为“大曲”，系列叙咏歌、器乐曲、歌舞曲）、“达斯坦”（系列叙事歌、器乐曲）和“麦西热甫”（系列歌舞曲）三大部分。每套含乐曲二十至三十首，完整演奏唱完需要20多个小时。木卡姆艺术主要分布在维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。发展历程新疆维吾尔木卡姆艺术长调是蒙古族最具代表性的民歌体裁之一民歌艺术长调曲调优美、音域宽阔、节奏悠长，有强烈的抒情性，表达了蒙古族人民对草原的热爱和对生活的歌颂。长调民歌也是音乐艺术中不可或缺的一部分地区：亚太国别：蒙古、中国类别：口头传统；传统音乐入选时间：2005年UrtiinDuu,Mongoliantraditionalfolklongsong长调民歌蒙古族蒙古族长调民歌长调民歌是蒙古高原游牧民族在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，距今已有1200多年历史。发展历程长调民歌如今更是蒙古族在节日庆典、婚礼宴会、亲朋相聚、“那达慕”等活动中必唱的歌曲。长调民歌旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，尤以波折音或装饰音演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。时至今日，随着时代的变迁，蒙古族的民歌艺术也从未停止发展衍生的脚步。它吸纳众多时代新声，融合流行元素，在当下焕发出多样的演绎风采。在《我是歌手第三季》的舞台上谭维维以一曲《乌兰巴托的夜》艳惊四座花儿地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年花儿是一种流行于甘肃、宁夏、青海等地的民歌体裁Hua’er民歌体裁花儿曲调丰富演唱灵活，与西北地区人民豁达的性格一样，花儿的文辞朴实、生动、形象，这种艺术样式是土生土长的，植根于人民的生活，带有明显的抒情色彩。花儿也是民歌体裁中的佼佼者花儿产生于明代初年，是流传在中国西北部甘、青、宁三省的民歌男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”，因歌词中把女性比喻为花朵而得名。花儿用汉语演唱，内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，音乐上深受羌、藏、汉、土等各民族传统音乐的影响。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，花儿被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”3个大类。人们除了平常在山间劳动、田野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。发展历程花儿民歌侗族大歌是侗族地区多声部民间歌曲的统称民间歌曲侗族大歌，一般在村寨或氏族中集体演唱，属于复调的、无伴奏的、合唱的、叙事抒情的、室外的歌种。侗族大歌也是抒发情感的体现。地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年GrandsongoftheDongethnicgroup侗族大歌侗族大歌起源于春秋战国时期，主要流行于我国贵州、广西侗族南部方言区一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱。它是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音。男团R1SE之前在一档综艺中，探访了贵州省黎平县盖宝村，与侗族歌唱团体“七仙女”交流碰撞，将民族与流行结合，创作了歌曲《声声不息》。歌曲中采用大量传统的侗族音乐元素，融入侗族传统故事，在副歌段落编辑了侗族“蝉之歌”系列唱段。一种合唱音乐。众低独高、多声部、无指挥、无伴奏，是侗族大歌主要音乐特点侗族大歌侗族大歌的发展南音地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年南音又称“南曲”、“南乐”、“南管”等Nanyin中国音乐活化石南音流行于我国东南沿海、台湾及东南亚一带。南音的曲调保留了唐宋音乐的某些因素，其乐器更是明显的“唐宋遗制”，保存着很多传统音乐的信息。南音也被誉为“中国音乐的活化石”南音一词最早应该出现在汉代，张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞。”距今已有2000多年历史2009年10月，福建南音被列为人类非物质文化遗产代表作名录。南音，也称为泉州弦管，是集唱、奏于一体的表演艺术，也是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音。要说“南音”最近在舞台上的大放异彩，很多人会立刻想到2023年的央视春晚舞台，千年非遗“南音”遇上了流行音乐，一首《百鸟归巢》惊艳出圈，还被推为“春晚最具文化价值节目”。发展历程南音呼麦是一种由喉咙紧缩而唱出双声的泛音咏唱技巧演唱形式有关资料记载，呼麦这一古老的演唱形式，其历史可以追溯到匈奴时期，至迟在蒙古族形成前后已经产生，已有千年历史。呼麦传承千年，自有其特色地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年Mogolianartofsinging:Khoomei呼麦歌唱艺术蒙古族呼麦早在5000多年前就已经在蒙古高原上出现呼麦，蒙古语中的“喉咙”，是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术，歌手用自己的嗓子同一时间里唱出两个及以上声部，创造出层次丰富、独一无二的音响效果。它淋漓尽致地展现了蒙古族人民超凡的发声技巧与深厚的音乐文化积淀。同样在当年《歌手》的舞台，腾格尔以蒙古族音乐的代表作之一《天堂》震撼了全场。腾格尔以其粗犷又深情的嗓音，将草原上自由原始的热烈的风带到了听众面前。蒙古歌唱呼麦艺术同样进入了世界非遗名录蒙古族歌唱呼麦艺术发展历程粤剧地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2009年粤剧又称广东大戏，流行于广东、广西以及港澳台地区Yuejuopera广东大戏粤剧与京剧一样，讲究“唱念做打”四功，乐器伴奏有高胡、三弦、月琴以及各种打击乐器，是岭南地区最具代表性的戏曲剧种。今日，粤剧也是中国戏剧中的“闪耀明珠”粤剧又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。粤剧发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰，道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。发展历程粤剧藏戏是流行于藏族的一种综合性艺术，藏语称“堆嘎”。综合艺术藏戏内容多为佛经中的神话故事，剧情多是宣传宗教。由于藏族地区生活习惯、方言语音的差异，又形成了多种藏戏流派。藏戏暗藏神话故事传说，用于宣传宗教藏戏地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2009年Tibetan

opera藏戏的起源主要来自三个方面:一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术，是集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种。说雄，是念板式的韵白，主要用来解释剧情的。藏语意为对韵白。在每一段词的结尾处，加上有生活气息的白话、散文诗或诗词句均可。快板式韵白。是从民间的果谐歌舞中汲取的，说这种韵白时，边舞边说，主要用来作自我介绍等，但要用诗词句。藏戏戏曲五支的主要内容是:演剧者、介绍剧情者、音乐者、服装者、喜剧者等五支。藏戏固有的三种韵白发展历程藏戏达仁，藏语意为长调。达通，藏语意为短调。巴尔通，藏语意为中调。当罗，藏语意为反调。切能，藏语意为反复下半句唱。觉鲁，藏语意为悲调。谐玛朗达，藏语意为歌戏棍合唱腔。谐玛当朗达，这种唱腔类似歌戏混合唱腔。当萨尔，藏语意为新腔。当宁，藏语意为旧腔。【唱腔】藏戏地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年西安鼓乐是流行于陕西西安地区的民间器乐乐种Xian

windandpercussionensemble民间器乐乐种西安鼓乐于根据师承关系、演奏风格等，可将其基本划分为僧、道、俗三个流派，西安鼓乐历史悠久，在乐队组织、曲式结构、谱式以及取名、曲牌等方面，与唐宋音乐有联系。西安鼓乐是研究唐宋音乐有重要的史料价值。鼓乐西安西安鼓乐起源于隋唐时期，距今已有1500年左右历史，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”，是我国目前保存最为完整的大型民间乐种之一。2009年10月，西安鼓乐被列为人类非物质文化遗产代表作名录。西安鼓乐现存1100余首曲目中包含了部分与唐代大曲、唐宋燕乐曲、教坊大曲等唐宋音乐同名的曲目。西安鼓乐也在走进年轻人，当年一首西安鼓乐版《孤勇者》，还一度登上热搜。在龙凤套鼓的指挥下，箜篌、轧筝、筚篥、竽等乐器各显“神通”凑成一场视听盛宴。《孤勇者》也改头换面变得古声古韵，也是奇妙的融合。发展历程西安鼓乐【类别与流派】按照演奏形式的不同，西安鼓乐可以分为两类：一类为“坐乐”，在堂上演奏;另一类为“行乐”，在堂下或路途行进间演奏。“坐乐”是室内音乐，大致可以分为城、乡两种，城市坐乐编制约十二三人。“行乐”在行进中演奏，伴以彩旗、令旗、社旗、方民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓等。按照流派来分类，西安鼓乐可以分为僧、道、俗三个流派。它们各有不同的风格趣味。比如,僧派鼓乐偏向于平和、自由；道派鼓乐则清雅、细腻；俗派鼓乐具有雄壮、粗犷的特点。这些流派的西安鼓乐都吸纳了民俗中的一些元素，经常在寺庙、道观上演。西安鼓乐农乐舞流行于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居地区，历史悠久，可追溯至春秋时期的“踩地神”。踩地神朝鲜民族人民能歌善舞，居住在长白山下，长期从事农业生产，为了便于大面积的水稻种植，他们多采取集体劳动、相互协调的劳动形式，休息时，他们便用愉快的舞蹈解除疲劳。随着时间的推移，农乐舞这种艺术形式便诞生了。地区：亚太国别：中国类别：表演艺术；社会实践、仪式和节庆活动入选时间：2009年Farmers’

danceofKoreanethnicgroup农乐舞中国朝鲜族京剧地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2010年京剧是中国五大戏曲剧种之一Pekingopera中国国粹京剧以皮黄腔为主要腔调，1790年，四大徽班进京为乾隆皇帝祝寿，他们与汉剧艺人相互交流、相互融合，又吸收北京当地的语言和腔调，最终形成京剧。目前，京剧在世界范围内都有着较强的影响力，被视为我国的国粹。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，作为中国国粹，相信大家都非常熟悉了。现在很多流行歌曲中加入了京剧元素，成为传唱一时的佳作。“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天。”这首家喻户晓的《新贵妃醉酒》将民歌、舞蹈、京剧、流行元素融为一体。清零、浓厚、特色鲜明的《新贵妃醉酒》，用中国风的歌词和现代流行音乐唱法及编曲技巧的特色融合的形式，将观众的听觉极大限度的调动，让年轻人在享受流行音乐的同时也能感受传统京剧的魅力。陶喆的《苏三说》也是京剧融合流行音乐的代表。歌曲借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的某一段：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三遭冤案，今日起解奔太原。若遇清官把案断，必定有生我当报还。发展历程京剧京剧历史源远流长。自徽班进京始，经过徽戏、秦腔、汉调合流，京剧发展渐趋成熟，告别了下里巴人和阳春白雪，以雅俗共赏之姿，走进大众生活。京剧发展历史悠久，源远流长乾隆寿辰:京剧的起源与乾隆皇帝的80岁寿宴密切相关，外地戏班子入京表演庆贺皇帝诞辰,为京剧产生提供契机。四大徽班进京:乾隆五十五年，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，为京剧形成奠定基础。艺术融合