初中七年级音乐演唱课《桑塔露琪亚》与《友谊地久天长》融合教学设计

初中七年级音乐演唱课《桑塔露琪亚》与《友谊地久天长》融合教学设计

  一、教学指导思想与理论依据

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，践行“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的教育理念。教学设计的核心理念是“深度融合与跨文化理解”，将两首风格迥异却皆具世界影响力的经典歌曲《桑塔露琪亚》（意大利那不勒斯船歌）与《友谊地久天长》（苏格兰民歌）置于同一教学单元中进行对比与关联学习。这一设计打破了传统单曲教学的局限，旨在通过比较音乐学的基本方法，引导学生在演唱实践中，立体化感知不同地域、不同文化背景下音乐作品在体裁、旋律、节奏、和声、情感表达及文化内涵上的异同。教学过程强调“体验、探究、创造”三位一体，通过任务驱动、情境创设、合作探究等策略，将音乐知识与技能的学习融入丰富的艺术实践活动之中，促进学生从浅层学唱走向深层理解与个性表达，最终实现音乐核心素养的整合性发展。

  二、教学内容分析与学情研判

  （一）教材与教学内容深度剖析

  本课教学内容选自人民音乐出版社七年级上册，原单元旨在通过中外经典歌曲的学习拓宽学生音乐视野。本设计对原有内容进行了结构化重组与深化拓展。

  1.《桑塔露琪亚》：这是一首诞生于意大利那不勒斯的经典船歌（Barcarolle）。音乐上，其采用3/8拍，节奏轻盈荡漾，模仿小船摇曳的律动；旋律线条优美流畅，起伏有致，充满浪漫的抒情性；结构为带再现的单三部曲式（ABA‘）。文化内涵上，它描绘了迷人的那不勒斯海湾夜景，抒发了对家乡、对自然的热爱以及对美好生活的向往，是意大利民族热情、浪漫性格的音乐写照。其演唱技巧需注意连贯的气息支撑、圆润的音色以及乐句的起伏处理。

  2.《友谊地久天长》：这首源于苏格兰的古老民歌，其旋律基于苏格兰传统的五声音阶（PentatonicScale），结构规整，为起承转合的四句体乐段。4/4拍的节奏平稳庄重，速度舒缓。其和声进行（尤其是I-IV-V-I的经典进行）具有高度的协和性与普世情感召唤力。歌曲超越了具体地域，成为象征友谊、告别与怀念的全球性文化符号。演唱时需注重声音的质朴、真挚，气息的深沉与稳定，以及情感的含蓄而深厚表达。

  3.融合教学价值：将两首歌进行对比教学，能够构建一个“地中海浪漫情怀”与“苏格兰深沉情感”、“摇曳韵律”与“平稳行进”、“描绘性抒情”与“哲理性咏叹”的二元认知框架。这种对比能极大激发学生的探究兴趣，使其在辨识差异与寻找共通点（如对美好情感的歌颂）的过程中，深化对音乐要素表现力的认识，并初步建立跨文化音乐比较的思维模式。

  （二）学情分析

  教学对象为初中七年级学生，年龄约12-13岁。其音乐学习心理与能力特征如下：

  优势：处于变声期初期，多数学生仍能保持较为清澈的童声音色，具备初步的视唱简单旋律的能力；经过小学阶段的音乐学习，对节奏、音高等基本音乐要素有感性认识；好奇心强，乐于参与歌唱、律动等音乐活动；开始具备一定的合作学习与简单探究的能力。

  挑战与生长点：音乐理解多停留在感性层面，对音乐形式要素与文化背景的关联认识不足；歌唱技巧单一，普遍存在气息浅、音色白、乐句处理不细致的问题；音乐表现力有待开发，往往“唱准”即为完成目标；跨学科联系与深度文化理解能力较弱。因此，本课的教学设计需在巩固其歌唱兴趣的基础上，着力引导其向“有技巧地演唱”、“有理解地表现”和“有创意地关联”迈进，为其音乐审美能力的飞跃搭建脚手架。

  三、核心素养导向的教学目标

  （一）审美感知

  1.能准确辨析《桑塔露琪亚》的3/8拍摇曳感与《友谊地久天长》4/4拍的稳健感，并通过身体律动加以表现，理解节拍对音乐风格的基础塑造作用。

  2.能聆听并描述两首歌曲在旋律形态（起伏vs平缓）、音色选择（明亮vs醇厚）及和声色彩（明朗vs温暖）上的差异，形成对音乐表现要素的敏锐感知。

  3.能在教师引导下，初步感知船歌体裁与苏格兰民歌体裁的风格特征，并将其与特定的地理文化场景（那不勒斯海湾、苏格兰高地与聚会）产生联想。

  （二）艺术表现

  1.能够用自然、流畅的声音，基本准确地独立演唱两首歌曲的旋律，做到音准、节奏基本正确。

  2.能在教师指导下，运用“轻声高位”、“气息支撑”等基本歌唱技巧，尝试表现出《桑》的连贯圆润与《友》的深沉真挚，初步实现情感与声音表现的结合。

  3.能够参与简单的二声部合唱练习（如为《友谊地久天长》配唱一个保持音声部），在集体协作中初步建立声部均衡与和谐的概念。

  4.能根据对歌曲的理解，与同伴合作设计并表演基本的演唱形式（如领唱与齐唱、轮唱等）或加入简单的律动、造型。

  （三）创意实践

  1.能够以小组为单位，选择一首歌曲，为其创编符合音乐情绪与风格的简易身体打击乐节奏伴奏或情境表演片段。

  2.能尝试运用不同的速度、力度或音色（如用人声模拟海浪声、风笛声等）对歌曲的某个乐句进行创意改编，体验音乐创作的乐趣。

  3.能结合地理、历史或文学知识，为歌曲演唱设计一段简短的开场白或情境解说，进行“演唱+解说”的综合展示。

  （四）文化理解

  1.通过背景资料研读、视听素材观摩，了解两首歌曲各自产生的自然地理环境、历史文化背景及其在本国乃至世界的文化地位。

  2.理解《桑塔露琪亚》中蕴含的意大利人对生活、自然的热爱之美，以及《友谊地久天长》所承载的人类共通的情感价值（友谊、缅怀、祝福）。

  3.通过对比与讨论，初步认识到音乐作为文化载体，其形式与风格是如何反映民族性格、地域特色与时代精神的，树立尊重和理解世界多元音乐文化的态度。

  四、教学重点与难点

  教学重点：

  1.在准确演唱的基础上，通过对比聆听、分析与实践，引导学生感受并初步表现两首歌曲在节奏、旋律、情感上的鲜明风格差异。

  2.引导学生在歌唱实践中，初步体验并运用基本的歌唱发声技巧（气息、共鸣、咬字）服务于音乐情感表达。

  3.通过多维度探究活动，促进学生对歌曲背后文化内涵的理解，实现从“唱歌”到“唱文化”的认知提升。

  教学难点：

  1.《桑塔露琪亚》中3/8拍韵律的准确把握与连贯气息控制下的乐句演唱；《友谊地久天长》中长乐句的气息保持与深沉、含蓄情感的表达分寸。

  2.引导学生在音乐要素分析（形式）与文化内涵理解（内容）之间建立有机联系，形成深层次的审美判断。

  3.在小组创意实践活动中，激发全体成员的参与热情，协调个体创意与集体呈现的关系，确保艺术实践活动的有效性与教育性。

  五、教学资源与环境准备

  1.教师资源：高品质音频、视频资料（包括原汁原味的意大利语演唱版《桑塔露琪亚》、多种乐器演奏版、苏格兰风笛版《友谊地久天长》及在经典影视如《魂断蓝桥》中的运用片段）；多媒体课件（内含曲式结构图、旋律线对比图、地理文化背景图文介绍）；钢琴或电子键盘。

  2.学生资源：人教版七年级上册音乐教材；自主学习任务单（包含预习问题、听赏记录表、探究活动指引）；可用于创编的简易打击乐器（如沙锤、三角铁、鼓）或自制发声道具。

  3.环境准备：音乐教室布置成利于小组合作与展示的U型或环形空间；音响设备确保音质清晰；可移动的白板或展示区用于张贴各小组探究成果。

  六、教学实施过程（共设计为两个连贯课时）

  第一课时：初探风格·感知韵律之美

  （一）情境导入·声景交融（约8分钟）

  1.视听联觉，设疑激趣：教师不告知曲名，先后播放两段音乐：一段是带有海浪声背景的《桑塔露琪亚》乐器演奏版，另一段是电影《魂断蓝桥》中舞会告别场景的《友谊地久天长》。播放后提问：“这两段音乐带给你的第一感觉有何不同？如果它们分别是两幅画或两个场景，你会如何描绘？”引导学生自由表达初步的听觉印象（如：第一首轻松、荡漾、像在船上；第二首感人、庄重、像在告别）。

  2.揭示课题，地图定位：展示世界地图，用动画光点标出意大利那不勒斯和苏格兰的位置。简要介绍：“今天，我们将进行一次穿越欧洲的音乐航行，学习两首来自不同国度的永恒经典——意大利的《桑塔露琪亚》和苏格兰的《友谊地久天长》。它们一首如地中海的海风般浪漫摇曳，一首如苏格兰高地的溪流般深沉绵长。让我们首先走进‘阳光与海浪之歌’。”

  （二）聚焦《桑塔露琪亚》·体验船歌韵律（约22分钟）

  1.深度聆听，捕捉特征：播放意大利语原唱或优秀合唱版本，出示聆听任务单：“请用线条画出你感受到的旋律起伏；用身体轻轻晃动，感受音乐的拍子特点；思考音乐描绘了怎样的画面？”聆听后师生交流，引导学生发现3/8拍“强-弱-弱”的循环带来的荡漾感。

  2.律动化节奏学习：不急于唱谱，先进行身体律动游戏。全体起立，模仿划船动作：第一拍（强）向下“划桨”，第二、三拍（弱）向上“提桨”，随教师用“la”模唱的旋律做动作，彻底沉浸在3/8拍的韵律中。随后加入跺脚（强拍）、拍腿（弱拍）等声势练习，固化节奏感知。

  3.旋律学唱与技巧渗透：

  （1）教师用钢琴慢速弹奏旋律，学生用“lu”进行音高模唱，关注音准。

  （2）逐句学唱歌谱，重点解决大跳音程（如四度、六度）的音准。借助图形谱（将音符的高低用波浪线可视化），帮助学生理解旋律的起伏走向。

  （3）歌唱技巧指导：想象“闻花香”练习深吸慢呼，强调气息是声音的“船”，要托着声音在旋律的波浪上行走。练习高音时采用“轻声高位”的方法，避免喊唱。提示意大利语元音圆润的特点，要求咬字清晰但保持口腔圆润，追求优美连贯（Legato）的线条。

  4.词曲结合与情感初现：填入中文歌词演唱。引导学生分析歌词：“皎洁月光”、“银河下面”、“小船荡漾”等意象。讨论如何用声音表现“宁静的夜”与“心中的荡漾”？尝试用不同的力度（p、mp、mf）来演唱不同乐句，增强表现力。初步完成全曲演唱。

  （三）对比引入《友谊地久天长》·初识深沉情怀（约10分钟）

  1.聆听与对比：播放一段质朴的苏格兰民谣风格《友谊地久天长》演唱。听后立刻与《桑塔露琪亚》对比提问：“节奏从‘荡漾的3/8拍’变成了什么样的感觉？（平稳的4/4拍）旋律线条是大幅起伏还是相对平稳？（平稳）整体情绪是轻盈的还是深沉的？（深沉、怀旧）”

  2.文化点播：简单讲述歌曲与苏格兰诗人罗伯特·彭斯的关系，及其作为告别曲在世界范围内的运用，初步建立“友谊、怀念、祝福”的情感基调。

  3.课堂小结与任务布置：总结本课对《桑塔露琪亚》的音乐特征学习成果。布置课后探究任务：查找关于苏格兰风笛和意大利曼陀林这两种民族乐器的资料，思考它们的声音特点如何与各自歌曲的风格相契合；尝试初步哼唱《友谊地久天长》的旋律。

  第二课时：深化表达·融通文化之情

  （一）复习与深化《桑塔露琪亚》（约8分钟）

  1.复习演唱：在钢琴伴奏下，全班有表情地复习演唱《桑塔露琪亚》，教师检查并巩固歌唱技巧（气息、连贯性）。

  2.艺术处理提升：选择一两个典型乐句，进行精细化处理。例如，引导学生讨论歌曲高潮部分“看小船多美丽，漂浮在海上”如何演唱？尝试做出渐强（Crescendo）处理，并带着对美景的赞叹之情来演唱。使演唱从“正确”向“生动”迈进。

  （二）深度学习《友谊地久天长》（约20分钟）

  1.探究式学唱：

  （1）学生根据课后哼唱，自主视唱旋律骨干音。教师辅助解决音准节奏难点。

  （2）气息与乐句专项训练：《友谊地久天长》乐句较长，进行“吹纸条”练习，训练气息的持久与稳定。演唱时，要求“吸气深、呼气匀”，将每个乐句想象为一口气完成的深情诉说。

  （3）情感注入讨论：歌词“旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长”中的“岂能”二字如何唱出坚定的意味？结尾的重复乐句，在情感和力度上应如何变化？（可能渐慢、渐弱，意味深长）通过讨论与示范，引导学生体验如何用声音传达文字的深意。

  2.和声初体验——感受和谐之美：将学生分为两组。一组演唱主旋律，另一组在长音处（如每句结尾）演唱一个简单的属音或主音持续音，构成简易的二声部。让学生专注聆听，体验和声带来的丰满、温暖、立体的音响效果，直观理解音乐中的“友谊”与“和谐”在听觉上的对应。

  3.完整演唱与风格巩固：在钢琴沉稳的伴奏下，全班用深沉、真挚的声音完整演唱《友谊地久天长》，力求表现其庄重、怀旧的情感特质。

  （三）比较、融合与创意实践（约12分钟）

  1.结构化比较研讨：出示对比表格框架（以文字描述形式呈现，非画表），引导学生从拍号与节奏、旋律线、主要情感、地域文化联想、典型演唱场景等方面，分组讨论并总结两首歌曲的异同。每组派代表分享观点，教师提炼升华：差异源于独特的地理文化与民族性格，共通点在于对人类美好情感的永恒歌颂。

  2.跨界创意实践活动（分组任选其一）：

  A组（表演创意组）：为《桑塔露琪亚》设计一段情境表演。部分成员模拟划船、看月光，部分成员用纱巾表现海浪，将歌唱与律动、造型结合。

  B组（音响创意组）：为《友谊地久天长》创编简易伴奏。利用课堂打击乐器或人声模拟（如“嗡”音模仿风笛持续音），设计固定节奏型或音效，为演唱增添色彩。

  C组（演绎创意组）：设计“经典咏流传”展示方案。选择一首歌，结合自己查找到的乐器、文化资料，撰写一段主持词，并以“解说+演唱”的形式进行展示。

  给予小组约8分钟时间讨论与排练，教师巡回指导。

  （四）展示、评价与升华（约10分钟）

  1.小组展示：各小组依次展示其创意实践成果。要求展示过程紧凑，突出创意点。

  2.多元互动评价：展示后，开展学生自评、互评与教师点评。评价聚焦于：创意是否贴合音乐风格？合作是否高效？表现力如何？是否加深了对歌曲的理解？使用描述性、鼓励性语言，如“你们设计的划船动作巧妙体现了3/8拍的韵律”、“你们用人声模拟的风笛声，瞬间将我们带到了苏格兰高地”。

  3.课堂总结与情感升华：教师总结：“今天，我们用自己的歌声和创意，徜徉在那不勒斯浪漫的海湾，也伫立在苏格兰深情的土地上。音乐是世界的语言，《桑塔露琪亚》让我们感受到对生活炽热的爱，《友谊地久天长》让我们铭记人与人之间珍贵的情谊。希望这两首经典的旋律，不仅能留在大家的歌单里，更能留在心里，成为你们未来人生中表达美好情感的一种方式。”最后，全体起立，在教师的指挥下，深情合唱《友谊地久天长》，在温暖的歌声中结束本课。

  七、教学评价设计

  本教学评价贯穿教学过程始终，采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合的方式，全方位关注学生核心素养的发展。

  （一）过程性评价（课堂观察与记录）

  1.聆听与感知维度：通过课堂提问、聆听任务单的完成情况，评价学生能否敏锐捕捉并描述音乐要素特征。

  2.演唱与表现维度：观察学生演唱时的音准、节奏、气息运用、音色控制及情感投入程度。使用分级描述性评价，如“能准确演唱旋律，节奏稳定”、“能在演唱中初步运用气息，声音较连贯”、“能根据歌曲情感需求，有意识地调整音色与力度”。

  3.参与与合作维度：记录学生在小组讨论、律动活动、创意实践中的参与积极性、贡献度及与同伴的协作情况。

  4.探究与思维维度：通过小组讨论分享、对比分析环节的发言，评价学生能否建立音乐形式与文化内涵的初步联系，能否进行有依据的审美判断。

  （二）终结性评价（单元学习后）

  1.艺术表现性任务：举办一次小型“中外经典歌曲演唱会”。学生以个人或小组形式，选择本课所学其中一首歌曲进行表演展示。评价标准提前与学生共同商议制定，涵盖“演唱技巧（音准节奏、发声方法）”、“艺术表现力（情感表达、乐句处理）”、“舞台表现（台风、完整性）”、“创意元素（如有无加入合理创意）”等方面。

  2.创意实践作品评价：对小组在课堂上的创意实践成果（如伴奏设计、表演方案、解说词等）进行评价，关注其创意性、与音乐的契合度及实践价值。

  3.文化理解反思短文：布置一篇短小的反思性文字，要求学生结合本课学习，谈谈对“音乐是文化的一部分”这句话的理解，或比较两首歌曲带来的不同